10.2.2 动漫设计与制作专业
1.动漫设计与制作专业素描训练
动漫设计与制作专业的学生毕业后，要从事动画片和动漫人物设计等的创作工作，在创作中不可能仅有人物，也不可能仅有场景，而是要根据故事情节的需要设计人物和场景的组合搭配，所需要的素材有人物、动物、室内设施、花卉、植物、风景、山水等，我们日常生活中所见到的一些物体和设施都有可能体现在创作画面中。
因此，在素描课程训练中，要根据动漫设计与制作专业的特点进行有目的地造型训练，要倾向于人物速写、头像写生、风景写生、室内外设施的速写，还要分析研究物体的立体空间和透视原理。在绘画表现形式上，多做物体结构的线描练习，要学会运用透视学、人体解剖学的一些基础知识，通过在练习中的体会与磨炼，循序渐进地掌握扎实的基本功。
以下作品是在学好造型的基础上，而侧重于和专业有关联的教学内容的训练，内容题材适合于动漫设计与制作专业。动漫专业的设计与制作，比平面设计专业和环境艺术设计专业的设计与创作所涉及的素材内容要广泛，所以在学习动漫设计与制作专业时，要刻苦学习造型基础，多练习搜集和专业有关的素材，为以后的专业设计积累丰富的资料。
2.教师作品欣赏
在作品创作中，首先要搜集素材，生活中的一些用具和场景都有可能是我们创作中的场景道具，如图10-22～图10-27所示。
图10-22 农家火炉 卢俊良 作
图10-23 场景一 王亚全 作
图10-24 场景二 王亚全 作
图10-25 场景三 王亚全 作
图10-26 场景四 王亚全 作
图10-27 场景五 王亚全 作
创作题材来源于生活，人物表情夸张的艺术处理，自然风趣，人物形象生动，耐人寻味，如图10-28和图10-29所示。练习画各种人物的造型，根据不同年龄、不同性别，抓住人物特点，进行夸张变形（图10-30～图10-33）。
图10-28 人物头像设计图 赵强来 作
图10-29 人物表情 王亚全 作
图10-30 动漫人物设计 周蕾 作
图10-31 人物变形设计 谢晓阳 作
图10-32 人物变形设计 谢晓阳 作
图10-33 人物与花盆 谢晓阳 作
在写实人物或动物的原形上把人物或动物进行夸张，如图10-34～图10-38。
图10-34 牛的三视图 王亚全 作
图10-35 人物比例图 王亚全 作
图10-36 空间中的人物 王亚全 作
图10-37 小孩与大人的造型 王亚全 作
图10-38 标准人物 王亚全 作
3.动漫人物创作作品
该作品描述了这样一个故事：
在2150年，人们普遍练习武艺。中国东汉学院作为中国乃至全世界的顶级武术学院，为了50年一度国际比武大赛中争取世界上的地位排名，招收了8名年轻的高手，一个个精彩的故事，从他们入学开始了……
剧情一：剧情人物、马匹的造型结构和透视刻画准确（图10-39）。
剧情二：根据故事情节，人物面部神情造型细腻，有惊愕的、恐惧的、奸笑的……（图10-40）。
剧情三：8名年轻选手幻想着去峨眉山学习盖世武功，拯救未来世界……（图10-41）。
图10-39 剧情一
图10-40 剧情二
图10-41 剧情三
剧情四：历经数十年的艰辛与磨难，8名年轻选手也已长大成人……（图10-42）。
剧情五：众多武功盖世高手云集中国东汉学院，选手们的盖世武功已进入一个神化的境界，开始了50年一度的国际比武世界排名大赛……
完成图如10-43所示。
图10-42 剧情四
图10-43 完成图申报国作
在学习了人物造型和人物线描后，根据所学知识，把原画先进行局部改动练习，改服装样式、发型、场景，逐步练习设计动漫人物形象，锻炼思维创作能力，为专业创作打好基础。
4.学生作品赏析
人物的变形练习，先掌握人体的标准比例，在熟练掌握人体结构的基础上再做人物变形夸张的练习。作品实例见图10-44～图10-52。
图10-44 眠 叶欣 作
图10-45 原创作品 申报国 作
图10-46 配刀人 李亚男 作
图10-47 魔镜 张梓颖 作
图10-48 娃娃 田博 作
图10-49 龙 王春宇 作
图10-50 头像设计 李晓慧 作
图10-51 人物 张浩伊 作
图10-52 汽车 张文青 作
用写实的手法，先画现实生活中的人物或动物，再把写实人物或动物慢慢演变成动漫人物或动物的过程，如图10-53～图10-58所示。
图10-53 变形人物 丁莉 作
图10-54 变形人物的头部设计 刘伟 作
图10-55 变形动物 刘伟 作
图10-56 狮战士 王鑫 作
图10-57 人物头部变形设计 王铮 作
图10-58 动漫人物 郭风翔 作