项目小结

2026年01月15日

版权

修剪后的玫瑰

再有就是一些花材的常规修剪。比如玫瑰,用前要用小刀或去刺器打刺,把残花瓣剥掉,黄叶、病叶、过密的叶摘掉。再如一些叶片,可以通过修剪使其变小,或将其修剪成各种形状,满足插花作品需要。

2)花材造型

天生丽质难得,天生线条难求。有时候,为了造型和构图的需要,必须对花材做必要的加工处理,以此来弥补花材先天的不足。

（1)枝条的弯曲　像尤加利、银芽柳、柳条这些比较细软的枝条,我们可以直接用拇指慢慢掰动进行弯曲造型,但要注意力度,不要折断枝条（图1)。这种方法也适用于红掌、马蹄莲等草本花卉的弯曲造型。也可用双手牵引枝条两端使之成弧状做上下摆动,反复多次便会有轻柔的线条产生（图2)。对细软或韧劲较好的花枝,还可以手指揉搓,使其自然弯曲（图3)。对松软的粗枝或易折断的花枝可用双手绞扭使之弯曲（图4)。已经弯曲的枝条有时会反弹复原,可以在弯曲的部位用牙签、铁丝等穿起来定型（图5)。也可借助铁丝的力量,用铁丝缠绕花枝后,再弯曲造型,但要注意铁丝的遮掩,可用与木枝颜色接近的褐色胶布缠绕或用青苔掩饰（图6)。如果用穿心的方法,将铁丝穿入枝条内再弯曲,则铁丝就不会露出来（图7)。但是粗硬枝条的弯曲就没这么容易了。我们可用剪刀斜割枝条表皮再进行弯曲造型（图8)。也可小心地用锯子或刀子先锯上一个缺口,深度为枝条粗度的1/3～1/2,嵌入三角形的小契子,强制其弯曲（图9)。同遮掩铁丝的方法一样,切割处用褐色胶布包好,再掩以青苔更若天然曲枝,有巧夺天工之妙。有时,可将枝条花叶包好,把想弯曲的部分用热水烫（图10),或放到火上烤（图11),折曲后马上浸入冷水中定型。需要提醒的是慢慢烫,或慢慢烤,一边慢慢折,多次反复,方可成型。不要一下子烫（烤)太久,以免烫（烧)伤枝条。

1.用拇指掰动枝条

2.上下闪动,反复多次可产生曲线

3.揉搓弯曲造型

4.双手绞扭花枝使之弯曲

5.用牙签或铁丝穿住弯曲部位

6.用铁丝缠绕后再弯曲

7.将铁丝穿到花枝里面

8.用剪刀斜割枝条表皮再进行弯曲造型

9.锯一个缺口,嵌入小契子,强制弯曲
（引自台湾《中华花艺入门》)

10.热水烫

11.火上烤

（2)叶片的加工　多余的叶片要用剪刀剪去,对于细嫩的叶片,可用指甲直接掐掉。像春兰叶、沿阶草这样柔软的细叶,我们将其夹在指缝中轻轻滑动,反复几次就可以做出弯曲的造型来（图1)。把叶片缠绕在指头上,勒紧,再松开,也可达到卷曲造型的目的。当然也可以把叶片缠绕在管子上（图2)。较有韧劲的叶片,可以用扭曲的方法使之产生不凡的效果（图3)。有的叶片,如水烛叶,可用折的方法产生折线（图4)。有的大叶片,如一叶兰、龟背叶等,可以规则或不规则地撕去或剥落部分叶片后使叶片造型产生有趣的变化（图5)。

（引自台湾《中华花艺入门》)

叶片修剪是常用技法,有时,我们会通过修剪彻底改变叶片形状。有的叶子可以用撕裂法进行造型。有时,像鸟巢蕨一类的叶子,叶片稍微萎蔫一些会使造型变得容易,因为水分少了,叶片没那么脆,就不易折断。像巴西铁叶、一叶兰这些宽一些的叶片,还有那些比较硬朗的叶片,比如橡胶榕的叶子,我们可以借助大头针、订书钉、双面胶、铁丝等来帮助我们将已经卷曲的叶片固定住。

一叶兰撕裂开,形成“柳荫”
（香港钟玉冰)

鸟巢蕨的弯曲效果
（毛程)

大头针固定叶片
（陈安妮)

有时,我们可以把各色染料放入养花的水中,改变花朵颜色。比如春节时候的各色银芽柳都是染色的效果,花朵本色是白色的。干燥花则用漂染的方法。也可以用喷漆的方法对叶片和花朵进行染色。

（图片左1和左2引自台湾《花艺基础教学教科书2》)

3)花材固定

传统中花的盘花均要求用剑山来固定,不得使用花泥。而瓶花多采用“撒”的方法（详见本模块项目2任务3“中式插花基本花型”之“瓶花”)。西花的固定多借助于花泥。现代架构式作品中则常用到各种绳子来绑扎,比如拉菲草、魔带、鱼丝、麻绳等。

一般来说,草本花卉的剑山固定,平剪比斜剪更容易固定。太细的花枝,可以用绿胶布绑紧茎基后再插入剑山（图1)。中空花茎的花材可以在茎中填充一小段茎杆后再插入剑山,也可先将小枝插在剑山上,再将中空的花茎套上即可（图2)。花朵又大又重时,把附木贴紧花茎,从花柄处直至茎基部用铁丝绑牢固,插作时注意用其他花材掩盖（图3)。要插许多草花时,可先用铁丝或绳子或胶带把茎基部扎成一束,然后再插入剑山（图4)。

1.茎基用胶布加粗

2.中空花材可加入细枝

3.花朵太重,茎基可加支撑枝条

4.细弱花枝可捆绑一束后再插

5.木本枝条茎基的处理

6.先垂直插,再倾斜
（均引自《中华花艺入门》)

粗硬的木本枝条垂直插时,可将花材基部削剪成圆锤状,用力插上即可（图5)。花枝需倾斜时,先斜剪,有时还需“一字”或“十字”剪开茎基,垂直插入剑山,再压向所需倾斜的方向（图6)。如果一个剑山的重量不足以支撑花枝时,可以加压剑山,以求稳定。大型作品中,还可用木板来固定花枝。在木板上钉上木契,再将竹竿插入得以固定。

深圳职业技术学院校庆主景花艺作品（鲁朝辉)

【任务考核】

课堂演讲是训练学生自学能力、口头表达能力、材料组织能力等综合能力的好形式,同时也是培养学生胆量、社交礼仪等综合素质的好途径,不管是即将到来的毕业答辩,还是未来与客户的沟通和展示,良好的仪容仪表、坦诚大方的语言沟通,都是事业成功的基础。

任务2　西式插花基本花型

【任务下达】

通过课堂学习和课后练习,掌握常用西式插花基本花型,具体包括:半球型、水平型、三角型、扇型、L型、倒T型、弯月型、S型、瀑布型、平行设计。半球型、水平型、三角型和平行设计必须熟练掌握。

【任务分析】

西式插花受西方建筑、雕塑等文化艺术的影响,强调理性和色彩,以规则的几何造型为基本特征,花繁叶茂,色彩浓艳,极富装饰美。花艺初学者正好借助几何图形开始花艺的入门学习。

倒T型
骨架花:马尾
焦点花和主花:玫瑰
填充花:康乃馨、勿忘我、剑叶
（引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》)

