项目小结

筒花
（引自中华花艺网站)

五代十国（公元907年—公元960年)　佛教由盛转衰,政局动荡,文人雅士多避乱隐居,吟诗泼墨,抒发内心的苦闷和无奈,插花也成为他们表露或发泄思想感情的工具。五代蜀汉张翊在《花经》中,以花拟人,以古代王朝任才任官的体制“九品九命”来定花卉的品第高下,开创了中国花卉品第高下的先例。南唐·韩熙载提出《五宜说》,“木犀宜龙脑,酴醾宜沉木,兰宜四绝,含笑宜麝,詹匐宜檀”。要求欣赏插花时,要根据花材的品性,分别点燃不同的香料,是谓“香赏”,他认为插花与燃香,相得益彰,妙不可言,同时享受视觉美和嗅觉美,这是五代时期独创的插花欣赏形式,将赏花提到了一个新的境界。南唐后主李煜对插花的发展作出了突出的贡献,宋·陶谷《清异录》中记载:“李后主每春盛时,梁栋窗壁,柱拱阶砌,并做隔筒,密插杂花,榜曰‘锦洞天’”。这是花艺史料中第一个雅俗共赏的插花艺术展览。

生活四艺
（引自王莲英《中国传统插花艺术》)

宋代（公元960年—公元1279年)　插花之风盛行,受理学的影响,插花艺术不只追求怡情娱乐,更注重构思的理性意念,内涵重于形式,多以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也多选用有深刻寓意的松、柏、竹、梅、兰、山茶、水仙等上品花木,构图突出“清”“疏”的风格,追求线条美,从而形成以花品、花德寓意人伦教化的“理念花”形式,对后世影响较大。

听琴图
（引自王莲英《中国传统插花艺术》)

宋人喜爱梅花,讲求高雅韵致,以清雅素淡为美,视为“梅花精神”。陆游在《岁暮书怀》中写道:“床头酒瓮寒难热,瓶里梅花夜更香。”杨万里《瓶中梅花》中有“胆样银瓶玉样梅,北枝折得未全开;为怜落寞空山里,唤入诗人几案来”。可见当时文人对梅的深切感情。插花已成为人们生活必不可少的内容,甚至郊游时也立案焚香,置瓶插花,以供清赏。在“文人四艺”琴棋书画之外,又形成了“生活四艺”插花、挂画、点茶、焚香,作为有教养之人的四项基本生活素养。宋徽宗赵佶深谙花艺,曾为名画“听琴图”题字,画中,在苍劲的古松下,一人面对锦石上的岩桂插花,在香烟缭绕下,忘情地抚琴,听者聚精会神,一派高雅和谐的气氛,达到物我两忘的赏花境界。

南宋·李蒿　花篮图（引自王莲英《中国传统插花艺术》)

宋代篮花极为流行,如南宋李蒿的“花篮图”,花篮造型美观,花纹清晰,盛开与微开的花朵色彩艳丽,错落有致,姿态飘逸,生机勃勃。南宋时期也是竹筒插花的鼎盛时期。

三十一孔瓷花盆
（引自王莲英《中国传统插花艺术》)

花材的品格研究及保养和技术处理等在宋代有进一步的发展。如范成大在《范村梅谱》中写道“梅以韵胜,以格高。古以横、斜、疏、瘦与老枝怪奇者为贵”,这与林逋《山园小梅》中梅花“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的描绘一脉相承。而周敦颐在《爱莲说》中说的“菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也”至今都有指导意义。此外,周密的《癸辛杂识》、苏轼的《格物粗谈》、林洪的《山家清供》、欧阳修的《洛阳牡丹记》等分别涉及梅花、荷花、牡丹、芍药、芙蓉、海棠 等花卉的保养技术及品评。花器在宋代也有了较大的发展,在五代十国占景盘的基础上,出现了三十一孔瓷花盆、十九孔花插、六孔花瓶等,说明当时插花构思对花材插置的位置已经十分考究。

理念花“彩虹心”
插花以表现秩序伦理,是理念花的理学基础,取绿蓖麻、猕猴藤为使客枝,百合为主花,另加从枝,层次分明,伦理有序。取彩虹鸟为心插于极点,光明一念心,为追求社会美,如彩虹（备注:花器中心点为极点)。（引自台湾财团法人中华花艺文教基金会网站,本书有时简称中华花艺网站)

