项目小结

2026年01月15日

版权

焦点统一作品
（引自台湾《花艺基础教学教科书2》)

单一花材的纯美
（引自《花道》)

（2)动势与均衡　在插花中,动势是指各种花材的姿态表现和造型的动态感,均衡是指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图,造型常有一定的动势,作品显得生机勃勃。

均衡有对称式均衡和不对称式均衡两种形式。对称式均衡简单明了,给人以庄重高贵之感,如三角型、半球型、水平型、倒T型等。不对称式均衡生动活泼,灵活多变,更富自然情趣和神秘美感,如弯月型、S型、L型等西洋花型。

稳定是造型的首要条件,因为不安定感是无法与美感同时出现的。插花作品的稳定感可以通过降低重心、加大基础重量感等方式来获得,为此,质感粗硬、形体较大、色彩较深、重量较重的花材,应尽量安排在瓶口附近。此外,初学者使用深色花器或重量感重的花器也可加强作品稳定感。

（引自财团法人中华花艺文教基金会网站)

（3)比例与尺度　在插花中,比例主要指插花作品与摆放环境之间或花材与花器之间或花材与花材之间的比例关系。插花作品的整体尺度务必与摆放环境的空间大小相适宜,才能有和谐之美感。尺度是美学无声的语言,正如皇家园林大尺度的霸气威严,私家园林小尺度的秀气可爱。

在古典美学中,比例是美的根源。黄金分割因富有神秘的美感而被广泛应用于各类艺术设计中。在数学上表达为a∶b＝b∶（a＋b),其比值约为0.618∶1。在中国插花艺术中,瓶高加瓶口直径为5或盘高加盘直径为5,主枝为3,客枝为5,使枝为8,这种比例关系正是黄金分割率的具体表现。

（4)对比与调和　对比是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性,如大小、长短、高矮、轻重、曲直、方圆、虚实、明暗、开合、软硬、光滑与粗糙等。调和是对比的对立面,能使对比引起的各种差异感获得和谐和统一,从而产生平静和柔和的美感。插花艺术中,调和具体表现在色彩、形态、质感等方面。

形之对比

形态的调和

渐变产生韵律

（5)韵律与节奏　韵律和节奏是指事或物进行有规律的重复、有组织的变化。插花的节奏指造型中的枝叶、花朵的色彩、形态及其摆放的位置,有规律的重复或渐变,带给人和谐自然的美感。

总体来讲,就是前人总结的“构图六法”:高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。

（以上作品引自财团法人中华花艺文教基金会网站)

任务2　插花艺术色彩美

【任务下达】

人的天性是喜欢色彩的,花艺作品给观众最直接的感觉来自色彩。一个好的设计师,除了要有熟练的技巧,还必须有专业的色彩知识,能善用色彩完成构思,体现设计的特色,营造氛围,表达内心的情感,传达作品意境。本节任务就是深入学习色彩理论并将之运用到花艺设计中。

【任务分析】

从小学到大学,美术课通常都会涉及色彩理论,尤其是艺术类专业,色彩是必修课。同学们主要需领悟如何将不同的色彩赋予花艺作品不同的生命,比如白色的纯洁、红色的喜庆、浅色的轻快,等等。换句话说,色彩是有感情的。

【相关知识】

1)色彩三要素

（1)色相　它是各种具体色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等,每个名称都表示一种颜色的色相。

（2)明度　它是指色彩的明暗程度。明度高,色彩明亮;明度低,色彩灰暗。不同的颜色中,黄色的明度较高,仅次于白色;紫色的明度较低,接近于黑色。插花时,不同明度的色彩相配,能使画面富有变化,增强层次感。

（3)纯度　它是指颜色纯净程度和饱和程度。纯度越高,颜色越鲜艳。比如红色很鲜艳,日常生活中常用作警戒色。

2)色彩的分类

（1)无彩色　白、灰、黑,因不具色彩,故称为无色彩。

（2)有彩色　彩虹系列的色彩。

3)色相环

基本的色相环有12个色相,其名称依顺序为黄、黄橙、橙、红橙、红、紫红、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿。

