唐宋元绘画
隋唐统一后，社会比较稳定，文化艺术大为发展。唐代人物画兴盛，花鸟画独立形成，山水画继魏晋以后成为重要画种，出现了青绿及水墨两种不同风格。这些画科都涌现了一批辉耀千古的大画家。而瑰丽、宏伟、明快成为唐代绘画的共同风格，对后世产生重大而深远的影响。单纯朴素的水墨画的创立，又丰富了绘画表现手法，成为五代以后绘画中的重要形式。但这一时期，绘画艺术的中心在长安、洛阳两都为代表的北方，当时金陵的书画家较少。
唐末五代时期，因中原长期战乱，不少画家迁徙到江南和四川等南方地区，那里局势安定，有利于绘画的发展和繁荣，因而绘画重心由中原转移到南唐、西蜀及吴越地区。为了搜罗人才，适应宫廷贵族的需要，南唐、西蜀等创设了画院，在绘画艺术上有卓越的创造。五代时期，人物画继续发展，山水画和花鸟画取得令人瞩目的成就。五代绘画上承唐代传统，下开宋代画风，在中国绘画史上具有承上启下的重要历史作用。
五代南唐诸帝皆爱好文艺。李璟、李煜擅长填词。李煜成就尤高，且通音律，善书画。其写字行笔遒劲，称之为“金错刀”，善画墨竹花鸟。南唐于中主李璟时即已设立画院，至后主两朝，人才济济，画家有高太冲、朱澄、曹仲玄、周文矩、顾闳中、徐崇嗣、董源、卫贤、王齐翰、顾德谦、赵幹等人。宫廷绘画多描绘皇室贵族游乐及装堂饰壁之山水花鸟，另创作有佛寺壁画、肖像画等。南唐内府富于书画收藏，且注意装裱，精于鉴赏，藏画上钤以“内殿图书”“建业文房之宝”等印鉴，或有题字、押字。赵幹《江行初雪图》上有后主李煜题字，可证是南唐内府故物。由于南唐统治者的重视，加之当时经济、文化的发展，作为南唐都城的金陵，以宫廷画院为中心，集聚了一批杰出的画家，其中山水画家有董源、巨然，人物画家有周文矩、王齐翰、顾闳中，花鸟画家有徐熙等，皆一时之选，精品纷呈，辉耀史册。
宋代统一，结束了五代的封建割据局面，在一段时间内，社会保持着相对安定，中原的经济和文化艺术得到了恢复和发展。山水、花鸟、人物等画种皆取得很高成就。宫廷绘画和士大夫绘画成为宋代绘画的重要组成部分之一。徐熙之孙徐崇嗣等，进入北宋宫廷画院，创立“没骨法”，取得了一定成就。南宋以后，书画艺术中心移至江南，金陵画家因地利之便，与江南画家多有交流，坚持创作，文脉得以赓续。
一、 南唐人物画
五代之际，唐代流行的描绘贵族及士大夫生活的人物画仍在延续发展，其中以南唐画院的周文矩、顾闳中、王齐翰等为代表。
1. 周文矩
周文矩，建康句容（今江苏句容）人，生卒年不详。南唐后主李煜时任翰林待诏。周文矩“工画人物、车马、屋木山川，尤精仕女，大约体近周昉，而更增纤丽” (12) 。此外，他还擅画道释神像。“周文矩用意深远，于繁富则尤工” (13) 。李煜曾以他的《南庄图》作为贡品，进献宋太祖，可见其重要程度。周文矩在南唐颇受宠遇，保大五年（947年）元旦，天降大雪，中主李璟与弟兄臣僚登楼赏雪饮酒赋诗，召令画家绘制成《赏雪图》，周文矩即参加了这一创作，负责绘制图中臣僚及侍从人物。