元代（公元1279年—公元1368年)　由于政局动荡,当时的文人避世思想严重,插花不再注重人伦教化,而是追求以花传情,表达个人思想感情为主,利用花材的寓意和谐音来表达作品主题,没有固定的造型,无拘无束,随意挥洒,以花明志,借花消愁,形成了自由浪漫的“心象花”和“自由花”形式。

心象花“庄子说”
欲游尽天地优美景致,却看到在绿叶中,百合花静静开展,“朴素而天下莫能与之争美。”庄子如是说。（引自台湾财团法人中华花艺文教基金会网站)

中世纪中后期（10—15世纪)　在这个基督教信仰的时期,其文化艺术的表现,一切都以上帝耶稣为主宰,神圣罗马帝国皇帝是至高无上的权力掌握者,为了营造神圣的感觉,罗马式的立方柱、圆顶及拱形的门、窗、结实的墙等都是当时的建筑特征。所以,圆拱的造型、对称的花卉形成简洁而紧密的图案,将其装饰于拱形物体上,成为这个时期的艺术风格。

接随质朴厚重的罗马式建筑之后,在12世纪末期西欧兴起了华丽的哥德式建筑。相对于罗马式的浑厚、圆满与拱形结构,对称的结构及明亮灿烂的色彩成为哥德时期的主要特征。典型的哥德式尖塔教堂,高耸入云的尖塔、圆拱顶,仿佛无限延伸的空间,表现出优雅、上扬的神圣感觉。

大英博物馆（鲁朝辉摄影)

英国约克大教堂（鲁朝辉摄影)

文艺复兴时期（14—16世纪)　文化艺术的发展致力于宗教束缚的挣脱,“再生”是其宗旨,讲究人的理性,所以文艺复兴时期又称人文主义时期。整个欧洲对古希腊罗马文化产生浓厚兴趣,如意大利、德国,在自然、艺术、科学各领域中积极地产生了前所未有的再生运动。

这个时期的建筑,开始运用水平式结构,呈现稳定、强而有力的气派,表现出人的自信与乐观,充分表现出艺术文化再生的精神。椭圆形左右对称的花型,以及明亮鲜艳的色彩是这个时期花卉设计的重点,花艺成为人文与自然对话的形式。

文艺复兴时期的绘画显示,花瓶中插满各种花叶、果实等花材,呈现丰盛的感觉,色彩明亮鲜艳。（引自台湾《欧式花艺教科书》)

明代（公元1368年—公元1644年)　是中国插花艺术复兴、昌盛和成熟的阶段,在技艺和理论上都形成了完整的体系。作品多基于对自然美的追求和作者思想情趣的展现,内容重于形式,有浓厚的理念意识,与宋代极为相似。作品讲究清疏淡远,人们以花会友,以花喻人,将之人格化,提出松、竹、梅为“岁寒三友”,莲、菊、兰为“风月三昆”,梅、兰、竹、菊为“四君子”,梅、腊梅、水仙、山茶为“雪中四友”等,这种寓意仍为今天赏花者所接受。

明代初期,以中立式堂花、隆盛理念花为主,庄严富丽,造型丰满,构图严谨,寓意深邃,而书斋插花,瓶器较矮小,折枝瘦巧,不使繁杂。如当时的花鸟画大师边文进所绘“岁朝清供大型厅堂十全瓶花”,十种花材十种含义:梅清高淡雅,松苍劲坚毅,柏益寿延年,山茶明丽高贵,兰幽香雅致,水仙高洁无暇,天竺繁荣昌盛,灵芝吉祥如意,朱柿与如意代表诸事如意。明代中期,插花追求简洁清新、色调淡雅、疏枝散点、朴实生动,如云湖仙人绘制的“岁朝供花”。花器多用铜或瓷瓶,赏花注重静赏,仔细品味,心领神会,故称插花为“醒者的艺术”,在审美情趣上独具特色,袁宏道提倡“茗赏者上也”,格调高雅,文人花盛行。明代晚期,插花艺术达到空前的成熟阶段,追求参差不论,意态天然;讲求俯仰高下,疏密斜正,各具意态,得画家写生折枝之妙方有天趣;构图严谨,注意花材和瓶器的恰当比例关系。如明末大画家陈洪绶所绘的“厅堂插花”,花材矮短而瓶器高耸,花材有梅、山茶、玉兰、水仙、兰花等,以大红的山茶置于作品焦点偏左处,其他素雅的花穿插其间,色彩对比强烈,线条曲折舒展,轻灵自然,颇具情趣。