（1)三原色（第一次色)　红、黄、蓝。由三原色可混合出多种色彩,但任何色彩均无法调出这3个原色。

（2)第二次色　将三原色相互等量混合,产生3个第二次色:橙、紫、绿,即黄＋红＝橙,红＋蓝＝紫,蓝＋黄＝绿。

（3)第三次色　将原色与第二次色再等量混合,产生6个第三次色。如黄＋橙＝黄橙,红＋橙＝红橙,红＋紫＝紫红,紫＋蓝＝蓝紫,蓝＋绿＝蓝绿,黄＋绿＝黄绿。

4)色彩的感觉

十二色环

（1)色彩的冷暖感　红、黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调,蓝色和倾向于蓝色的颜色称为冷色调。暖色调的插花有温馨或热烈的效果,冷色调的插花有淡雅、宁静的感觉。

（2)色彩的轻重感　明度高者显得轻,明度低者显得重。插花讲究“上轻下重”,可以把浅色花安排在作品上部,深色花安排在下部,以增强作品稳定感。

（3)色彩的远近感　暖色或明度高的花感觉前进,称为前进色;冷色或明度低的颜色有后退的感觉,称为后退色。这样有助于突显插花作品的立体感和层次感。

秋天的色彩

春天的色彩

5)色彩的情感

色彩本身是没有任何感性内容的,只有当人的思想意识与其联系起来的时候,才会出现色彩的感受与联想。许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为凶丧之色,其理解是人死好比黄叶从树上落下来,所以忌讳。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。土耳其人布置客厅、礼堂、房间时,喜用素色,禁用花色。

红色一般用于喜庆场合,表示热情、健康。橙色表示华丽、明亮。受大自然的影响,黄色代表丰收;受民族风俗的影响,黄色代表至高无上。绿色是大自然的主要色彩,表示生命力、春天、青春、和平。蓝色是海和天空的颜色,有宁静、清新之感。紫色是高贵的色调,表示华丽、典雅。褐色是大地的颜色,有宁静、安详的感觉。白色表示纯洁、高雅、清净,我国民俗中有忧伤的含义,在欧美用于婚礼。黑色是明度最低的颜色,表示威严、肃静;也有黑暗、恐怖、哀伤的感觉。金色和银色是最华贵的颜色。灰色则是不起眼的颜色,有朴实之感。

清新浪漫的淡紫色

明艳的黄色

黑色衬托蝴蝶兰的优雅
（本页图片引自台湾《花艺基础教学教科书2》)

6)插花的配色

插花色彩的配置,须考虑3个方面:一是插花作品的主题,它与环境、季节之间的色彩关系;二是花材与容器之间的色彩关系;三是花材与花材之间的色彩关系。明确插花作品的色系和色调非常重要,这是获得调和的色彩的前提。实际操作中,我们可以将某一色彩的花量占到七成,其他色彩的花占三成。这样的配置,主色调很明确,更容易获得和谐的色彩效果。插花常用的配色法有以下几种:

（1)单色系配色　作品只用单一颜色,但在色彩上有深浅及明暗程度的变化,如红色系的粉红、红、深红、暗红等,表现浓淡层次的色彩美。

（2)类似色配色　色环上任一原色与左右90°夹角内的邻近色是类似色。如红—橙、橙—黄、黄—黄橙—橙、橙—红橙—红。类似色比单一色更活泼,富有变化。

（引自《插花技艺1迷人花色》)

（3)对比色配色　即互补色配色。色环上相隔180°处相对位置的两个颜色的组合,如黄—紫、橙—蓝等。对比色配色色彩对比强烈,作品有生动活泼之感,但要注意调和。明确主色调,也可用黑、白、灰、金、银等中间色来调和色彩。

（4)三合色配色　色环上等距离120°相隔的3种颜色的组合。如红—黄—蓝（三原色)或橙—绿—紫（三间色),能给人一种鲜艳明快的感觉。

（引自台湾《花艺基础教学教科书2》)