西式插花通常由骨架花、焦点花、主花和填充花构成。骨架花通常用于勾画插花作品的整体外轮廓,有时也称为轴线花,常选用线性花材,如剑兰、蛇鞭菊、金鱼草、马蹄莲等。焦点花是整个作品的中心,视觉的集中点,一般选用特殊形状的花材或更大、更艳的花朵,如百合、红掌、月季、天堂鸟等。主花是整个作品的主要部分,一般采用团状花材,如玫瑰、桔梗、香石竹、菊花等。为了使花型丰满,以上花朵之间还须用填充花来过渡,如满天星、孔雀草、情人草、勿忘我等花形细小的花材。

西式插花最大的技巧和要求是轮廓清晰,立体感强。比如一件半球型插花作品,无论从哪一面、哪一个角度看过去,都是一个半圆,圆弧线光滑,才算漂亮。此外还需通过花材之间的高低错落和色彩搭配来体现作品的层次和立体感。西花的第二个特征是任何一个花型都只有一个中心点,就是所谓的焦点,焦点一定要明确,其他花材都以焦点为中心,向四周散开。另外,西花特别强调色彩的表现,完全可以说色彩是西花最显著的特征,务必鲜艳靓丽、和谐悦目。

西花的插作手法通常有传统手法、现代手法和变化手法3种。传统手法要求花型的外形封闭,所有的花朵均匀分布在这个封闭空间里,其外形平静稳定;只有一个中心点;使用的花材种类和数量都多,但绿叶较少;喜欢把花材混合使用,即大小、形状、颜色不同的花朵必须均匀分布。现代手法则是把花材成组使用,给作品带来群聚效果的现代感;绿叶和花朵同等重要,同被重视地使用在作品中;作品的空间感和立体感更强,组群与组群之间需有空间美。变化型可能会舍弃一个或多个古典花型的特征;综合应用各种花型,作为个人风格变化的设计基础,这要求花艺师须有扎实的花艺基本功,熟悉不同花卉的特性与花艺技巧,再融入个人的情感及美感,才能完成一件漂亮的变化型作品。

传统手法（混合密集)

现代手法（群聚)

变化手法（变化型)
（本页图片均引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》)

通常,西花的插作程序,初学者可以先从轴线花开始,完成决定作品的高度、宽度、厚度的几个“控制点”（轴线花)和外轮廓花之后,再依次插作主花、衬叶、填充花。这样,在插作时,就有所谓的“控制点”和“控制线”来帮助初学者确定每一朵花的位置,使作品完成后不至于走形。

轴线花（垂直轴、水平轴)

→焦点花→外轮廓花→其他主花→衬叶→填充花

有了对西花特征、构成、插作步骤、插作手法和技巧要求的简单认识后,同学们还是要亲自动手多插多练,才能掌握好西花的各种基本花型。

【任务实施】

1)半球型

半球型容易学习,变化丰富,充满了无穷的艺术魅力,是许多花艺设计师都喜欢创作的花型。半球型属于对称的四面观花型,以圆心为中心点,半径等长,整个外形呈半圆形,大量使用团块状花材,比如玫瑰、康乃馨等。

半球型插花作品
（图片右1引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》,其余引自台湾《花艺基础教学教科书1》)

康乃馨（香石竹)寓意美好,色彩丰富,价廉物美,经久耐插,第一个西花作品就选用康乃馨吧。

花材准备:康乃馨（主花)25支,一枝黄花（填充花)1扎,栀子叶（衬叶)1扎。

花器准备:小水盆1个。

插花步骤:骨架花→主花→填充花。

①装好花泥　半球型要求花泥高出花器口3cm左右。

②插骨架花　第一支花（垂直轴)非常关键,其长度确定作品大小,插作位置确定作品是否对称。所以务必选取最直最挺拔最美的花材（康乃馨),垂直插在花泥中心,毋偏!至少插入花泥2cm,一定要插稳。作品大小通常根据摆放位置而定,25支康乃馨的半球型,半径15cm左右即可。

最底层的8支花（水平轴)从花器边缘水平插入花泥,尽量分布均匀,形成45°的夹角。注意半径的测量是从中心（垂直轴处)开始,包含了花泥的尺寸。

③插主花　第二层花与底层花对空,第三层花与第二层花对空,以此类推。古典西式花要求主花分布均匀,错落有致。注意控制好圆弧线,一定要光滑,所有的花朵均落在球面上。

④插填充花　按插主花（康乃馨)的方法,在主花的空隙之间插入衬叶（栀子叶)和填充花（一枝黄花),使作品饱满,更加完美。注意层次,一般,主花在最上层,叶片在最下层,填充花居二者之间。

⑤效果评价　半球型轮廓清晰,球面光滑;层次丰富,立体感强;色彩和谐悦目,整体效果好。此外,所有花枝要插牢固,尽量插入花泥深一些。

半球型插作步骤图（鲁朝辉)

2)水平型

水平型源自古希腊祭坛上用的花饰,庄重典雅,现广泛用于会议桌、演讲台、餐桌和茶几的装饰。一般高度较低,强调左右长轴的线条设计,长度是高度的4倍以上。传统手法要求必须有一个共同的放射中心点,是一个四面观的对称花型。变化型则允许有不对称的设计,可以没有共同的中心点,重点表现两侧线条美,现代感强烈。轴线花的选择多考虑线状花材,如蛇鞭菊（马尾)、马蹄莲、剑兰、剑叶等。

水平型插花作品
（引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》)

粉红色康乃馨祝妈妈永远年轻美丽。

花材准备:康乃馨（主花)2扎,肾蕨（衬叶)100片。

花器准备:碗1个。

插花步骤:骨架花→主花→填充花。

①装好花泥　水平型要求花泥高出花器口3cm左右。

②插骨架花　第一枝花（垂直轴)非常关键,其长度确定作品高度和尺寸,插作位置确定作品是否对称。所以务必选取最直最挺拔最美的花材（康乃馨),垂直插在花泥中心,毋偏!至少插入花泥2cm,一定要插稳。2扎康乃馨的水平型,高度12cm左右即可。

水平轴的4支花从花器边缘水平插入花泥,左右对称,不能偏,否则花型不正。单侧长轴的长度取高度的2倍,而单侧短轴的长度与高度相同。

③插主花　长轴两边的6支花一定要把水平弧线拉光滑。短轴的2朵一样,平分弧线即可。底层12支花均分椭圆底层。4个区域从下往上填,拉出光滑的弧线和弧面。花枝插作时务必就近,不可交叉。

④插填充花　重复主花的步骤,在主花空隙处插入肾蕨,填充空间,完善花型。

⑤效果评价　水平型轮廓清晰,弧面光滑;有层次,立体感强;色彩和谐悦目,整体效果好。

水平型插作步骤图（鲁朝辉)

3)三角型

三角型最早见于古埃及时代,是一个单面观的花型,分对称三角型和不对称三角型。对称三角型端庄稳重、气派大方。不对称三角型设计多变、活泼可爱,常利用于大型花饰的设计中,是现代花艺设计最重要的花型之一。传统手法的三角型供三面欣赏,有一个共同的放射中心点,花材混合分散使用,排列较为紧密。现代手法的三角型则常采用群聚手法,将花材成组群使用,组群间保持适当距离,充分表现空间美。三角型的垂直轴花材可选择线状花材,主花可以是团块状花材,造型特别的花可安排在焦点位置。

三角型插花作品
（引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》)