岁朝清供大型厅堂十全瓶花

　　　　　　
岁朝供花
（引自王莲英《中国传统插花艺术》)

　
厅堂插花

明代晚期插花论著丰富,尤以袁宏道的《瓶史》影响最大,书中谈到了构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面,在理论和技艺上进行了系统全面的论述,是我国插花史上获得评价最高的一部专著。其他专著还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八笺》、王象晋的《群芳谱》等,均对插花艺术的发展起到一定的作用。

清代（公元1644年—公元1911年)　受盆景艺术的影响,写景式插花大为流行,“能备风晴雨露,精妙入神”的境界方为妙品。插花风格崇尚自然美,以花草为笔,描绘自然美景,将优美的大自然引入室内,如黄慎的赏菊图,瓶中只插两支菊花,清雅脱俗,自然有力。

清朝写景式盘花
（引自王莲英《中国传统插花艺术》)

清朝赏菊图

写景花“园静花留客”
以芭蕉、百合等素材,营造山径花香留客的美趣。想起了写“雨打芭蕉,是君心绪太无聊,既种芭蕉又怨芭蕉”的诗人。（引自台湾财团法人中华花艺文教基金会网站)

清代文人沈复在《浮生六记·闲情记趣》中提出“插花朵数宜单,不宜双,每瓶取一种,不取二色”,花材要进行艺术加工,更独创了插花固定器——剑山等,特别是他提出的“起把宜紧”“瓶口宜清”至今仍被奉为东方自然式插花的准则。陈淏子在《花镜·养花插瓶法》中对插花水养方法、花枝处理技术、陈设和花器选择均有论述,这些著作对中国插花理论的完善和成熟都做出了重要贡献。

清朝赏花首推涨潮,他主张赏花要特别注意花卉性情,强调赏花的意境,如“赏梅令人高,赏兰令人幽,蕉与竹令人韵……”还提出眼鼻赏花的形、色、香,耳闻花木之声也是人间快事,如雨打芭蕉、听荷、风吹秋叶之声等,此外,梅旁的石要古,松下的石宜拙等。

造型花“至美”
火鹤穿着精心裁制的时尚衣饰,与俊立挺枝的变色果,牵手情缘。花叶自有性灵,体会自然,敬爱自然,花材没有特殊地加工,仅将菝葜轻轻折、扭出曲线空间,却成至美。（引自台湾财团法人中华花艺文教基金会网站)

巴洛克时期（17—18世纪)　这一时期的政治势力中心在法国,巴黎成为欧洲的文化艺术中心,权力、财富、奢华、沉于声色与气派的意象成为巴洛克时期的风格。巴洛克（baroque)意为“不合常规”,指不规则的珍珠。17世纪末叶以前最初用于艺术批评,泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。巴洛克时期是一个追求感官享受与人生乐趣的时代,装饰性更强,无论是雕塑、绘画或是花饰的风格,都更为高贵华丽。这个时期的花饰中,波动的线条被大量使用,S形就出现在这个时期,人们借着S形曲线创造出漩涡动感的题材,色彩丰富、彩度高是花饰配色的主调。

由古典巴洛克时期的许多花卉画中引发的灵感,画中多采用色彩鲜艳、大朵而华丽的花材,搭配以水果,整体设计非常饱满,以过度装饰为主要设计重点。

以洛可可时期为主题的新娘捧花,采用当时常出现的贝壳及漩涡曲线、S形曲线,配以轻柔的花材,展现此时期的花艺之美。
（本页作品均引自台湾《欧式花艺教科书》)

洛可可时期（18世纪)　洛可可源于法文rocaille,原意是由贝壳或小石头制成的装饰物,精致、甜美、优雅为其主要艺术特色。如果说巴洛克是奉献给王权的,源于18世纪法国的洛可可则是致力于寻求个人快乐的。洛可可追求轻盈纤细的秀雅美,在构图上有意强调不对称设计,新月型出现在这个时期。人们喜欢花卉植物自然流畅的弧形曲线,旋涡花纹、贝壳花样、明亮淡雅的色彩（如嫩绿、粉红、猩红等)以及不对称的效果成为洛可可花艺风格特征。