任务3　插花艺术意境美

【任务下达】

找一件自己喜欢的西洋花艺作品,仔细欣赏,分析作品为什么令自己喜欢。再找一件自己喜欢的中国插花艺术作品,慢慢品味,看看中花之美美在何处？体会色彩美、造型美、意境美的艺术魅力。

【任务分析】

中国插花首重意趣,然后才是造型和色彩,而西洋花艺却把色彩美放在首位。如前所述,中国插花一直与文化和生活紧密结合,形成了中国特色的花文化。将花拟人化,以花比德,以花传情是中国人赏花的传统,一件看似简单的插花作品却寄托了人们的身心,深邃的意境也就成为中国插花的最迷人之处（见“人澹如菊”)。所以,要真正读懂中国插花,就必须了解中国花文化,否则很难欣赏到中花的意境美。

事实上,现代插花也很重视主题表达,毕竟有思想的作品更令人回味。通常,我们拿到插花作品的题目,会搜集整理可以表达这个主题的素材,从造型到色彩,到道具,再到花材,一一展现花艺作品的主题。比如深圳职业技术学院在海峡两岸插花比赛中获得第一名的作品“和谐”,创意的表达来自“和”“谐”二字的首位拼音字母“H”和“X”,而英文的“和谐”（Harmony)也是“H”开头。于是就有了高低、大小变化的两个“I”,可以象征海峡两岸,也可以联想成两个人,或许是朋友、或许是亲人……他们手拉手,正面看是“H”,侧面看是“X”,利用两个“I”的空间关系表达“和谐”的主题。花材则选用了红色康乃馨和红玫瑰,以及活泼的跳舞兰。架构的处理利用了粘贴的手法,粘贴时须注意叶片（尤加利)要朝向同一方向,出来的纹理效果更好。

人澹如菊（鲁朝辉)

和谐（陈洁玲,曾婷)

【相关知识】

1)意境

意境是艺术审美的再现,是与生活形象融为一体而形成的艺术境界,在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景,意外之意。如《瓶史》所言:“呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意又不解,划然是我意象之表也。”中国插花崇尚自然,师法自然,高于自然,不仅注重花材的形体美、色彩美,更注重花材的内容美、意境美。讲求借物寓意,以形传神,内涵丰富,意境深远,耐人寻味。

2)花语

人们根据花木生长的特性或形态特征,融入个人情感,赋予花木象征意义,借花言志,寓教于花,固有所谓的花语或花意。因为是人的主观意识强加于花,故同一花卉在不同民族和地区会有不同的花语。花语的由来大概有以下几种:

（1)花木的生长习性　比如孔子赞美青松气质“岁寒,然后知松柏之后凋也”就源自儒家“寓意于物,以物比德”的思想,“以花比德”成为中国花文化最大的特征。

梅花因有“万花敢向雪中出,一树独先天下春”的气度而被视为花魁。梅花迎雪吐艳、凌寒飘香、铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节,被誉为中华民族的精神象征。王安石的“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来”成为咏梅的千古佳句。有人说农历正月的月令花是梅花,花神是有“梅妻鹤子”之称的林逋,其“山园小梅”成为梅花精神的代表和审美标准。

兰花被喻为花中君子,具有高洁、清雅的特点。古代文人常把诗文之美喻为“兰章”,把友谊之真喻为“兰交”,把良友喻为“兰客”。孔子十分喜欢兰花,曾说“芷兰生幽谷,不以无人而不芳,君子修道立德,不为穷困而改节”。李白则留下“幽兰香风远,蕙草流芳根”的诗句。

竹挺拔修长,四季青翠,凌霜傲雨,其虚心有节的高洁品质,备受文人墨客钟爱。苦禅先生赞“未出土时便有节,及凌云处尚虚心”,板桥先生咏“虚心竹有低头叶,傲骨梅无仰面花”,东坡先生叹“食者竹笋、庇者竹瓦、载者竹筏、炊者竹薪、衣者竹皮、书者竹纸、履者竹鞋,真可谓不可一日无此君也”。