玫瑰代表爱情、亲情、友情、和平,用玫瑰做成的等腰三角型作品总是那么亲切美好。

花材准备:玫瑰（主花)21支,肾蕨（衬叶)40片,一枝黄花（填充花)1扎。

花器准备:白色石膏西洋花器1个。

插花步骤:骨架花（垂直轴、水平轴)→焦点花→主花→填充花。

①装好花泥　三角型要求花泥高出花器口3cm左右。

②插骨架花　第一支花（玫瑰,垂直轴)的长短确定作品高度和大小,务必垂直插在花泥后排中心、毋偏,切勿前倾!可略后仰5°。左右的水平轴（玫瑰)确定作品的宽度,单边水平轴一般取垂直轴的1/2,插在侧面花泥中间偏后的位置。一般,作品宽度不要超过高度。前面的水平轴（玫瑰)确定作品厚度,通常为单边水平轴的3/4,插在前面花泥的正中。三支水平轴在整个作品的最下层。

③插焦点花　焦点花（玫瑰)在垂直轴花朵和前水平轴花朵连线下部的1/4～1/5处,45°插入,焦点花朵略高于连线。

④插主花　主花（玫瑰)通常先完成三角型外轮廓线,再插中间。可以先插后排,在垂直轴花朵与左右水平轴花朵的连线上各补充2支玫瑰,打出等腰三角形的轮廓。在前方水平轴花朵与左右水平轴花朵的连线上各插入1支玫瑰,完成三角型外轮廓。在垂直轴花朵与前方水平轴花朵连线上继续补充2支玫瑰,最后在左右空白处依三角型轮廓补入其余玫瑰。

⑤插填充花　按插主花（玫瑰)的方法,在主花的空隙之间插入衬叶（肾蕨)和填充花（一枝黄花),使作品饱满,造型完美。

⑥完成效果图　粉色的单一色设计使作品柔和温馨,充满了纯情之美。

三角型插作步骤图（鲁朝辉)

4)扇型

扇型源于18世纪乔治亚时期的英国,宫廷贵妇们流行手拿由华丽的蕾丝和羽毛做成的扇子,由此印象,产生了扇型的花艺设计。扇型是放射状的半圆花型,犹如孔雀开屏,豪华美丽,适合用于舞台、玄关、壁饰、靠墙的长桌上。传统手法的扇型外层常以线型花为架构,特殊形状花材为焦点,块状花材为主花,表现规则空间之美。而变化型的扇型有时采用扇形架构方式,结合群聚手法,现代感极强。

扇型插花作品
（引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》)

外层架构采用马尾（蛇鞭菊),主花用洋桔梗,花语为永恒的爱,焦点用绣球葱。

花材准备:马尾（外层架构)1扎,绣球葱（焦点)1支,洋桔梗（主花)1扎,白竹叶（填充叶)1 扎,麒麟草（填充花)1扎,勿忘我（填充花)1小扎。

花器准备:蓝色花器1个。

插花步骤:骨架花（垂直轴、水平轴)→焦点花→主花→填充花。

①装好花泥　扇型要求花泥高出花器口3cm左右。

②插骨架花　第一支花（马尾,垂直轴)的长短确定作品高度和大小,务必垂直插在花泥后排中心、毋偏,切勿前倾!可略后仰5°。左右的水平轴（马尾)确定作品的宽度,与垂直轴等长,插在侧面花泥中间偏后的位置。前面的水平轴（洋桔梗)确定作品厚度,通常为单边水平轴的3/4,插在前面花泥的正中。三支水平轴在整个作品的最下层。

③插焦点花　焦点花（绣球葱)在垂直轴花朵和前水平轴花朵连线下部的1/4～1/5处,45°插入,焦点花朵高于连线1cm左右。

④插主花　主花（洋桔梗)按扇型的外轮廓线,逐层插入。可以先插中间的连线,再插外围架构连线和底部连线。

⑤插填充花　按插主花（洋桔梗)的方法,在主花的空隙之间插入衬叶（白竹叶)和填充花（麒麟草和勿忘我),使作品饱满,造型完美。

⑥完成效果图　紫色的色彩设计使作品充满高贵的神秘美感。

扇型插作步骤图
（引自台湾《花艺基础教学教科书1》)

5)倒T型

倒T型是一个对称的花型,造型如同倒立的英文大写字母“T”,是垂直线和水平线的组合,极具平衡之美。轴线花材可选择线状花材,主花可选择团块状花材。色彩宜采用同一色系或柔和色调,能获得更好的整体效果。

倒T型插花作品
（图片左1引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》,其余引自台湾《花艺基础教学教科书1》)

倒T依然选用玫瑰做主花,不管什么季节,都可以买到各色玫瑰,带来花的温柔。

花材准备:玫瑰（主花)13支,填充花（小百合7支、小菊1小束、丽莎蕨1扎、肾蕨2扎)。

花器准备:黑色花器1个。

插花步骤:骨架花（垂直轴、水平轴)→焦点花→“腰花”→主花→填充花。

①装好花泥　倒T型要求花泥高出花器口3cm左右。

②插骨架花　选取一支最直最挺拔最美的玫瑰作垂直轴,将其在花泥后排中间垂直插入,其长短确定作品高度和大小,可以视空间大小而定;单边水平轴取垂直轴的1/2,从两侧花泥底部中间沿器口水平插入,左右对称。前方水平轴确定花型厚度,勿太长。需要提醒的是:在倒T型的现代手法作品中,垂直轴可能很高很夸张,主要表现垂直轴的直线美;也可能很短,主要表现水平轴的线条美。

③插焦点花　选一朵最大最靓的玫瑰作焦点花,在垂直轴与前方水平轴连线的1/4处,45°插入,高出连线1cm。

④插“腰花”　在焦点花两侧后排,低于焦点花高度,倾斜45°插入2朵玫瑰,左右对称。注意:其高度绝对不可以高过焦点花!

⑤插主花　首先在垂直轴和“腰花”所形成的三角形内补充玫瑰,再在水平轴和“腰花”形成的两个三角形内补充玫瑰,使倒T型初具雏形。

⑥插填充花　在主花空隙间,依倒T型轮廓,按插主花的程序,先用小百合和肾蕨补充垂直线,再用丽莎蕨铺底后,插入肾蕨和小百合,最后插入小菊修饰空间,完善作品。填充花要注意高度控制,自然地联系主花,填补空间。

⑦完成效果图　柔和的色彩使硬朗的线条也充满柔情之美。

倒T型插作步骤图
（引自台湾《花艺基础教学教科书1》)

6)L型

L型是一个非对称的花型,造型如英文大写字母“L”,强调垂直轴和水平轴的直线设计,强劲有力,适合会议厅、客厅和书房等地的摆放。可设计成一对,左右对称摆放。L型的轴线花材可选择线状花材,主花可以选择团块状花材或造型特别的花材。

L型插花作品
（引自台湾《花艺基础教学教科书1》)

剑兰是代表长寿、高贵的吉祥之花,配以玫瑰,简约而温馨。

花材准备:剑兰（骨架花)5支,玫瑰（主花)9支,填充花（龙文兰1束、澳洲腊梅3支)。

花器准备:黑色瓷花器1个。

插花步骤:骨架花（垂直轴、水平轴)→焦点花→主花→填充花。

①装好花泥　L型要求花泥高出花器口3cm左右。

②插骨架花　将垂直轴（剑兰)取花器高度与宽度之和的2倍,在花泥左后方垂直插入;水平轴取垂直轴的2/3,从右侧花泥前1/3处水平插入。

③插焦点花　焦点花（玫瑰)在垂直轴前面、花器口上,45°插入。

④插主花　垂直轴补充2支剑兰,加强直线效果,水平轴补充1支剑兰。轴线上再用龙文兰弯曲插上,产生画面变化。主花（玫瑰)在L型轮廓内,高低错落地均匀分布,平衡视觉效果,丰富作品色彩。

