第三章 剪辑

前文我们讨论了在技术层面上如何获得运动的影像以及如何创造性地运用这些技术，对于电影的始创者们来说，至此，他们的目的已经达到了，他们成功记录下了运动的影像，并且在银幕上再现了出来。但是，很快，电影制作者就不再满足于此，不满足于仅仅通过摄影机观看这个世界，他们渴望着更大的权力，渴望着去解释世界，甚至创造一个新的世界。

在这种动机的驱使下，剪辑技术开始产生，并且在实践中迅速充实成熟。在某一个时期内，剪辑甚至成了电影叙事最核心的因素，普多夫金在他所著的《电影技巧》中曾这样说：“我重复一遍，剪辑工作是电影本体的创造力……这的确就是剪辑和电影的关系。”^[1]这是在无声电影成熟时期对于剪辑的最高总结，但是在今天看来，却似乎过分抬高了剪辑在电影创作中的作用。很快，有声电影的出现不可避免地撼动了剪辑的地位，由于声音的介入，画面剪辑的创造空间被大大缩小了，在绝大部分的影片里，剪辑的基本思路在分镜头剧本创作时已基本定型，而最后剪辑台上的工作很大程度上可能并没有什么创造性可言，而仅仅是简单的剪接而已。尽管我们无意否认声音对电影发展带来的巨大的推动作用，也并不想沉醉于无声电影时期剪辑曾经的辉煌，但在这一章的论述中，我们仍要坚持这样一个观点：剪辑有着无限的可能性，并且这种可能性随着正在进行着的电影实践的探索依然在不断地充实和发展。