北宋末年，内府藏周文矩作品达76幅，除少数道释画外，多数是皇帝及贵族生活、肖像和仕女画。他的画以《重屏会棋图》最为著名，且流传至今。《重屏会棋图》（宋摹本），长卷，设色绢本，纵40.3厘米，横70.5厘米，藏北京故宫博物院。图绘南唐中主与其弟下棋的情状。画中两人下棋，两人旁观，一童侍立，形象生动，衣纹勾线细劲曲折，略带顿挫，作“战笔”，也称“颤笔”，构成了周文矩人物画的独特风貌。画上绘一屏风，上画唐白乐天《偶眠》诗意，而画中又有一小屏风作山水，故称为“重屏”。画中小屏风上的山水，清润细致，是了解江南山水画面貌的形象资料。此画宋代以来摹本颇多，以故宫所藏画卷年代最早，是周文矩传世的重要代表作。周文矩作品还有《文苑图》《宫中图卷》等。
图9-3 《重屏会棋图》
2. 顾闳中
顾闳中，江南人，籍贯不详，生卒年不可考。南唐画院待诏。顾闳中长于人物画，与周文矩齐名，“尝与周文矩同画《韩熙载夜宴图》” (14) 。后主李煜曾命他二人窃窥大臣韩熙载家夜宴情况，二人分别作《韩熙载夜宴图》，元代两者尚在，但流传至今，只有顾闳中的《夜宴图》。
《韩熙载夜宴图》，长卷，绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，藏北京故宫博物院。此画绘政治上失意的官僚韩熙载在家中饮宴听声乐观舞伎的场景。此画分为五段，用屏风床榻分隔。人物形象描写非常细腻传神，手势、衣纹等也颇有表现力。画中不同人物的身份、表情及相互关系，都处理得自然合理。线描严谨自然，黑色的服装、家具和仕女鲜丽的色彩相对照，具有强烈而和谐的效果。此画是我国中古人物画的杰作，对于了解当时的社会风习和服饰、家具等也有重要价值。
3. 王齐翰
王齐翰，建康（今南京）人，生卒年不详。李煜时为画院待诏，画道释人物“多思致”。他画山林丘壑、文人隐士等，被评为“无一点尘埃气” (15) ；画风上“不曹不吴，自成一家，其形势超逸，近也无有” (16) 。他所画的罗汉像曾受到宋太宗的赞赏。其传世的唯一作品是《勘书图》，对于研究五代时的人物画具有重要价值。
《勘书图》，亦名《挑耳图》，绢本设色，纵28.4厘米，横65.7厘米，南京大学藏。画上有宋徽宗墨题“勘书图，王齐翰妙笔”，即据此定名。曾收入南唐内府，为王齐翰真迹无疑。此画笔墨细润清丽，略有唐人遗意。章法也颇为别致，横贯画卷主要部位的是一架画着山水画的大屏风，屏前安置板床，其上杂陈书籍、画卷等物。勘书人据椅而坐，袒胸赤足，一手挑耳，一目微闭，脚趾翘起，细节真切生动，揭示了士大夫闲散悠然的心境。屏风上的山水作青绿法，精细入微，是唐代山水画风的延续。
此外，还有一些画家擅人物、道释画，取得了一定成就。高太冲，江南人，一作冲古，与竺梦松同事李中主为翰林待诏，工写貌。尝写李璟貌，妙肖如真。顾德谦，江宁（今南京）人。善绘人物，多写道像，兼工动植。最著者有《萧翼赚兰亭图》横幅，风致特异。曹仲元，江宁人，仕南唐李璟为待诏，工画佛及鬼神。武岳，江南人，工画佛，作佛像罗汉，善战掣笔，作髭发尤工。李景道，南唐李昪之亲属，善丹青，作《会友图》颇精。李景逊，景道之兄弟行，善人物，作《谈道图》，风度不凡。竺梦松，江宁人，工画人物。厉昭庆，江宁人，工画佛及鬼神。在王齐翰影响下，当时还出现了一位女画家黄氏，亦工道释人物，贵族家妇女往往求其画像。
二、 南唐山水画