⑤插填充花　在主花空隙间,依L型轮廓插入填充花（腊梅),完善作品。

⑥完成效果图　剑兰的线条自然优美,弯曲的龙文兰使作品生动婉约,配以玫瑰,真的是吉祥美好。

L型插作步骤图
（引自台湾朱宣烨《西洋花艺设计》)

7)弯月型

弯月型也叫C型、新月型、月眉型、半月型,源自优美的赫加斯花型（S型)。弯月型是一个表现曲线美的单面观花型,柔美、浪漫,常用于餐桌设计、新娘捧花、礼品设计。轴线花材的选择一定要注意其韧性,能做弯曲造型,或原本就具有漂亮弧线,比如马蹄莲、尤加利等花材。

弯月型插花作品
（图片左1引自台湾《花艺基础教学教科书1》,图片右1右2引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》)

气质高贵、优雅的马蹄莲代表了纯洁、幸福,容易弯曲造型,是插作弯月型的良材。我们敬爱的周恩来总理生前最喜欢白色的马蹄莲。

花材准备:马蹄莲（骨架花)5支,康乃馨（主花)5支,麒麟草（填充花)6支,变叶木（衬叶)8片。

花器准备:黑色高瓶1个。

插花步骤:骨架花→填充花→主花。

①装好花泥　弯月型要求花泥高出花器口4～5cm。

②插骨架花　首先用马蹄莲插出左边弯月型轮廓,再插右边。左边马蹄莲的长度可取花器高度与直径之和的1.5倍,左右轴长度比为2∶1。花器口上方45°向前插入1支马蹄莲做焦点。注意焦点花高度必须低于短轴花高度,左右轴线花不能前倾。花型的长弧线、短弧线、厚度为8∶5∶3的黄金分割比例,呈现不对称平衡。

③插填充花　在弯月轮廓内,插入衬叶变叶木铺底,再插入填充花麒麟草,使轮廓完善。

④插主花　在焦点附近插入康乃馨,增加色彩,使弯月的弧线更流畅,花型更完美。

⑤完成效果图　遥远的夜空,有一个弯弯的月亮;弯弯的月亮下面,是那弯弯的小桥;小桥的旁边,有一条弯弯的小船;弯弯的小船悠悠,是那童年的阿娇……

弯月型插作步骤图
（引自台湾朱宣烨《西洋花艺设计》)

8)S型

S型也叫赫加斯型,赫加斯是18世纪英国著名画家,他认为曲线最美,常用在他的画作中,所以后人就把此类线条以其名称之。S型插法与弯月型相似,因有下垂弧度,故应使用高脚花器,也可设计成桌面S型。

S型插花作品
（引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》)

优美的S型继续用气质高雅的马蹄莲来练习。

花材准备:主花（马蹄莲)1扎,填充花（小玫瑰5支、麒麟草1扎、龙文兰1扎、波斯顿蕨1扎)。

花器准备:绿色玻璃高瓶1个。

插花步骤:骨架花→主花→填充花。

①装好花泥　S型要求花泥高出花器口4～5cm。

②插骨架花　首先用马蹄莲插出左边S型轮廓,再插右边。左边马蹄莲的长度可取花器高度与直径之和的1.5倍,左右轴长度比为2∶1。注意:可后倾5°,绝不可前倾1°!花器口上方焦点处插入3支马蹄莲,注意控制花型厚度。S型的黄金分割比例通常为8（上弯线条)∶5（下弯线条)∶3（厚度)。在器口上方,插入波斯顿蕨铺底。

③插主花　依S型走势,在两轴线的连线上插入马蹄莲。

④插填充花　在S型轮廓内插入龙文兰完善花型,再用小玫瑰和麒麟草填补空间,完善花型。

⑤完成效果图　流畅的曲线,犹如蜿蜒的小河,宁静、优美、柔和,散发出迷人的古典气息。

S型插作步骤图
（引自台湾《花艺基础教学教科书1》)

9)瀑布型

顾名思义,瀑布型的设计灵感源于大自然中瀑布飞泻而下的景象,气势恢宏,华丽浪漫,动感十足。常用于新娘捧花、花束、演讲台花饰及器皿花。花材层层覆盖相叠,以透视手法来设计,充分表现出乱中有序的自然美。瀑布型花材的选择,以细长、柔软、易弯者为佳,花器则需要高脚且口径大者。

瀑布型插花作品（图片引自台湾《花艺基础教学教科书1》)

纯洁高雅的兰花瀑布,在墨绿的高瓶中一泻千里,是否会带给我们庐山瀑布的遐想呢？

花材准备:石斛兰（主花)1扎,白孔雀（填充花)1扎,衬叶（寿松0.3扎、银河叶1扎、熊人草1扎、剑叶1扎)。

花器准备:绿色玻璃高瓶1个。

插花步骤:骨架花→主花→填充花。

①装好花泥　瀑布型要求花泥高出花器口4～10cm。

②插骨架花　首先处理石斛兰,将花朵摘下,铁丝穿刺,花朵切口处,可用一点湿润的棉花包裹后再用绿胶布缠绕,备用。先插下垂线条,长度约为花器高度的1～1.5倍,再插两侧宽度,约为长度的1/3。再插中心点和后方平衡点,这样,花型的长度、宽度和厚度都确定了。

③插主花　可以先连外轮廓线,再连中线。也可以反过来。之后,在花型内均匀插入石斛兰,所有花材在连线内均往同一方向下垂。

④插填充花　银河叶铺底,寿松遮掩花泥。在瀑布轮廓内,插入填充花白孔雀填补并修饰空间,最后插入熊人草,充分表现瀑布的宣泄感。

⑤完成效果图　“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”你会想起李白的庐山瀑布吗？

瀑布型插作步骤图（图片引自台湾《花艺基础教学教科书1》)

10)平行设计

平行设计是大部分花材呈平行排列的花型,有垂直平行、倾斜平行、水平平行、曲线平行等设计形式。也可以有诸如垂直平行加水平平行,直线平行加曲线平行的混合设计形式。

平行设计插花作品
（图片右2引自台湾《花艺基础教学教科书1》,其余引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》)

平行设计的要领是:第一,组内花材必须平行,组与组之间不一定平行,可以交叉。第二,平行设计风格可繁可简,前者华丽,后者简约,前者更西式更传统,后者更现代。第三,一般选择线状花材为主材,突出平行线的设计。以块状、点状或面状花叶铺底,注意不要减弱平行的主题表达。第四,每一组群之间须留有空间,并注意彼此之间的高低比例及色彩搭配。花器以宽广为宜。

