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◆Passage A◆
商业走红还是彰显艺术：格莱美奖
著名美籍华裔音乐家谭盾曾经说过格莱美音乐奖是所有音乐艺术家的毕生梦想。格莱美音乐奖（原名“留声机音乐奖”）是美国国家录音与科学学院对杰出音乐成就的嘉奖。众多著名歌手会在这个一年一度的音乐盛宴中登台演出，同时备受关注的颁奖盛况会被直播。
通常情况下，格莱美音乐奖主要有四类奖项，但又不仅限于此：年度最佳专辑——为整张专辑的演唱者和制作团队颁发的奖项；年度最佳单曲——为单曲的演唱者和制作团队颁发的奖项；年度最佳歌曲——为单曲的作词/作曲所颁发的奖项；最佳新人奖——为在资格年度中发行第一张专辑并取得公众认可的，而且取得突破性成就的、有潜质的演唱者所颁发的奖项（可以不是第一次正式发行的专辑）。其余奖项颁发给特定流派的歌手和制作单位，以及在其他艺术作品和音乐录音等领域作出贡献的艺术家。特殊奖颁给在音乐领域中长时间作出贡献的艺术家。
奖项由学院成员投票决定。在投票回合内，学院成员必须本着质量第一的原则进行投票，而不能受销量、排行榜、私交、地域和对公司的忠诚度所影响。收受礼物是被严格禁止的。学院成员必须遵循诚信的原则投票以保证奖项的公正性。格莱美被普遍认为是音乐界内的最高成就。通常几乎所有获得过格莱美大奖的艺术家都感到非常荣幸和自豪。
然而，格莱美音乐奖近几年来饱受众多唱片艺术家和音乐记者诟病。格伦·汉塞德，爱尔兰摇滚乐队“框架”的队长2008年指出格莱美代表着真实音乐世界以外的东西，“太商业化了。”他说。他对这场闹剧全然不感兴趣，即使他在当年获得两项提名。格莱美也因更多地为商业成功而不是严肃意义上成功的专辑颁奖和提名而备受争议。在2011年发表的一篇报道中，《洛杉矶时报》作家兰登·罗伯特批判了第54届格莱美音乐奖的提名：“提名奖项关注的重点依然是音乐行业里原有的摇钱树式的热曲、主要唱片公司的出品以及商业电台的热播音乐。格莱美已经落后于时代并且毫无新意，然而一旦奖项忽视了可以让音乐扣人心弦的艺术性，它们只会成为无关紧要的东西，还会被踢出市场。”
在获得格莱美奖之后，列侬发表了感言：“接受这个奖对我来说真的很难。现场的天才如此之多，还有很多今天不在现场的天才。之所以难是因为我创作歌曲的初衷不是因为奖项，而是因为创作歌曲本身带给我快乐。所以我站在这里感到很不安。”
在赫芬顿邮报网站的一篇文章中，音乐总监及作家史蒂夫·斯托特批评了录音学会和格莱美音乐奖“与当代流行文化背道而驰”，并指出了“两个关键原因”：“过度热衷于制造符合大众口味的演出，而违背了原有的提名原则；全然不顾文化变迁的可行性和艺术性。”斯托特指责格莱美忽视那些可以带来文化影响的艺术家，如埃米纳姆的《马歇尔·马瑟斯》（2000），坎耶·韦斯特的《毕业》（2007），并指出：“对于一个褒奖所有音乐人、歌手、作曲人、制作人和技术专家的艺术成就的机构，我们期望格莱美奖能彰显那些源于我们的文化的音乐所折射出来的价值观。然而不幸的是，格莱美的颁奖演出充斥着虚伪和矛盾，不禁让我感到疑惑：为什么依然还会有当代的流行歌手愿意参加这场闹剧。我们必须承认埃米纳姆和坎耶·韦斯特带来的深远的文化冲击，必须看到他们的音乐是如何形成、如何影响人们并如何被定义为新生代之声。不论是从商业角度还是从严肃意义上的成功来看，这种冲击与1984年迈克尔·杰克逊的杰作《颤栗》的成功是一样的。”(https://www.daowen.com)
◆Passage B◆
中国音乐家在格莱美上敲出新音符
两届格莱美奖评审陈震在目睹了几乎没有中国音乐家参加颁奖或投票的情况下，感到了一种强烈的使命感——把中国音乐带到世界舞台。2016年，陈震，这位旅居纽约曾多次获奖的钢琴家、作曲家和录音艺术家，成为这一享有盛誉的音乐大奖的投票成员。周日，在纽约举行的第60届格莱美颁奖典礼的场外，他说：“我很荣幸受邀担任这一职务。”他表示，他希望看到更多的中国人大胆尝试，在世界舞台上表演和竞争。
几年前，陈震的一张专辑受到了著名专业乐评杂志《号角》的高度评价，这也是他受邀参加格莱美奖的部分原因。现在，陈震的使命是通过作曲和表演，让东西方在情感和音乐上更加紧密地联系在一起。他的跨文化和跨流派专辑《故·然》，将钢琴和中国民间乐器相结合，创造出了一种新的音乐，其“富有表现力、引人共鸣、丰富多彩”的旋律获得了广泛的赞誉。陈震将东西方音乐融合在一起的做法，使得他与著名的琵琶演奏家马琳共同录制了一张新专辑：《辗转》。
新专辑由琵琶——一种四弦的中国传统乐器与西方乐队合奏，描绘了一个新移民的期望、希望、焦虑和兴奋，讲述了一个适应生存和自我发现的故事。“琵琶独奏贯穿于整张专辑”，马琳解释说：“它展现了一个刚刚来到纽约的中国女孩儿，她很彷徨，她奋斗，她经历了各个成长阶段。多年以后，她终于在新的国度里有了立足之地。”该专辑于5月发行，共包含十首曲目，每首曲目的名称各不相同，表现了马琳经历的不同的人生阶段和精神状态。
专辑的开头曲目是《初来乍到》，描绘了马琳刚刚踏上新国度的感受：她将要在这个崭新的地方为了更好的未来而奋斗。这张专辑融入了纽约特有的元素，有许多独特之处，例如《漫步第五大道》，琵琶演奏，爵士乐队伴奏，表现了纽约著名的第五大道的购物场景。马琳在琵琶演奏中融入了西方乐器，如双簧管、小提琴、中提琴和大提琴。她说：“在专辑录制过程中，遇到的最大挑战是调整琵琶的音色和演奏的技巧，以使琵琶的演奏和西方乐器配合更默契。”
这是马琳第一次受邀参加格莱美颁奖典礼，她非常激动。这位一直努力将传统的中国音乐和琵琶带到世界舞台的音乐家，现在有了一个新的梦想——她的音乐总有一天会赢得格莱美奖。