以董源、巨然为代表的画家，以绘写江南山水景色著称，取得了重要成就，形成与北派山水画不同的风格特色。北宋时期的山水画分两大流派，均可追溯到五代。北方画派的创立者是荆浩、关同，江南画派的开创者是董源、巨然。宋朝的统一，使南北各种绘画流派得以交流，代表江南山水画派来到开封的，就是巨然。南唐时山水界画也有一定发展，而以卫贤成就尤高。
1. 董源
董源，江南人，字叔达，仕南唐中主为北苑副使，故后世称为董北苑。善画山水，多写江南真山，尤工秋岚远景，不为奇峭之笔，树石幽润，峰峦清邃，得之神气，平淡天真，意趣高古。水墨类王维，著色如李思训。又兼善人物、牛虎等，间作龙水亦妙。 (17) “近世神品，格高无与比也”。在技法上，他有重要的发展，用干湿不同的墨线皴出峰峦坡岸，又以聚散变幻的墨点画草木杂树，这种“披麻皴”“点子皴”交互使用、皴染结合的表现方法，成功地画出了江南草木葱茏、气候湿润与烟雨迷茫的山容水色。
《潇湘图》，董源代表作之一。长卷，水墨绢本，纵50厘米，横141.4厘米，藏北京故宫博物院。画山树水墨轻淡湿润，草草点簇，皴染浑厚，江山平远。画中小人物用粉白青红各种颜色，凸出绢上，有迎客者、捕鱼者等，简洁生动。
《笼袖骄民图轴》，绢本，青绿设色，纵156厘，横166厘米，藏台北故宫博物院。此画为绢本着色山水大轴，是一幅图写南京近郊风俗的青绿山水画，颇有特色。
此外，传为董源的作品尚有《夏山图》《夏景山口待渡图》《溪岸图》《寒林重汀图》等。
2. 巨然
巨然，江宁（今南京）人，生卒年不详。系金陵开元寺和尚，善画南方清润明净的山水。976年，南唐后主李煜降宋，巨然随其来到开封，以画山水有名于时。为学士院所作壁画，是巨然最负盛誉的作品。 (18) “巨然师董源，今世多有本，岚气清润，布景得天真多。巨然少年时多作矶头，老年平淡趣高。” (19) 巨然传世作品有《秋山问道图》《万壑松风图》《层岩丛树图》《山居图》等。
《秋山问道图》，立轴，绢本水墨，纵156.2厘米，横77.2厘米，藏台北故宫博物院。画作山林高远，草木华滋，通幅用长披麻皴写出，高旷清爽，富有诗意。《万壑松风图轴》，绢本，水墨淡设色，纵200.1厘米，横77.5厘米，藏上海博物馆。层峦富有变化，中部大壑水流奔泻而下，水雾迷茫，有长廊楼阁跨于壑上，流水穿过乱石，激湍之状，令人如闻其声。山间密植松林，掩映梵寺，景色清幽，富有田园风致。
3. 赵幹
赵幹，江南人，一说江宁（今江苏南京）人，生卒年不详，南唐后主时为画院学生。“画山水林木，皆江南风景，多作楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，无一点朝市尘埃。” (20)
《江行初雪图》，绢本，水墨淡设色，纵25.9厘米，横376.5厘米，藏台北故宫博物院。此图描写初冬江上景色，以洒粉法弹出飞雪，技法别致。江中渔夫，江畔行人，神情生动，是公认的杰作。卷前有“江行初雪，画院学生赵幹状”十一字，为南唐后主李煜所题，是一幅流传有绪、极为可靠的五代绘画精品，可以作为断代的标志。
4. 卫贤
卫贤，京兆（或指长安，今陕西西安，或指每个朝代的首都所在地）人。南唐后主时为内供奉。他始学尹继昭，后来又拜师吴道子。“长于楼观殿宇、盘车水磨，于时见称” (21) ，为界画高手，在界画发展史上具有重要地位。兼擅山水、人物。卫贤曾画《春江钓叟图》，深得后主李煜欣赏，并在图上题《渔父词》两首。 (22)