花材准备:平行花材（蛇鞭菊1扎、亚克力条7根),铺底花材（玫瑰0.5扎、银河叶2扎、小康乃馨花苞少许)。

花器准备:黑色长条盆1个。

插花步骤:铺底叶→主平行花→铺底叶→副平行花。

①装好花泥　平行设计的花泥需低于花器口。

②插铺底叶　用银河叶层层堆叠铺盖遮掩花泥。

③插主平行花　将蛇鞭菊45°倾斜插出三组平行线,注意高低错落。

④插铺底花　采用群聚手法插入玫瑰,形成三个铺底色块。

⑤插副平行花　将彩色亚克力条与蛇鞭菊逆向插入,其色彩穿梭其间,强化倾斜平行设计的效果。

⑥插铺底花　最后再插入小康乃馨的花苞做点缀。

⑦完成效果图　简洁、现代、明快,富有力量的美感。

平行设计插作步骤图
（引自台湾《花艺基础教学教科书1》)

【任务考核】

（1)考核标准　西花基础花型的评价可以从造型、色彩等方面展开。首先是造型要好,轮廓一定要清晰;层次丰富,立体感强;色彩和谐悦目,作品整体感好。花材选配非常重要,一是花材之间组合搭配恰到好处,从形态到色彩到质感都很协调;二是花材要新鲜,加工处理恰当。作为初学者,做工的基本训练非常重要。比如:花枝一定要插稳插牢,花泥一定要按程序浸泡透彻,花泥安放一定要平稳,等等。当然,在整个插花过程中,插花垃圾必须随时“入袋为安”,全程保持操作空间的整洁干净状态。因为,“清洁是美感的真正初阶”,“清洁为整齐之本源,整齐为秩序的动力,秩序为求和谐,也就是美感的基本要件”（台湾·汉宝德)。

（2)考核方法　采用“学生自评＋学生互评＋老师评价”,以及“插花准备＋插花制作＋收拾整理”的全员参与的全方位、全过程的“立体”考核体系,全面地综合评价学生的做事态度和做事能力。

【任务延伸】

平行设计是西花最重要的花型之一,活泼多变的线条、鲜艳亮丽的色彩、混血美感的迷人情调为很多花艺师在进行花艺创作时带来设计灵感。

以下是更多平行设计基础花型的展示,均引自台湾《欧式花艺教科书中级》一书。

任务3　中式插花基本花型

【任务下达】

通过课堂学习和课后练习,掌握常用中式插花基本花型,重点掌握盘花基本型,具体包括:直立型、倾斜型、平出型、平铺型、倒挂型、综合型。了解瓶花基本插法。

【任务分析】

中国插花用花量小,构图灵活、线条优美,花材简洁、色彩淡雅,给人自然清秀、高雅脱俗之感,意境深远,充满了诗情画意的温馨浪漫。根据作者创作的心态和目的,中国插花可分为写景花、理念花、造型花和心象花。

（引自台湾财团法人中华花艺文教基金会网站)

中国插花花型多由三主枝构成骨架,再在各主枝周围,长短不一地插入辅枝以填补空间,使花型丰满并富有层次感。

第一主枝（使枝)确定花型大小和基本形态,如直立型、倾斜型等。其长度取花器高度和直径（或长度)之和的1.5～2倍。一般,盘取1.5倍,瓶取2倍。

第二主枝（客枝)长度为第一主枝的1/2～3/4,可与第一主枝花材相同,向左右、或前后空间伸展,使花型具有一定的宽度和深度,呈现立体感。

第三主枝（主枝)长度为第二主枝的1/2～3/4,插在与第二主枝相对的另一侧,均衡花型。

中国插花三主枝长度的确定示意图

中式插花以“自然”为基本特征,在“方寸”之中表现自然之真、人文之善、宗教之圣、艺术之美。插作时要特别注意花材的寓意,以及花材的季节性体现,突出作品的意趣美。

作品基部花枝一定要紧凑,就像自然生长的一棵植物。正如沈复所言:“起把宜紧,犹如一丛怒起”,方显植物生机。水面要留空白,不能挤满整个盘面。瓶口、缸口、篮口都要留空,犹如围棋的“真眼”,作品才有“生气”。花叶之间一定要仰俯呼应,姿态协调,符合“同一光源”的原则,才能表现植物向阳生长的自然习性。

（引自台湾财团法人中华花艺文教基金会网站)

中国插花艺术的发展从来就没有离开过其他美学艺术的影响,所以,我们的祖先早就将书法画理融入了插花艺术。中国插花非常讲究线条的应用,可以毫不夸张地说:优美的线条是中国插花的骨,深邃的意境是中国插花的魂。

画面的布置务必主次分明、虚实相生,注意高低错落,层次丰富,方能生动自然,达到“虽由人作,宛若天开”的艺术境界。讲求“三景”和“三远”的安排。三景就是前景、中景、后景。三远即平远、高远、深远。

中国插花的花器有瓶、盘、缸、碗、筒、篮六大类。瓶花讲求高昂,盘花追求深广,缸花讲究块体,碗花追求中藏,筒花注重婉约,篮花贵在端庄。盘花和瓶花是中国插花的代表,由于瓶花固定具有一定难度,初学者可从浅盘插花开始学习。中国插花以盘为大地,内置剑山固定花枝,不可用花泥!(https://www.daowen.com)

【任务实施】

1)直立型

直立型是表现植物直立向上生长的花型,第一主枝（使枝)必须直立,角度在0°～30°变化。作品欣欣向荣、充满生机,端庄秀美、自然舒展,特别适合节日和隆重场合的插花作品摆放。

直立型插花作品

水盆插花,清爽优雅,充满水的柔情。

花材准备:红瑞木、黄菊、小红菊、栀子叶

花器准备:圆盘

插花步骤:第一主枝（使枝)→第二主枝（客枝)→第三主枝（主枝)→副花/基盘叶

①安置剑山　剑山置于盘的左侧（西点)。盘中剑山通常置于一侧,不置正中。碗除外。

②插第一主枝　取盘的高度和直径之和1.5倍为第一主枝（红瑞木)长度,垂直插入剑山,再长短不一地补充几枝成一丛,强化花型直立向上的感觉。注意基部一定要紧凑,是为“点”的插法。

③插第二主枝　取第一主枝的2/3在左前方（西南向)插入红瑞木,再长短不一地补充几枝成一小丛。注意使枝和客枝的过渡联系。

④插第三主枝　取第二主枝的1/2在其另一侧（东南向)插入主花黄菊。另插两支短一点的黄菊,有一朵朝向正南方。三朵主花高低错落,相互呼应。

⑤插副花/基盘叶　小红菊当副花,补入栀子叶做基盘,使空间更饱满。

⑥完成效果图　秋日的午后,漫步蓝天下的红瑞木林,脚下传来菊的清香……

直立型插作步骤图（鲁朝辉)

2)倾斜型

倾斜型插花作品能表现植物生长的动态美,第一主枝（使枝)的倾斜度在30°～60°,颇有“疏影横斜水清浅”的临水意境,悠然自得之间透着顽强拼搏,给人以舒畅的生命美感。

倾斜型家居插花作品
（引自台湾《中华花艺入门》)

中国插花线条的应用讲求自然,依势而为,不强扭,因为强扭的瓜不甜。

花材准备:雪柳、康乃馨、小菊、龟背叶、星点木。

花器准备:盘。

插花步骤:第一主枝（使枝)→第二主枝（客枝)→第三主枝（主枝)→副花/基盘叶。

①安置剑山　剑山置于盘的右侧（东点)。

②插第一主枝　取盘的高度和直径之和1.5倍为第一主枝（雪柳)长度,先垂直插入剑山,再向左侧（西向)倾斜45°左右,调整好姿态。如果枝条较粗,可先一字或十字剖开一点切口处,再插入剑山。

