前　言

在《禅镜》系列作品完成之后，我又开始《化界》系列作品的创作，作品以一种笔意，倾入另一种境界，带着禅意的空灵。这种自然存在和主观的意境使得绘画语言传递出自己在当下思考的独特信息。

我的山水画在笔墨与气韵中寻找一种语境，不以实景的描绘而将意境的营造视为自己追求的主要目标，“外事造化、中得心源”。自由随意、如诗如梦，敏感的我，希望作品唤起的是视觉次序的旷达，表达新的人性空间，激发起对世界变化的直觉回应。我的作品有着神秘、朦胧、苍凉和凄婉，急促、舒缓有张弛的节奏，而且有梦幻、联想的诗意和潜在的精神。

我身边每时每刻都在改变，激起我创作的欲望，我呼吸着过去的历史与现在向往着的未来，唤醒成千百万个精灵，如蒙德里安所说，“如果我们不能解放我们自己，我们可以释放我们的视觉”。幻觉、梦中的世界，把中国写意画与新表现主义联系起来，在浓淡墨迹间，幻化出一草一树、一石一壑，皆灵想所独辟，淋漓氤氲、斑驳陆离，笔墨挥洒在山水意境中。

作品展示着虚实相间空灵悠远的文人油画意象、幽暗浓郁的山水古木，瞬息间被浓雾遮掩，沉浸在一片朦胧之间，满眼的灰，让我跟着迷失了方向，虚幻与真实之间是一道离得很近却不能触摸的感觉。我以系列创作不断再现山水、风云、花草、雪霜、星月、禽鸟，与人相依，相互交错、互相融合在一起，注入在文人画的精神的空灵境界里。

《化界》系列作品，虚幻而又真实，隐藏在画面灰色的空灵境界。亦像在苍茫语境里呼吸的精灵、肃穆的山川、平静的溪流，在超越中找到了归隐。大地在熟睡、风在打盹，独自守望的是摇曳的树枝、微颤的花蕊，似闪烁的放空。

《化界》系列作品展现了“我”的精神世界，也体现了我将人文水墨画融入油画媒材的创作实验，把禅学思想从传统的中国水墨画进行转化，从水墨到写意油画，作品追求运用媒材转嫁的思想。在画面中，我关注的是人的精神世界，人与超越，是对本真的超越者本身的信仰寻求，是内在心性的超越，画面中的人与佛相度，意味人的存在，始终同一位超越性的存在者意味着人只有在和自己绝对差别，在事物中才能真实地确定自己的身份，使自己成为独立的主体生命。基于这人和佛（超越与拯救）的关系，分离、合并、合一。写意油画透过“我”跃然纸上。

画，是我灵性的思考，我是一个健忘的人，我把深刻或简单的片刻感受全部记录下来，无须写实，只要能够传达强烈的感受即可。

多年来，我的作品不断成长与发展，将真我压缩于其中，早已成为我真正的艺术形式。作品是我生命的一部分，我怕出售它们，不同作品，不管有没有装裱，都是我生命中完整的一部分。

青娥

2013年3月写于千岛湖洲际度假酒店