英国新古典主义时期（18—19世纪)　优雅是英国花艺的传统特质,从都铎王朝（公元1485年—公元1603年)初步形成,到乔治亚时期（公元1714年—公元1830年)完整定调,呈现出矜持自信的英格兰花艺风味。都铎样式的花艺喜欢利用环境摆饰或配件来营造氛围,随意成簇自然编排花卉,并用细沙来固定花瓶里的花枝。服饰华丽的贵族们,手握权杖或闻香花束,除了象征王权和身份地位以外,闻香花束更可祛除疾病、瘟疫及免除血液疾病。

乔治亚时期是指18世纪的大不列颠帝国,文化史上成为“优雅的年代”,这个时期产生了众多杰出的艺术家、建筑师及各种工艺制造业者,是英国顶尖技艺的发展期。乔治亚时期的花艺风格首先受到法国洛可可的影响,后来又受到古典优雅形式的影响,从而融合成为混合表现的花艺作品。来自温室栽培或特别设计的花园里的、有质感、完美无缺的高质量花卉,如玫瑰、百合、康乃馨、鸢尾、牡丹、丁香等满足了细致优雅的花艺品质的需求,作品以对称造型为主,少许不对称的细节增加作品的趣味变化,一般不将花卉捆扎到没有空隙,而是将花卉以自然松散的组群插作,有时会强调有趣的焦点。

自然、优雅、浪漫是英国花艺的传统气质。这样一个花器可吊挂在壁面或窗台上,以牵牛花、胡椒花、纽扣藤等缤纷花材,表现出自然花草之美。（引自台湾《欧式花艺教科书》)

英国维多利亚时期（公元1837年—公元1901年)　讲究浪漫与自然,是西洋花艺展现丰收的时期。英国的工业革命,中产阶级不断扩大,财富积累,象征主义流行,人们为了舒畅心情,将心灵深处的感情,用优雅的花艺语言来表达。喜欢运用多种蕨类、草本植物与藤蔓植物,特别是芳香植物,偏爱明亮色系,常用捆紧缠绕的圆形或椭圆形花束方式。

现代花艺设计打破了东西方花艺传统的古板界限,花艺材料应用更加广泛,花艺设计手法更加多样,作品更富表现力和感染力,让更多创作者享受到无限变化的花艺世界的妙趣,花艺也成为世界通用的最美好的语言。

现代花艺（草月流教师会香港分会,张少艾摄影)

【任务延伸】

课后阅读了解日本花道发展简史及风格特点。

任务2　插花内涵理解

【任务下达】

写一篇短文表达自己所理解的插花艺术。文体不限,字数不限。

【任务分析】

紧扣插花艺术的内涵,抓本质,重点把握花艺精神。

【相关知识】

1)插花艺术的含义

插花艺术是按照创作的主题或环境布置的要求,以剪切下来的植物器官（花、叶、茎、根、果等)为主要素材,通过一定的技术处理（修剪、整枝、弯曲等)和艺术加工（构思、造型、配色),配以合适的花器、几架、配件或架构等,来表现其自然美和生活美的一门造型艺术。

需要注意的是插花所使用的材料不一定局限于植物的花朵,只要有观赏价值的植物性材料及非植物性材料均可用于插花。狭义范畴的插花艺术仅指利用植物性材料在器皿中插作的摆设花。广义范畴的插花艺术是指所有利用有观赏价值的材料进行造型,达到装饰效果的插花作品,包括摆设花、服饰花、手捧花及花艺场景设计等。

2)插花艺术的类别

（1)按艺术风格分类　由于地区的差异,不同文化的影响,插花按艺术风格可以分为东方插花艺术和西方插花艺术。

·东方插花艺术崇尚自然,以自然为第一宗旨,喜师法自然,力求表现花材自然的形态美和色彩美,插花形式自由活泼,以顺乎自然之理,富有自然之趣为主要原则。常用不对称式自然构图,通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折,各得自然之妙。注重线条造型,重视线条美,擅长利用花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化来加强作品的表现力。讲究诗情画意,注重意境创设,追求插花作品内涵和富有诗情画意的意境美,喜欢以花传情,以花达意。用花种类少,数量也少,色彩淡雅,作品清新自然,秀丽多姿。重视季节特色,作品与环境的统一。人们在爱花、赏花中,对花草树木产生了浓厚的感情,以花为伴,以花为友,树木花草多被人格化,表达人们对自然、对社会、对人生的态度。