卫贤的传世作品有《闸口盘车图》《高士图》等。《闸口盘车图》，绢本，设色，纵53.3厘米，横119.2厘米，藏上海博物馆。此画描写一个官营水磨的生产场面，河前木桥坡道上有牛车及独轮车运粮，河中有船只运载，工役奔走推车、搬粮、簸米、磨面，磨旁亭中有官吏监督。车船建筑，工致严谨，人物穿插生动自然，特别是靠水力运转之水磨装置结构画得非常准确细致，为考察当时水磨机械留下珍贵资料，对于研究我国工艺发展史有重要价值。《高士图》，绢本，淡设色，纵134.5厘，横52.5厘米，藏故宫博物院。此画表现东汉隐士梁鸿与其妻孟光故事。全图章法严谨，景物绵密，皴石画树多用干笔，雄健苍厚。图中虽然界画不多，但可看出卫贤精密而不板滞的画风。
另外，与巨然等画家同时的尚有刘道士，江南人，画风也师法董源，不同的是在山水点景人物中的僧与道，“巨然画则僧在主位，刘画则道士在主位，以此为别”。 (23)
三、 南唐花鸟画
当时，江南的花鸟画也呈现出新的风貌，代表画家为徐熙等人。
徐熙，生卒未详，钟陵（今江西南昌）人，出身于江南显族，世代为官，但徐熙未尝出仕，以布衣终身。他志节高迈，放达不羁，常徜徉于郊野园圃，观察花竹虫鱼之自然习性。“熙识度闲放，以高雅自任，善画花木、禽鱼、蝉蝶、蔬果，学穷造化，意出古今。” (24) 在题材及技巧上都有所突破，其花鸟画取得了重要成就。《圣朝名画评》云：“（黄）筌神而不妙，（赵）昌妙而不神，神妙俱完，舍熙无矣”，“宜乎为天下冠” (25) 。徐熙绘画造诣高，惜作品佚失。传为徐熙的作品有《雏鸽药苗图》《玉堂富贵图》《雪竹图》等。
五代时花鸟画有两大流派，一是后蜀的黄氏父子（黄筌、黄居寀），另一派就是南唐的徐熙，后代称为徐、黄二体，即“黄家富贵”“徐熙野逸”。黄氏父子长期在画院供职，所画大多是宫廷中的珍禽瑞鸟、奇花异石。其画法称为“勾勒”，即以细淡的墨线勾画出所画物体的轮廓，然以填以色彩，以着色为主，给人以富丽工巧之感。而徐熙以处士终身，所画则是江湖上的汀花野竹、水鸟渊鱼。其画法称为“落墨”，即先用墨笔描绘所画物体的形状，然后在某些部分略加色彩，以墨为主，以着色为辅，给人以朴素自然的印象。
李后主对其绘画，甚为爱重。徐熙也画过为宫廷装堂饰壁的“装堂花”“铺殿花”，章法上位置端庄，骈罗整肃，注重装饰效果。宋代内府所收徐熙作品中有一些是“装堂桃花”“装堂折枝花”作品，估计就是从南唐转入宋代宫廷的。
此外，还有一些画家擅花鸟、竹木及龙鱼等。钟隐，字晦叔，不知姓名，人以其隐于钟山，遂为姓名。天台（今浙江天台）人，生卒年不详，以处士终身。其“尤喜画鹞子、白头翁、鹖鸟、斑鸠，皆有生态，尤长草棘树木。其画在江南者，悉为南唐李煜所有，煜亲笔题署及以伪玺印之” (26) ，“善画鸷禽榛棘，能以墨色浅深分其向背。变姓名，师郭乾晖，深得其旨。兼工画山水、人物” (27) 。大概因为他隐居的缘故，北宋时人们对他的情况已不很清楚了。其作品北宋时尚多，南宋时已寥寥可数，后代则几乎不可见了。解处中，江南人，为后主翰林司艺，俗呼为解将军，不知何指。善画竹，尤工画雪竹，有冒雪之意，其间多作禽鸟，或群聚，或孤立，如畏凛冽，足有可观。董羽，毗陵（今江苏常州）人。五代南唐时为翰林待诏。入宋后，为图画院艺学。董羽以画龙鱼、海水著称。 (28) 他长于作壁画，也作卷轴。
