体会色彩的协调

画布中色彩各异，相互烘托表现美感的马蒂斯的画作。在相当复杂的色彩运用中能感受到画家独特的色彩感觉，因此马蒂斯又被人们称为色彩魔术师。因为我的朋友中有很多画家，所以有时会看到绘画中正在使用的颜料盒。盒里每一格的颜色都已调制成自己想要的色彩。例如，红色并不是所谓的红，而是将绯红色淀、印第安红等红色考究地进行排列。青色和黄色也一样，归根结底，这些都反映出如同专业厨师对食材一样的讲究。当然，白色和黑色也是从颜料管里挤出来排列在颜料盒里。只是让我感到不可思议的是，他们很少直接将这些调好的颜料蘸到画笔或涂抹到画布上，而一定会事先在调色盘上“调色”后再使用。可以看出他们作画时的视线，不停地辗转于被画对象、画布和调色盘之间，凭借样本和印象以及经验来“寻找色彩”进行创作表现。

绘画有时也会根据印象来设想基调再进行描绘，不过，其表现形式更加自由，即通过多种形式构成点、线、面，再用色彩表现出形态和空间。之前已说过，色彩是在与周围的关系中体现出来的，这种关系有三个大致的表现手法，即“消除与同一”“融和与类似”“强调与对比”。画家在画作中，综合地运用这些手法进行描绘展现。所谓消除，是将对象色彩融入背景的手法，将对象的存在感同化于整体之中。所谓融和，是指背景与对象之间相互融合使其具有协调感的手法，刚才所说的画家 “寻找色彩”的行为可以说是构思画面整体协调的行为。最后的强调，则是用与背景形成鲜明对比的色彩突出对象的手法，使画面整体既富有变化又突出重点。

这三种手法，是由各种色彩调和理论来展开的。色彩调和论，作为产生配色美的基本法则，论述了视觉带来的生理上的快/不快感，其代表有姆恩&斯本莎的色彩调和论。根据此理论，所有颜色的组合，都可以分类为给人带来快感的协调和带来不快感的不协调组合。姆恩&斯本莎用图表标示了色相的调和—不调和、以及色调调和—不调和的关系，分别根据数值对相同/类似/对比的调和—不调和配色建立了关系……然而，画家的调色盘却似乎诉说着，配色美其实远远超越了色彩调和论本身。总而言之，为了创造出配色美，最重要的还是对色彩本身的兴趣和感受。

【注释】

[1]即图形。——编注。

[2]即背景。——编注。