·西方插花艺术崇尚人类征服自然的威力,宣扬人性,追求个性自由,喜欢开敞外露的艺术风格。注重花材整体的色彩美、图案美,强调整体的艺术效果,着重欣赏整体华美的图案和色彩。基本构图形式为规整的几何图形,花材种类多、数量大、排列密集而整齐,色彩丰富,给人雍容华贵、端庄大方的感受。通过外表形式表现作品主题,如用红色的心形作品,表现爱情,用十字架形的作品,表示哀悼,充分表现出西方插花豁达率直的风格。

中式插花
（引自中华花艺网站)

日式插花
（引自《花道》)

西式插花（
引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》)

（2)按使用目的分类　插花艺术按使用目的不同可分为礼仪插花和艺术插花两大类。

·礼仪插花　用于国事、外事、商务、会议和民俗等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。它因情感交融、形式多样、造型简单在人们的日常生活中得以广泛应用。在制作礼仪插花时,特别要注意用花习俗,恰当地根据用花目的,选择合适的花材和颜色,使之符合礼仪要求。礼仪插花的形式很多,常用的有各种大小的花篮、花束、花环、花圈、花车、桌饰等,还有新娘捧花、头花、胸花、腕花等人体花饰。

·艺术插花　用于美化装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化气氛的插花叫艺术插花。艺术插花十分强调作品的意境,用花主张以精取胜,整个作品充满诗情画意。因此,在符合构图法则的基础上,造型自由活泼,多姿多态,并充分表达作者的思想情感,最易引起观赏者的喜爱,也是最具魅力的一种插花形式。

礼仪插花
（台北花苑)

艺术插花
（2011洲际杯参赛作品,曾绮玲摄影)

【相关案例】

插花是一首诗

是李白的清平调

周敦颐的爱莲说

杜甫的春夜喜雨

王维的山居秋暝

插花是一种情

是父母的牵挂

游子的思念

情侣的私语

朋友的祝福

插花是一幅画

是春天的细雨

夏日的荷塘

秋天的山林

冬日的阳光

插花是一种意

是梅的坚韧

兰的高洁

竹的虚心

菊的隐逸

一花一世界

一叶一乾坤

插花是禅意的幽香

（引自鲁朝辉,张少艾《生活插花》)

深圳印象（台湾操瑞云)

任务3　插花器具选配

【任务下达】

为下次课准备好插花用具;去花卉市场或花店或酒店看花器,重点考察花器类型,花器和花材、花器和环境之间的关系。

【任务分析】

普通插花,有一把锋利的剪刀或小刀就可以了,国产品牌“张小泉”有着较高的性价比。市场上的花器有流行趋势,有时流行中国风,有时流行西洋风,有时流行现代风,有时流行田园风……花器是无声的语言,不同材质会流露出不同的气质,通过市场调研,可以了解花器类型,学习花器搭配技巧。

【相关知识】(https://www.daowen.com)

插花器具包括花器和用具。

1)花器

插花作品中盛放花材的器皿称为花器。中国插花中,花器被视为大地和屋舍。通常,花器用来盛放花材和水,以保持花材的新鲜度,选配恰当的花器会为作品增色不少。如“诙谐的造型”,美妙的花器,美妙的花儿,无比美妙的插花作品。

诙谐的造型
（引自《花道》)

各式花器

现代花器种类繁多,有各种材质的花器,如陶瓷、塑料、玻璃、金属、竹、木、藤等。花器的形状千差万别,有瓶、盘、篮、缸、碗、筒等。花器的风格也各异,中式的、欧式的,古典的、现代的,琳琅满目,应有尽有。没有花器时,不妨走进厨房,满柜漂亮的盆、盘、碗、杯都是极具生活情趣的花器。生活中废弃的罐子、瓶子、盒子等,稍作改造,就是个性十足、创意无限的自制花器。

可爱盘花

花器选配应考虑环境装修风格、摆放位置空间大小、花型搭配、插花用途等因素。在欧式风格的餐桌上,摆放石膏花器插作的西式水平型插花,洋味儿十足;而乡村风格的窗台上,盛开在粗糙陶罐中的向日葵则给空间带来浓郁的田园气息。再如春节的时候,在中式装修风格的客厅选用传统中式花篮完成的插花作品可以更好地烘托家庭的中国年“年味儿”,作品中的鞭炮、利是、橘子等配件恰到好处地渲染了中国年特色,使作品充满了生活情趣和艺术感染力。此外,准备几个古色古香的几架和垫板用以陈设中国插花作品,往往能更好地陪衬作品,增加作品韵味,烘托空间的典雅环境。

