其他艺术本质论
（一）现成品艺术
后现代主义思潮具有极强的批判性、反权威、反中心的特点，这种思潮影响下的艺术本质观必然也带有不同于过去的认识。最典型的代表人物是杜尚和博伊斯。
杜尚说：“什么都是艺术。”1917年，他给在美国纽约举办的一个展览送上了一件“现成品”：瓷小便池，名为《泉》。他认为生活中的一切现成物品都可以成为艺术品，如用铅笔在达·芬奇的《蒙娜丽莎》的印刷品上加上胡须，就成了他的作品《带胡须的蒙娜丽莎》。
▲杜尚，《泉》
▲杜尚，《带胡须的蒙娜丽莎》
▲博伊斯，《如何向死兔子讲解绘画》
博伊斯说：“人人都是艺术家。”他最著名的作品是《如何向死兔子讲解绘画》，1965年，博伊斯用了两个小时走过一个美术馆，一边走一边向他抱的死兔平静地讲解艺术。他认为没有谁是艺术家，没有谁不是艺术家。
1964年4月，安迪·沃霍尔在纽约举办首次 “雕塑” 展，展出了他著名的作品《布里洛的盒子》。“布里洛”是一个擦洗巾品牌，该擦洗巾内含清洁剂，用来清洗锅碗炉台较为方便。沃霍尔用胶合板和丝网印，复制了擦洗巾包装盒的流行形象。他说这个就是他的作品。
对于这些现成品艺术，赞同和反对的声音都有。
反对的声音认为，后现代思潮这种抹杀艺术与生活的界限、艺术与非艺术的界限的观点，会造成艺术的终结。因为，什么都是艺术，其实就什么都不是艺术了，从而否定了艺术的存在；人人都是艺术家，其实就人人都不是艺术家了，从而否定了艺术家的存在。
赞同的声音也不少，如概念艺术大师科苏斯指出，杜尚后的所有艺术就其本质来说都是概念性的，“这种转变——从‘表象’转到‘概念’——正是‘当代’艺术的开端，也是概念艺术的开端”。另外一位概念艺术家勒维特则指出，“概念艺术”是和“知觉艺术”相对立的，材料和形式不是艺术的本质，观念才是艺术的本质。
▲现成品艺术，《布里洛的盒子》
（二）行为艺术
除了现成品艺术引人争议之外，行为艺术也备受瞩目。著名行为艺术家乌雷和玛丽娜·阿布拉莫维奇有一组作品《潜能》，在这个作品中，两人合力拉开了一张弓，玛丽娜手握着弓把，乌雷则张弓搭箭，箭指玛丽娜，箭头离她的心脏只有几英寸。双方稍有不慎，箭就会射出去，玛丽娜很可能因此丧命。在现场，还有麦克风挂在他们胸口，随着表演的进行，两人心跳的节奏和强度都急速加剧，观众都听得到心跳的声音。
▲行为艺术作品：《潜能》
（三）广告艺术
进入传媒产业时代，广告行业也勃然兴起。于是又有了关于广告是不是艺术的讨论。我们认为，二者有密切的联系，有的广告在营销手段上采用了艺术手段，能让人获得艺术的审美效果；而艺术有行动欲望的激发功能，这恰恰是广告最需要的效果。二者又是有区别的，艺术诉诸的是人的无功利的情感满足，广告诉诸的是广告主体的功利的营销效果。所以，广告不能算艺术，只不过有时和艺术相似。
（四）艺术是“表象的情感判断”
受康德、黑格尔、海德格尔、王夫之、叶燮、朱光潜、张世英、叶朗等前辈先贤的观点影响，笔者认为，人活在世界上，首先是基于生存而纯粹对世界的需要，人与世界处于混沌未开的一体之中，接着，人的感官和思维开始发展，通过感官能够感觉外在世界的存在，这个人与世界接触的临界点就是“表象”，表象不是世界本身，而是世界作为物刺激了人的眼睛、耳朵等感官后在人的大脑中产生的表征。对于表象，人的主观精神有理性、情感、意志等活动机制的介入。其中，理性的介入产生了科学、哲学、宗教等，意志的介入产生了道德，情感的介入产生了艺术。当然，情感判断并不局限于对表象产生作用，它同时也对理性、意志这两个活动机制产生判断作用。所以，艺术虽然是“外象内情”的结构，但其中也混杂着理性的愉悦、意志的冲动等心理活动。说简单了，艺术是表象的情感判断；说全面了，艺术是对感觉到的表象的知、情、意的综合判断。