③插第二主枝　取第一主枝的2/3在右前方（东南向)插入另一枝雪柳。

④插第三主枝　取第二主枝的1/2在一二主枝之间插入主花康乃馨,3朵花高低错落,有1朵花朝南（正前方)。

⑤插副花/基盘叶　基部右侧插入龟背叶2片,下方正南及西北向补入星点木,使基部空间更加饱满。插入副花小绿菊点缀,完善花型。插点要求紧凑,不能松散,符合“点”的插法。

⑥完成效果图　雪柳线条飘逸潇洒,形态优美,绿色康乃馨和绿色小菊清新优雅,您是否感受到“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的意境呢？

倾斜型插作步骤图（鲁朝辉)

3)平出型

使枝在60°～90°倾斜,动感强烈,有奔放、征讨等意味,个性和动态都非常强烈。

平出型家居插花作品
（引自台湾《中华花艺入门》)

树木基部的枝条常水平而出,舒展而优美,是插作平出型的良材。奔放的线条,让人感受到身心的自由。

花材准备:杜鹃、玫瑰、高山羊齿。

花器准备:盘。

插花步骤:第一主枝（使枝)→第二主枝（客枝)→第三主枝（主枝)→基盘叶。

①安置剑山　剑山置于盘的左侧（西点)。

②插第一主枝　取盘的高度和长度之和1.5倍为第一主枝（杜鹃)长度,先垂直插入剑山,再调整枝条角度,使其向右前方（东南向)倾斜平出。

③插第二主枝　取第一主枝的1/2在其左后方（西北向)插入另一枝杜鹃（客枝),客枝前方（西南向)补入一副枝杜鹃。

④插第三主枝　取第二主枝的2/3,朝前（南向)插入主花玫瑰。注意两朵玫瑰一高一低,自然生动。

⑤插基盘叶　主花玫瑰下面补入基盘叶高山羊齿。注意插点要紧凑,符合“上散下聚”的要求。

⑥完成效果图　粉色玫瑰色彩明朗而柔和,在高山羊齿的陪衬下越显优雅,柔情似水。与奔放自如、水平而出的杜鹃枝条呼应,花型生动而美丽。置于茶几或书房,都能令人感受到玫瑰像风一样的自由心情。

平出型插作步骤图（鲁朝辉)

4)平铺型

使枝依附在大地或水面,没有向空间突兀伸展的一种插花形式,表现知足常乐、无欲则刚的恬静美感。

平铺型家居插花作品
（引自台湾《中华花艺入门》)

这是一个艳阳高照的夏日,知了与阵雨不期而遇。雨后,推开窗户,满目青翠,绿意从双眼弥漫,渗入身心。为什么不沏杯绿茶,听听音乐,享受这雨后的夏日时光呢？

花材准备:孔雀竹芋、百合。

花器准备:盘。

插花步骤:第一主枝（使枝)→第二主枝（客枝)→从枝→第三主枝（主枝)。

①安置剑山　剑山置于盘的左侧（西点)。

②插第一主枝　取盘直径的2/3为第一主枝（孔雀竹芋)长度,向右前方（东南向)水平插出,不出盘边沿,表现知足常乐、怡然自得的意境。

③插第二主枝　取第一主枝的2/3在其左后方（西北向)插入另一枝孔雀竹芋。

④插从枝　在第一主枝左侧,顺其方向插入一从枝（孔雀竹芋),在第二主枝下方,顺其方向也补入一从枝（孔雀竹芋)。

⑤插第三主枝　正南向插入主花:百合。另取一花蕾插在它的下方,朝向东南。注意剑山上花的枝脚要整齐!

⑥完成效果图　孔雀竹芋绿色的花纹透露着夏天的讯息,百合圣洁而清雅,叶下阴凉,水际幽邃,盘面水塘,有小草正芬芳。

平铺型插作步骤图（鲁朝辉)

5)倒挂型

倒挂型是指使枝倾斜而出,低于花器口,灵动性较强烈,有游荡、冒险、挣扎等寓意,常用于壁挂或特殊造型中。

东篱共讶西风早
倒挂型家居插花作品

凝视悬崖峭壁上的树木,常为其坚韧不拔的精神而感动。事实上,树木基部,通常会有枝条向下而出,末端处,又“幡然醒悟”,向上高昂,恰似“浪子回头金不换”。又好像飞行表演,俯冲之后急速地拉升,真的是颇有一份冒险的刺激。

花材准备:素馨、玫瑰、小苍兰。

花器准备:盘。

插花步骤:第一主枝（使枝)→第二主枝（客枝)→第三主枝（主枝)→副花。

①安置剑山　剑山置于盘的右侧（东点)。

②插第一主枝　取盘的高度和直径之和1.5倍为第一主枝（素馨)长度,先垂直插入剑山,再向左前方（西南向)倒挂而下。

③插第二主枝　取第一主枝的2/3为第二主枝（素馨)长度,与第一主枝同方向倾斜而上扬,这两枝花的基脚均需立出水面,使立足点清朗,有精神。第二主枝后方加入从枝,使作品具有厚度。

④插第三主枝　取第二主枝的1/2在前方（南向)插入主花玫瑰,注意3朵玫瑰呈不等边三角形,姿态呼应,似有互依互盼之情。

⑤插副花　副花小苍兰插于主花附近,以衬托主花,使花型更完美。

⑥完成效果图　优雅的素馨,真是花如其名,飘逸的线条,雅洁的白花,淡淡的清香,隐隐约约,婀娜动人,配以粉色玫瑰,真的是清爽宜人,高雅脱俗。

倒挂型插作步骤图
（本页图片引自台湾《中华花艺入门》)

6)综合型

综合型是上列各型的综合表现应用。

综合型家居插花作品

水中尤物:海芋,无论何时何地,总是那么令人怦然心动。

花材准备:芋叶、海芋、小叶女贞、白头翁。

花器准备:盘。

插花步骤:主株→副株。

①安置剑山　小剑山置于盘的左侧（西点),稍大一点的剑山置于盘的右侧（东点)。

②插主株　平铺型

a.插第一主枝　取盘直径的2/3为第一主枝（芋叶)长度,向左前方（西南向)水平插出,做出旋转的动势,不出盘边沿。

b.插第二主枝　取第一主枝的2/3在右前方（东南向)插入另一片芋叶,其后方（北向)补入另一片芋叶为从枝。

c.插第三主枝　取第二主枝的2/3在正前方（正南向)插入主花海芋2朵,略有高低错落,紧靠在一起,恰如紧紧依偎的爱人。

③插副株　倾斜型

a.插主枝　取盘直径的1/2为主枝（小叶女贞)长度,倾斜30°插入,略加从枝,使花型饱满。

b.插主花　在主枝前方基部插入2朵红色白头翁作副株主花。也插出依偎之势,耐人寻味。

④完成效果图　芋叶的面与小叶女贞的线、海芋的亮黄与白头翁的暗红,形态与色彩的对比,成就自然生动的佳作。

水盆综合型插作步骤图
（本页图片引自台湾《中华花艺入门》)

7)瓶花

用瓶来插花,始于佛教传入中国之后的“瓶供”。“瓶”与“平”同音,有平安之意。古人将瓶子置于厅堂桌上,则寓意合家“平安”。通常,瓶的器形高瘦,盛水插花,花枝不易倾倒,比用盘插来得方便。盘器主要在表现水面,瓶器则在表现内壁与外缘的兀立感。因为瓶身高,所以在中国插花中,瓶可以象征寺庙的庄严,也可以象征高山的险峻。