夏日午后
（毛程)

春节花篮
（引自《台湾花艺》)

千年之爱
（引自中华花艺网站)

2)插花用具

一般,插花用具分3类:修剪用具、固定用具、辅助用具。

为插花准备一把好剪刀或好小刀是非常有必要的,所谓“工欲善其事,必先利其器”,花材剪取、枝叶修整、花泥切取等都靠它们,务必锋利好用,用后记得清洗保养。剪取花材最好斜剪,以增大花材吸水面,延长花材寿命。花剪通常有直口和弯口两种,大部分花枝适合用直口,而弯口适用于木本枝条,又名枝剪。太粗的枝干得用锯子。普通文具剪刀适合用来处理一般装饰性材料,如玻璃纸、花纸、纸绳、透明胶、双面胶等的剪切。

小刀和剪刀

用剪刀斜剪花枝

用小刀斜切花茎

中式插花必须准备不同型号的剑山（花插)。剑山常以铅、锡块为底,其上密布铜针,利用金属的重量和铜针的扎花能力,达到固定花枝的作用,是水盆等浅口插花容器的主要固花工具,其好处是可以反复使用,环保、干净。剑山选购,以重的为好,针太短、针太疏都不好。为防剑山在花器中滑动,可在其下垫一块橡胶做的剑山垫。

剑山

剑山固定花枝

对初学者而言,花泥（花泉)是最易掌握的固定花材用具,应用方便,特别适合西式插花。但花泥一般只能用一次,不能反复使用。首先根据花器大小,用小刀切割花泥,之后将其平放入水面,使其自然吸水下沉。注意:切勿挤压,不要用自来水直冲花泥,水面必须能够淹没花泥。一分钟内,花泥就能泡好。将其取出,轻轻放入花器,不可用力挤压!废弃的湿花泥需挤干水分后再放入垃圾袋。通常,初级插花员考试中有此基础项目。

整条花泥

按需切割花泥

平放入水面

自然吸水下沉

放入花器备用

铁丝在插花中也大有用处,可以支撑细软花枝和叶片,对其进行造型,也可加长花枝,加固散裂的花瓣,加固编织容器,固定花材等。一般,插花中常用的是20～24号的铁丝,号码越大,铁丝越细越软。有一种被称为魔带的铁丝,外观像纸绳,有咖啡色、牛皮纸色、绿色、红色等颜色,里面实为细铁丝,用于固定,十分方便,而且非常美观。

花朵切割,铁丝造型

铁丝缠绕造型

铁丝插入造型

铁丝倒钩造型

魔带

去刺器

在众多的辅助用具中,订书机、喷水壶都是很有用处的,前者可以用于插花造型的固定,后者可以喷洒叶面,补充水分,保湿花材。而双面胶粘着性强,粘合处不露痕迹,是叶片和花朵粘合的好帮手。拉菲草和纸绳用于捆绑固定装饰,好用又好看,能给作品带来淳朴的自然风。去刺器主要用于快速去除叶和刺,大批量处理叶和刺时常用。需要注意的技巧是力度的把握,太重会伤及花枝的皮,影响花材寿命和美观。

任务4　插花花材应用

【任务下达】

去花卉市场或花店赏花,认识花材,了解花材价格,学习不同花材的应用。作业以图片形式完成,标注花材名称、价格、用途。

【任务分析】

插花,顾名思义,花是主角,所以,不认识花,不了解花,是不可能做出好的插花艺术作品的。可是,面对五颜六色、千姿百态的鲜花丽卉,该如何下手呢？怎么配？怎么选？花材选配是插花成功的关键。所以,花艺师的培养就从花材识别开始。国家插花员考试中,初、中、高级均有花材识别的题目,由此可见花材识别的重要性。

【相关知识】

插花花材种类繁多,千姿百态,情趣万千。有木本草本之分,有水生陆生之别,有的喜欢阳,有的喜欢阴。插花人只有认识它们,了解它们,爱惜它们,才能表现好它们。春天的新枝嫩芽,夏日的接天莲叶,秋天的累累硕果,冬日的红梅青松,无不是生命的赞歌。

中式插花
（引自中华花艺网站)

西式插花
（引自《欧式花艺教科书》)

现代插花
（引自《中华花艺入门》)