菊花是中国十大名花之一,在百花纷纷枯萎的秋冬季节,菊花傲霜怒放,其不畏寒霜欺凌的气节,正是中华民族不屈不挠精神的体现,故菊花被视为孤标亮节、高雅傲霜的象征,深受中国人民喜爱。九月菊花花神陶渊明更是为后人留下“采菊东篱下,悠然见南山”的千古佳句。

所以,梅、兰、竹、菊都是花中品德高尚的典范,被誉为“四君子”;而松、竹、梅被称为“岁寒三友”;冷香傲骨的梅、兰、瑞香被誉为“寒香三友”;兰、菊、水仙、菖蒲有“花草四雅”之称;山茶、腊梅、水仙则被袁宏道雅称“花国岁寒三友”。

古韵苍松

只留清气满乾坤

君子会

凌霜傲雪共岁寒

（2)花木的谐音　在中国园林中,因为蝙蝠的“蝠”,音同幸福的“福”,所以会有蝙蝠图案或造型出现在建筑中,隐喻全家幸福。而在厅堂摆放一对花瓶,因“瓶”和“平”同音,则有家人出入平安的祝福。春节,挂上一幅有鱼儿的画则寓意“年年有余”。花卉中的例子也不少,比如百合（百年好合)、橘子（吉利)、桃花（大展宏图、好运将至)、富贵竹（大富大贵)、万年青（青春常驻)、大丽花（大吉大利)、水仙（水中仙子)、万寿菊（健康长寿)、龟背叶（长寿)、勿忘我（花中情种)、非洲菊（又名扶郎花,有扶助郎君之意)等。

（本页图片引自台湾财团法人中华花艺文教基金会网站)

（3)花木形象　如石榴一株多子,代表子孙满堂,后代繁荣;竹子象征谦逊、虚心、高风亮节;宫灯花形似古典宫灯,可烘托张灯结彩的节日气氛;烟花菊（针垫花)因形象而得名。

（4)花木传说　相传上古时,鬼怕桃枝,故传说桃树能辟邪;又因王母娘娘吃桃长寿,故桃又称仙桃、寿桃,有延年益寿之意。此外,中国花文化中,每个月都有月令花,每个月令花都有它的花神。

一月月令花梅花的花神是有“梅妻鹤子”之称的林逋,在其著名的《山园小梅》中留下“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的千古佳句。

二月月令花杏花的花神杨玉环,安禄山之乱平息后,唐玄宗想移葬杨贵妃,看见马嵬坡下有一林杏花,因此,后人称杨玉环为杏花花神。

三月月令花桃花的花神崔护,因“人面桃花”的比喻被封为桃花花神。他在《题都城南庄》中写道“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风”。

四月月令花牡丹的花神李白,他在《清平调》中写花又写人,达到物我交融的境界。“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”。

五月月令花石榴的花神是钟馗,因为石榴是端午节的花材,大家贴钟馗的画像辟邪,于是钟馗成为石榴花花神。

六月月令花荷花的花神是《爱莲说》的作者周敦颐。他赞美荷花是“花之君子”“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”“中通外直”“香远益清”。

（引自中华花艺文教基金会网站)

七月月令花玉簪的花神李夫人是汉武帝的宠儿,她总戴一朵玉簪花在鬓旁。

八月月令花桂花的花神是绿珠。

九月月令花菊花的花神是陶渊明,菊花也因此成为隐逸的象征。

十月月令花兰花的花神是屈原,因为他以兰蕙自喻,“浴兰汤兮沐芳,纫秋兰以为佩”。

十一月月令花水仙的花神是洛神。

十二月月令花腊梅的花神是苏轼,他留下腊梅名句“天工点酥作梅花,此有腊梅禅老家。蜜蜂采花作黄腊,取腊为花亦寄物”。

傲骨暗香千古情
（引自中华花艺文教基金会网站)

秋香
（鲁朝辉,图片拍摄于深圳紫苑茶馆)

（5)常见切花花语

春

牡丹:富贵、豪华、花王、国色天香

芍药:宰相、重臣

郁金香:爱的告白,正式求爱的心声（红色);永不磨灭的爱情（紫色)