（左图引自台湾财团法人中华花艺文教基金会网站,右图引自台湾《中华花艺入门》)

中式瓶花通常用“撒”的方法来固定花枝,虽有一定难度,但做出来的作品枝脚干净利落,符合“瓶口宜清”的古训,更有传统中国插花味儿。如果瓶口较大,特别是直筒花瓶,初学者若想用花泥固定花枝,花泥高度最好低于瓶口两三厘米,这样便于遮掩花泥。

最好选用韧性强富有弹性的枝条做“撒”,长度略大于瓶口处直径,这样才能把“撒”卡紧卡稳,否则,很易掉落瓶底。也可利用花枝本身弹性,采用折枝法直接固定在瓶中。还可用接枝法加长花枝长度。

花枝的瓶花固定法示意图

（1)瓶花直立型

花材准备:樱花、柏、百合、金鱼草、高山羊齿。

花器准备:瓶。

插花步骤:第一主枝（使枝)→第二主枝（客枝)→第三主枝（主枝)→副花。

①做“撒”　在瓶口做“一字撒”,将瓶口分成东西两半,以右半边为东点。

②插第一主枝　取瓶高度与直径之和的2倍为第一主枝（樱花)长度,直立插入瓶右边。

③插第二主枝　取第一主枝的2/3在右前方（东南向)插入第二主枝（柏)。

④插第三主枝　取第二主枝的2/3在左前方（西南向)插入主花百合。

⑤插副花　以金鱼草为副花,使色彩丰富,高山羊齿做衬叶,插出层次。

⑥完成效果图　红色樱花含苞欲放,带来春的讯息。以樱花作第一主枝,插出高昂挺立之势,让人感觉精神抖擞、神采飞扬。

直立型瓶花插作步骤图
（引自台湾《中华花艺入门》)

（2)瓶花倾斜型

花材准备:雪柳、柏、百合、康乃馨、高山羊齿。

花器准备:瓶。

插花步骤:第一主枝（使枝)→第二主枝（客枝)→副花/从枝→第三主枝（主枝)。

①做“撒”　由于雪柳枝细,所以在瓶口做斜十字撒,即“×”型,将瓶口分成四份,以左侧为西点。

②插第一主枝　取瓶高度与直径之和的1.5倍为第一主枝（雪柳)长度,向右前方（东南向)倾斜插入瓶左侧,倾斜度45°左右。

③插第二主枝　取第一主枝的2/3向左侧（西向)插入第二主枝（雪柳)。注意姿态朝东,与第一主枝呼应。

④插副花/从枝　插上从枝柏,副花康乃馨,高山羊齿做基盘。

⑤插第三主枝　最后插入主花百合。

⑥完成效果图　百合清新素雅,更显雪柳风姿。

倾斜型瓶花插作步骤图
（本页图片引自台湾《中华花艺入门》)

（3)瓶花平出型

花材准备:素馨、小白菊、八角金盘、玫瑰。

花器准备:瓶。

插花步骤:第一主枝（使枝)→第二主枝（客枝)→副花/从枝→第三主枝（主枝)。

①做“撒”　在瓶口做“一字撒”或“十字撒”,以右侧为东点。

②插第一主枝　取瓶高度与直径之和的1.5倍为第一主枝（素馨)长度,向左前方（西南向)偏左（西)倾斜插入瓶右侧,倾斜度在60°～90°。略加从枝（素馨)。

③插第二主枝　取第一主枝的2/3向左后方（西北向)插入第二主枝（素馨)。另加从枝（素馨)。

④插副花/从枝　插上副花小白菊,八角金盘做基盘。

⑤插第三主枝　最后插入主花红色玫瑰。

⑥完成效果图　清秀的素馨,配以秀丽的玫瑰,衬以素雅的小白菊,无论形态,还是色彩,都相映成趣、秀气可人。

平出型瓶花插作步骤图

（4)瓶花倒挂型

花材准备:白珍珠、火百合、桔梗、蓬莱蕉叶。

花器准备:瓶。

插花步骤:第一主枝（使枝)→第二主枝（客枝)→第三主枝（主枝)→副花/从枝。

①做“撒”　在瓶口做“一字撒”,以左侧为西点。

②插第一主枝　将白珍珠入瓶的下段加一段较硬的木梗以便固定。取瓶高度与直径之和的1.5倍为第一主枝（白珍珠)长度,于西点倒挂下来,尾端上扬走向东南向。

③插第二主枝　取第一主枝的2/3走向东北偏北,稍微后倾,动态与第一主枝呼应。

④插第三主枝　朝正南45°插入主花火百合。

⑤插副花/从枝　插上副花桔梗,与火百合成对比色配色。以蓬莱蕉叶为基盘及从枝。因为第一主枝的倒挂力强,所以基盘不能太弱,这样才能平衡第一主枝下探的力量。

⑥完成效果图　似蔓藤卷曲的白珍珠,在众花材中是比较少见的,粒粒珍珠状果实非常可爱。

倒挂型瓶花插作步骤图

（本页图片引自台湾《中华花艺入门》)

总之,中国式插花需注意古人强调的几条造型法则:上散下聚、上轻下重、主次分明、虚实相生、仰俯呼应、错落有致。这样出来的作品才会符合自然式插花的要求:造型优美,自然大方;意境深远,耐人寻味;色彩淡雅,和谐悦目;花枝牢稳,技术精湛。

【任务考核】

中花基本型的考核,应高度重视个人礼仪和职业素养的考核,否则很难训练出学生那份对花的热爱和专注,而这正是插好中花的关键所在。所以,考核中,把个人礼仪、课前准备、课后总结单列出来,以期得到和作品本身一样的重视。事实上,这也正是插花精神所在。

任务4　现代花艺基本手法

【任务下达】

（1)自行采摘叶片、果实,购买豆类等材料,利用卷曲、粘贴、穿刺等手法对其进行造型,做出3个简单的花艺小构件。

（2)自行准备枝条等材料,做一个花艺架构。

【任务分析】

在高级插花员考试中有此项要求,即用现代花艺手法制作花艺小构件并运用到作品中。这些手法和技巧的应用能增加作品的趣味性,丰富作品的变化。现代花艺基本手法和技巧的学习与应用是从简单的初级花艺设计通往复杂优雅的高级花艺设计的必经之路。一位优秀的花艺设计师,应有独特的视角、丰富的情感、敏锐的思维,善于捕捉生活中的灵感,运用适合的素材,配以娴熟的技巧来创作引人共鸣的花艺作品。

【相关知识】

现代花艺手法较多,常用的有以下一些。

组群:就是把同类花材分组分区使用,组与组之间留有空隙,比如平行设计花型中就常见组群手法的应用。

群聚:就是把同类花材聚集成簇,形成色块,花材之间不留空隙,如毕德迈尔设计。组群和群聚是现代花艺最有代表性的手法。

捆绑:就是把枝条或茎秆以一点或多点绑扎在一起,起固定花材或装饰的作用。它可以增加花材的分量感和力度感。在架构式作品中也常用绑扎方法将花材或装饰品固定在架构上。起装饰作用的捆绑也叫绑饰。

缠绕:将花材用各种线（比如金属线、鱼线、布料、长条形叶片等)缠绕捆绑,以增加作品色彩及质感的变化和趣味性。缠较之绕更为紧密。

（引自台湾《花艺基础教学教科书2》)