还有一些画家一专多能，取得不俗的成就。梅行思，江夏（今湖北武昌）人，寓金陵，后主时为翰林待诏。善人物，最工画鸡，以此知名，世号曰梅家鸡。李煜，江南人，南唐后主。南唐亡后归宋。精鉴赏，工诗词，善书画。画山水、人物、花鸟及墨竹，清爽不凡，别为一格。善画风虎、云龙图，有霸者之风。
四、 宋元绘画
继五代之后，两宋山水画、人物画、花鸟画皆有重要的发展和建树。北宋前期，花鸟画以西蜀“黄家富贵”画风为规范，黄家画法成为画院绘画的主流，徐熙这一派遭到排斥。北宋后期，画院花鸟画的风格发生了变化，徐熙受到了重视，《宣和画谱》认为他兼有黄筌、赵昌之长，“为古今之绝笔”。
徐熙之孙徐崇嗣、徐崇矩、徐崇勋皆能画，“善继先志，克著佳声” (29) 。徐崇嗣在南唐中主时已参加画院，并与高太冲、周文矩等共同创作了《赏雪图》。南唐亡国后，徐崇嗣到开封，加入北宋画院。因当时画院花鸟以“黄家富贵”为范式，徐氏野逸体不被重视，徐崇嗣在题材和技法上不得不向宫廷体靠拢。徐崇嗣“长于草木禽鱼，绰有祖风。如蚕茧之属，皆世所罕画，而崇嗣辄能之。又有坠地果实，亦少能作者，崇嗣亦喜摹写，见其博习耳。然考诸谱，前后所画，率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多” (30) 。但徐崇嗣也新创技法，画花不用墨笔描写，而直接以彩色染成，谓之“没骨图”。徐崇勋，崇嗣弟，写生与兄同艺，时称二徐。徐崇矩，崇勋弟，写生有祖风。
宋时祖籍南京或流寓南京的画家还有不少，他们均取得了一定的艺术成就。山水画家有：崔友谅，江宁（今南京）人，淳祐年间画院待诏，善画道释人物及绛色山水。张翼，江宁人，字性之，号竹林。擅人物道像及杂画，尤工逸笔。任生，建康（今南京）人。工仕女，有忠孝、烈女等画。郝澄，江宁人，字长源，得伦风鉴之术，故于画尤长传写。郝澄力学逮二十年，而笔墨乃工，声誉益进，作道释人马，世多传其本，清劲善设色。顾大中，江宁人。善画人物牛马，兼工花卉。
花鸟画家有：艾宣，金陵（今南京）人，“善画花竹禽鸟，能傅色，晕淡有生意，孤标雅致，别是风规，败草荒榛，尤长野趣。尤喜画鹌鹑，著名于时。” (31) 刘常，金陵人，善画花竹，绝精妙，名重江左。家治园圃，手植花竹，日游息其间，每得意处，辄索纸笔写生。染色不以丹铅衬傅，调匀深浅，一染而就。陶缜，金陵人，善画花果，尤工蔬菜，有诸色菜20种图册。吕元亨，金陵人，工花鸟。宋永年，临江人，居金陵，善写梅。员贞，金陵人，字光祖，一字胜之，善画墨竹坡石。
擅山水、杂画及一专多能的画家还有：董琛，金陵人，善山水。熊应周，金陵人，善画小米山水，兼工花鸟。田宗源，临安（今杭州）人，居金陵，字子济，习范宽山水，尤工鸡画。李士云，金陵人，善山水，尤工写照。蔡润，江宁人，工画舟船及江湖水势，宋太宗时为画院待诏。陈禧，金陵人，乾道时工杂画。
元代，当时的文人画家多集中在太湖周边的江南地区，但仍有南京本籍画家坚持绘写，承续艺脉。如陶鋐，金陵人，号菊村，善山水，师李成。潘桂，金陵人，善写肖像。陈时举，金陵人，工画。