睡莲

马蹄莲:圣洁、虔诚、永结同心

鸢尾:飞跃、彩虹女神（希腊神话)、爱的使者

石斛兰（泰国兰):任性美人、欢迎、祝福

勿忘我:勿忘怀念、永恒的爱

满天星（霞草):思念、清纯、梦境、真心喜欢

杜鹃:思乡

木棉:英雄

丁香花:美丽高雅

桃:好运将至（花)、延年益寿（果)

夏

玫瑰（月季):长春、月月红、纯洁的爱、美丽的爱、好景常在

康乃馨（香石竹):母爱,女性之爱

百合:百年好合、事业顺利

唐菖蒲（剑兰):长寿、吉祥、福禄、康宁、节节高升

向日葵:爱慕、光辉、崇拜

荷花:出污泥而不染,清廉、圣洁、君子,联合,皎洁（白色)、佛（白色)睡莲（子午莲):睡美人、清纯的心、纯真、神圣之花（古埃及)

河骨:洁、无欲

绣球花:少女之梦（粉色)、易变的心（白色)

情人草:永不变心、温馨甜蜜

金鱼草:傲慢

玉簪花:静寂

萱草:忘忧

蜀葵:单纯、平安

鸡冠花:官禄、大丈夫

凤仙花:惹人爱

蛇鞭菊:灿烂、永远、自励、努力

矢车菊:幸福

栀子花:喜悦、幸福

茉莉花

茉莉:亲切、友情

含笑:喜悦、含情脉脉

夜来香（晚香玉):相爱

凤凰木:热情

木槿:思念、温顺（白色)、优雅（紫色)石榴:十全十美（花)、多子多孙（果)葡萄:醉了（果实)

栀子花

西瓜:宽大（果实)

荔枝:圆满（果实)

红豆:相思（果实)

葫芦:子孙繁衍（果实)

秋

菊花:高洁、长寿、真情、隐逸

秋海棠:断肠、单相思

桂花:月中仙、高贵、蟾宫折桂

枫叶:锦衣

芦苇花:势力

柠檬:芳心纯洁（果实)

水仙花

竹

柚子:脑筋好（果实)

橘子:吉利（果实)

佛手:福（果实)

冬

梅:高洁、隐逸、君子、清客、节操、坚贞

腊梅:慈悲、坚贞

水仙:凌波仙子、金盏银台、洛神香妃、清纯、自恋（希腊神话)、美少年（西方)

山茶花:勇敢顽强、天生丽质（红色)、纯真无邪（白色)

兰花:高洁、清雅、君子

蝴蝶兰:我爱你、幸福逐渐到来

文心兰（跳舞兰):隐藏的爱、飞跃的情绪

鹤望兰（天堂鸟):热恋中的情侣、自由幸福、胜利者（欧美)(https://www.daowen.com)