铺陈:来源于珠宝设计,就是平铺陈设,将每一种花材紧密相连,覆盖于某一特定区域表面,能加强作品色彩和质地的对比效果。

重叠:顾名思义,就是将材料一片一片地堆叠的一种手法,能产生迷人的肌理或质感的效果。重叠的材料之间不留空隙。

铺陈

重叠

阶梯:就是将花材插出一层一层的阶梯层次感的手法,各层之间留有空隙。

镶边:顾名思义,就是在作品的外围用花、叶、藤等材料围一个边出来,犹如将作品镶嵌在中间。

阶梯

镶边

加框:利用花材线条来围合其他素材,能强化作品焦点。

透视:用视觉上较轻的材料插在外层,不要太密,保证视线能穿透这一层,里面是花艺作品的主体,透视过去,产生一种朦胧、轻盈的感觉,能加强作品的空间感。

架构:架构手法在现代花艺设计中应用广泛,这类作品一般体量大,空间感强,表达的内涵很丰富。

（本页图片引自台湾《花艺基础教学教科书2》)

粘贴:把豆类、叶片或花瓣粘贴在一起,形成不同肌理的面或体,使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理,在自然之中体现手工美的一种花艺设计手法。一般鲜嫩的花材用冷胶,枝条和干燥花可用热胶。双面胶也常用于粘贴手法中。

卷曲:就是将具有一定韧性的材料进行弯卷曲折的一种手法,许多叶片和花瓣都可卷曲后使用,产生特别的效果。

编织:将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合,创造出特别的表面质感的一种表现手法,有点类似于传统的竹席、毛衣的编织。

（图片左1和右1引自台湾《花艺基础教学教科书2》,图片中引自台湾《欧式花艺教科书古典花型系列》)

穿刺:指在插花作品制作过程中,将材料用细线或铁丝穿刺、缝合的手法。如花瓣、叶片、纸片、豆类、珍珠、细弱的花枝等材料,均可以用此项手法处理。最常见的形式:形成“串”的效果,起装饰作用,或作为连接技巧。

分解:就是将植物器官（叶、花、果、枝、根等)拆分开,或将某一器官拆分开,创造出新形态的造型素材,产生奇特效果的一种花艺设计手法。

（引自台湾《花艺基础教学教科书2》)

【任务实施】

以下均为学生作品,只要有创意,都可以想方设法用花艺手法实现。

学生作品“和谐”局部,创意来自中国太极图案。用两张圆形木板做架构,画上太极图案,用胶枪将大小一致的黄豆和黑豆黏贴在木板上,喷蜡,让豆子更有光泽。

作品“银河寻梦”局部,将叶片卷曲后密布梭形架构外表,形成漩涡肌理,表达遨游太空的主题。里面的架构用铁丝和铁丝网做成。

这是用分解手法完成的合成花,材料是玫瑰花瓣,用于装饰模特儿背部。基底是一叶兰,玫瑰花瓣粘贴在一叶兰上。

父亲节花礼,用铺陈手法完成,向日葵为焦点,色彩极具震撼力,仿佛看到父亲会心的一笑。

这是将跳舞兰用穿刺手法做的串,挽在头发上就是极好的头饰,也可以戴在身上做装饰。

任务5　插花艺术绘图基本技法

【任务下达】

花艺作品线描图绘制是花艺图纸设计的基础。通过标准几何体、曲面体、旋转体、自由体造型艺术的构图分析、底稿起草、成果图绘制,能锻炼同学们的立体观察能力、空间思维能力和静物表现能力。本次绘图任务一,静物写生:几何石膏体。任务二,静物写生:花艺作品。

【任务分析】

线描图是中国绘画的艺术瑰宝,线描属于美术速写的一个类型,是花艺作品绘制的基本功。同学们可以通过几何体透视关系分析、黑白灰明暗关系分析,用心体会线条艺术,增强自身的审美鉴赏能力,从而更好地理解花艺作品内在的艺术魅力,提高花艺作品的设计创新能力。

春节花篮设计图（林琦)

母亲节花艺作品设计图（林琦)

花艺作品的线描绘画,许多学生往往因为没有美术基础而开始时不知道如何观看和把握花艺作品的特点,打底稿时不知从何入手,甚至失去学习信心。其实,同学们可以从标准几何石膏体的构图关系练习开始,慢慢体会几何块的大关系构图,由大到小,逐步细化,从而把曲线状的花型控制得相对准确,最终实现能表现出花艺作品内在的艺术魅力的目标。

几何体的透视关系,体块大关系的把握要领,对复杂形体的简化和提炼,曲线线条的表现技术,尤其是对线条的粗细、深浅以及刚直和柔美技巧的把握,一定要结合不同的花型来灵活应用。取胜秘诀:线条美在自然,美在意境。

【相关知识】

1)绘图工具

线描图所需的绘图工具:H,HB,2B,4B铅笔,各1支,国产铅笔“中华”牌最好;速写钢笔1 支;橡皮1块;三角尺1对;小型画夹或硬质纸板（A2或A3大小)1块。

2)素描要素

（1)形态　“形”可以分为具象形、意象形、抽象形三大类。具象形是具有客观意义的形象,以模仿客观事物为出发点。意象形就是指表现对象在某种程度与常见的事物不一致,它可以用“似与不似之间”来形容。抽象艺术是由纯形式因素表现的艺术形式,没有任何可识别的客观再现内容。

（2)比例　比例是物体与物体之间,物体本身各部分之间的数量关系。比例是素描中的重要因素,它是灵活的、相对的,是画面形状之间形成的一种视觉上的关系。要想正确地表现画面中的形体,比例关系很重要,其方法就是“相互比较”,简单地说就是“整体—局部—整体”的反复观察和比较,最终确立正确的比例关系。

（3)线条　线的运笔有轻重、虚实、强弱、转折等变化,这与我们用笔的控制力和速度有关,用力不同,速度不同,会使画面产生丰富的变化。此外,线的形状又有直线、曲线、长线、短线、实线、虚线等之分,每种线都有其自身的价值。结构线是表现空间形体结构的线,实而有力的线给人突出的感觉,轻而弱的线给人远而虚的感觉。当线条一头重、一头轻时会给人由近至远的感觉。辅助线则是寻找形体时必不可少的形式,是一种探索性的线,是比例、透视在画面中的体现。当形体、比例关系确定了,辅助线的任务也就完成了。

（4)明暗　光线在物体上产生明暗,画家们在大量观察的基础上,归纳总结了物体明暗变化的规律,根据从明到暗的变化得出“明暗五调子”:亮部、灰部、明暗交界线、反光和投影。亮部和灰部属于受光部,明暗交界线、反光、投影属于暗部。

（5)结构　结构包括自然结构和画面结构,自然结构是指物体的内在结构,画面结构是指对画面上的形状、线条、明暗的主观安排和组合。

紧凑构图中的物体要安排得当有序,先观察体会再去想怎样安排才是最理想的画面,当画面有多种对象存在时,就有了对比、主次、大小、远近不同的空间感受。这些元素凑在一起时就需要我们去观察体会,再去安排布局,从而达到丰富而不乱,统一而不单调的效果。

好的作品必须做到整体画面色调的统一,看似相似,实则不同。画面没有节奏就会呆板。强弱、虚实的对比形成了对应的因素,也就构成了美。

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这是深圳职业技术学院师生早年承接的一次深圳市迎春花艺展,所有设计图均由深圳职业技术学院林琦老师绘制。