1)花材分类

（1)按形状分类　一般,现代插花常根据花材形状,将其分为4类:线状花材、团块状花材、特殊形状花材和散状花材。

①线状花材:是指外形呈长条状和线状的花材,在插花构图中通常起骨架作用,构建花型的轮廓,决定作品的尺度,如图“中式插花”中的梅花枝条。

②团块状花材:是指外形呈较整齐的圆团状、块状的花材,插花中常用作主花或焦点花,如图“西式插花”中的洋桔梗。

③特殊形状花材:那些花形不规整,结构奇特、别致的花材则归为特殊形状花材,多用作焦点花以吸引人目光,如图“现代插花”中的向日葵。

④散状花材:插花作品中还需要一些花朵细碎或叶形细小的散状花材来填充花叶间的空隙,以增强作品的层次感和饱满度,它们又称为填充花。我们中国有句古话:好花还要绿叶扶,所以在插花花材家族里,千万别忽略了各式绿叶的应用。

（2)按色彩分类　还可以按色彩将花材分为红色系花材、黄色系花材、蓝色系花材、白色系花材、绿色系花材等。对初学者而言,建议选配同种或近似色彩的花儿进行搭配容易取得协调美观的色彩效果。假如有多种颜色的花材,应确立一个主色调,主花材数量占到七成以上,其他颜色的配花仅占少量。比如作品“风铃之音色”,黄色为主调,紫色作辅调衬托黄色,构图自然优美,富有音乐之韵律感。

震撼的红色系花材
（2011洲际杯参赛作品,曾绮玲摄影)

风铃之音色
（引自《花道》)

2)花材搭配

花材搭配需要考虑的方面很多,首先是作品用途,是用于花艺展览、花艺比赛,还是酒店插花、家居插花、办公场所插花;是送人的花礼,还是自己的玩赏等都是花材搭配应该考虑的。此外,作品摆放的空间大小、环境、花器尺寸,以及季节、经费预算等也会影响花材搭配。具体可从以下4个方面去考虑:造型组合、配色原理、花材寓意、植物生态习性。

（1)根据造型组合搭配花材　比如西花构图,我们会考虑骨架花是什么,半球型可选块状花材,L型需要直线感强的花材,弯月型则要曲线。之后是主花、焦点花的考虑,最后是填充花和填充叶。花还没插,花材已有了千姿百态的变化。现代插花作品则常常需要点线面的组合,花材搭配时应考虑线状花材、面状花材、块状花材、散状花材等的不同组合。中花构图则首先考虑线条是什么,然后主花或焦点花是什么,外加副花、基盘叶等才能完成好一件中花作品的花材准备。

（图片左1～3引自《花艺基础教学教科书1》,右2引自《欧式花艺教科书古典花型系列》,右1作者为台湾操瑞云)

白色是夏日的风
（曾琪芸)

白色是清凉的夜
（引自《台湾花艺》)

（2)根据配色原理搭配花材　初学者一般建议多用单一色或近似色配色,有一定基础后再用对比色等配色方法。色彩的表情很丰富,不同的色彩可以呈现季节的变化,也可以表达个人的情感。详细内容参见本模块项目3任务2“插花艺术色彩美”。

（3)根据花材寓意搭配花材　比如婚礼用花,多选用玫瑰、百合、马蹄莲、非洲菊等象征美好爱情的花材。喜庆时刻中国人多选用寓意吉祥美好的红色系花材。比如春节的桃花（好运)、银芽柳（银元滚滚)、剑兰（步步高升)、佛手（福)、百合（百事和合)等都是深受国人喜爱的年花。

（4)根据植物生态习性搭配花材　比如我们想表现一组水景时会选择水生植物荷花、菖蒲、水烛、河骨、睡莲、海芋、百子莲等;如想再现沙漠景观,则会搭配仙人掌类植物和景天科多肉植物。富贵的牡丹不会和野性的狗尾巴草搭配,春天洋气的郁金香也不会和秋天的中国秋菊搭配在一起。我们只有多观察、多看书,了解植物的特质,才能搭配好花材。

海洋的问候
（引自《台湾花艺》)

花开富贵
（白力华)

彼泽之陂,有蒲与荷
（引自中华花艺网站)

沙漠绿洲
（台北花苑)

