序　言

中国是一个戏剧大国，中国的本土戏剧文化有着悠久的发展历史。自20世纪初期开始，一种来自欧美的新型戏剧类型传入中国，并逐渐融入中国主流文化圈，如今已经成为中国现代戏剧体系的重要组成部分，这种戏剧类型就是话剧。

在话剧表演中，形体表现是一个颇为重要的内容。在舞台上，话剧演员通过形体语言的展示来表现作品内容，增强作品的情节性，进而带给观众一种真实的感受。同时，通过演员的形体表达，观众也能够更深刻地感受到话剧人物所具有的性格特征。

中国的话剧艺术正在快速发展，人们迫切地呼唤艺术美的呈现。话剧艺术是演员的艺术，而演员的形体正是美的载体，我们应当让这个美的载体变得更加完善。对此，本书紧紧围绕中国话剧的发展与形体表现训练两大主题展开论述，以期对相关问题作出完美诠释。

本书第一章为中国现代话剧发展史概述，分别对中国现代话剧发展的四个重要时期——播种时期、萌芽时期、生长时期、成熟时期展开论述；第二章为20世纪中国经典话剧赏析，重点对20世纪以来中国本土出产的四部经典话剧进行赏析，分别是老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》与《日出》、夏衍的《上海屋檐下》；本书第三章为话剧表演形体基础理论，分别探讨了话剧演员的身体机能认知、形体语言的含义与特性阐释、话剧演员与形体表现的关系探究等问题；本书第四章为话剧表演形体训练设计，分别论述了话剧表演形体教学基本原则、话剧表演形体基本素质训练设计、话剧表演形体舞台动作训练设计等内容；第五章为话剧表演形体创作实践，本章由浅入深地论述了话剧表演形体创作基本规律、话剧表演形体创作实践准备、话剧表演形体创作实践要点、话剧表演形体动作小品创编等内容，旨在将话剧表演形体理论研究上升到舞台实践层面。

在撰写本书的过程中，作者参考了大量的相关学术文献，并得到了许多专家学者的帮助，在此表示真诚感谢。本书内容系统全面，论述条理清晰、深入浅出。但由于作者水平有限，书中难免有疏漏之处，希望广大同行及时指正。

作者

2020年1月