3)花材选购

如果有条件自己采集花材,请记住采集的最好时间是早晨,采集的花叶不要太嫩。大多数时候,我们需要到花店选购花材。花材选购的标准很简单:新鲜。那么,怎样才能买到新鲜的花材呢？首先看茎,即花枝,挺拔有力者为佳;其次看叶,叶片翠绿,没有黄叶、病虫叶为佳;最后看花,花朵半开、有光泽者为佳。切花等级的划分,通常是按花朵大小和茎枝长度来定的。一般,花头越大,茎枝越长,等级越高,价格越贵。

4)花材保养

（引自《中华花艺入门》)

不管是采集的,还是购买的花材,回去后的第一件事就是将花材整理并泡水。一般应将花材的茎基剪去两三厘米（最好在水中剪切,花材保鲜效果更佳),并摘除基部的叶片,以及花枝上的黄叶、病虫叶等,之后,泡入水中。如果花材失水严重,水深可以到达花朵下部,但花朵不能泡水,叶材则整个泡入水中。一般,半小时后,萎蔫花材可恢复生机。这种实用方法称为深水养护法。通常养花水位为3～5cm深。荷花、睡莲等花材容易失水,可用灌水法养护,就是用注射器从切口处将水灌入,再用铁丝绑紧,可延长其寿命,但用力不要太猛。

更新切口换水
（引自《中华花艺入门》)

养护插花作品的水必须保持干净、充足。多数情况下,3d换（加)一次水即可。如果天气炎热干燥,则每天都需补充水分。比如香水百合特别耗水,养花的水位应高一些,并每天补充水分。当然,换（加)水时能根据具体情况适当修剪花枝基部,更新切口,则更有利于花材保鲜。

花店花材的保养,容器一定要干净并消毒,适当用一些专业的保鲜剂可以保持花材质量并延长花材寿命。对花店而言,鲜花冷柜是非常有必要的。而家庭花材保养,则可以用一点盐、一点糖、一点醋,将它们加入养花的水中,总浓度不要超过2%就可以了!

下面介绍一些常用花材的特殊保养方法:

·玫瑰容易凋谢,火烤切口,或者再浸以酒精一两分钟后移入深水中,可保鲜美不谢。注意:将花置于火上烤、或热水中烫时,都要事先把花朵保护好,只露出切口即可。花朵可以用纸或湿布包裹起来以免接触热气。火烤时间不要太长,切口处碳化（焦了)即可。

·菊花可用火将切口烤后,再浸入一二厘米深的清水中保养。也可用酒精或薄荷油浸泡一段时间（3min左右)后再正常保养,花色会更加鲜艳。

·百合花可以用火烧一下切口,再插于2%的糖水中保养。·牡丹、芍药可捶打茎基部以扩大吸水孔,改善吸水状况。也可用火烤切口的方法以延长寿命。·樱花、紫薇、枫叶、柑橘等花材,可把枝脚（茎基部切口处)十字剖开,于伤口上涂抹食盐,用火炙烧,再正常养护。

·鸡冠花可用滚水烫煮切口,或浸以薄荷油,或擦以食盐后浸入冷水正常养护。

·绣球花可置于煮沸的盐水中两三分钟后再移入冷水中正常养护。

·大丽花剪切时尽量在节下进行水中剪切,置于淡盐水的热水中浸泡1min后再移入冷水中正常养护。

·美人蕉、波斯菊、罂粟花、水仙花、牵牛花等,先用酒精浸泡三四秒后插瓶。

·荷花、睡莲可灌清水,也可灌低浓度的醋酸盐水,虽然有点麻烦,但很有效果。

·马蹄莲可在切口处抹盐六七分钟后将变色部分剪去3cm左右可延长寿命。马蹄莲叶则可用灌水法将水用注射器灌入梗中。

·山茶花开一两天后,花瓣容易谢落,插花时,可将浓盐水滴两三滴于雄蕊中,花瓣则不易掉落。

·大竹子应于傍晚采截,以盐水煮其切口处,除留最底下一节以外,其余各节用铁棍从上往下打通使成中空,后灌以煮沸的盐水即可,此法可保竹子常绿甚久。小竹子则饱浸清水并深插。

项目小结

插花艺术基本知识的了解是花艺学习的开始,一个爱花惜花之人会从对花的观察中得到美的熏陶和享受。所以,花艺的学习不妨从赏花开始。欣赏花儿的美姿美态,欣赏花儿的缤纷色彩。认识花儿的名字,了解花儿的内心。这样,花艺学习就正在路上。