红掌:大展宏图、鸿运当头、心心相印

银芽柳:银元滚滚、大吉大利

四季

非洲菊（扶郎花):扶助郎君、美好光明、欣欣向荣

荷花

松:勇气、坚忍、长青、苍劲、古雅

柏:强健、长青

罗汉松:真的友情

竹:君子、虚心、平安、坚贞有节气、高风亮节、凌风、团结（竹根) 柳:愁伤、别离、祝福、留

猫柳:金玉、富贵

蓬莱松:永远

文竹:文质彬彬、幽雅自适、柔弱有致

高山羊齿:优雅常青、勤勉认真

龟背叶:长寿

富贵竹:富贵

菖蒲:剑、辟邪

虎耳草:信仰、爱情

万年青:不老

腊梅

天堂鸟

非洲菊

向日葵

马蹄莲

红掌

月季

山茶

牡丹

康乃馨

梅花

桃花

郁金香

菊花

任务4　插花艺术作品构思

【任务下达】

组织一次小型的班级花艺比赛,自由命题,风格不限,花材不限,学生自由创作,之后将作品展览,同学们相互鉴赏,给每件作品评分,选出自己最喜欢的作品,并阐述理由。

【任务分析】

插花创作从何入手？首先根据主题、用途、季节等选配花材。然后选择花器,花器务必与花材从形到色到气质都吻合。想好用什么方法固定花枝,准备好剑山或花泥等固定材料。接下来整理花枝,明确作品尺寸,把握好各种比例关系,思考如何构图与造型,再后就可以胸有成竹地开始插花了。注意花枝要固定稳当,花器和花材要清洁,记得加水保养。最后,给作品命名,把作品放到一个合适的空间,细细欣赏,慢慢品味。记住:一定不要忘了给作品拍照留念!因为花命不可久留。

同学们可以去图书馆找资料,或上花艺网站浏览他人作品,捕捉设计灵感,或许此时脑中就会有主题呈现。之后,顺此主题,我们可以设计花材,利用花语表达主题。回顾一下学过的插花,想想自己喜欢什么风格,西式华丽,中式含蓄,现代简约,插出自己风格就好。

花艺创作,千万不要闭门造车。走出家门,或走进自然,或来到花市,奇花异草定会带来创作灵感,比如同学作品“当海棠与腊梅相遇”。出门上课前,老师家门口修地铁,工人正在移树,满街的树枝、树皮、树根……极美!信手捡了几块树皮来教室。头一天,学校温室的花工整理内务,修剪下大量的秋海棠。美极了的秋海棠怎可这样进到园林垃圾池呢？于是,老师把她们也带进了花艺教室。课程的教学内容是写景花练习,原定主题花为腊梅。

插花前,老师特意聊起秋海棠的故事,陆游的《秋海棠》《衩头凤》令人心生感慨,陆游和唐琬二人的凄美爱情故事令人叹息……之后,静静地,同学们在梅香弥漫的花艺教室开始写景花的创作。

记得那天老师还和同学们分享了日本花道界“用脚插花”的理念,就是走出户外,自选花材。当老师看到方勤丽同学的“当海棠与腊梅相遇”时,内心掠过一阵惊讶:黄金香柳的那一抹绿,腊梅生动有力的线条,榕树皮带来的山林气息,秋海棠从中露出的点点羞涩的红……楚楚动人,令人心生爱怜……

当海棠与腊梅相遇（方勤丽)

用脚插花（自选花材)

【相关知识】

花艺创作,贵在有感而发。我们可以通过花艺记录花草树木的美姿美态,抒发内心的自然山水情怀;也可以通过花艺怀念逝去的流金岁月,珍惜当下拥有的一切,憧憬美好幸福的未来。在花艺人生中,净化心灵,感悟生命。

和写作画画一样,插花创作也有“意在笔先”和“意在笔后”两种情况。先有一个明确的主题,围绕这个主题进行构思,选择花材,确定作品的形式、构图等,就叫“意在笔先”。如果是一种新颖的花材或独特的配件,激发了作者的创作欲望,在创作构思过程中或作品完成以后才逐渐明确主题的,就是“意在笔后”。

不管是哪种情况,插花作品构思的途径通常包括以下几种。

（1)根据作品的主题进行构思　犹如命题作文,一切围绕主题来展开。首先是素材收集和整理,尽可能罗列出能表达主题的元素,再进一步精心筛选,形成强烈的符号用到作品之中。比如龙年年花作品“龙飞凤舞”,从花材、道具,到色彩、造型,无不在围绕中国年年花而展开。在典雅华丽的竹篮中,百花如彩霞般绽放,似龙腾跃起的松枝画龙点睛,直点主题。鞭炮道具让人仿佛听到了新年的鞭炮声,感受到春到人间的希望与喜悦。作品“龙凤呈祥”中的手编篮篮身纹饰典雅而美观,老松枝形似飞龙昂向天际,芍药、兰花华丽焕彩,以龙凤呈祥之作,兆国泰民安。

（引自台湾财团法人中华花艺文教基金会网站)

（2)根据作品的用途进行构思　比如礼仪插花设计,务必搞清楚顾客需求,投其所好选择花材、设计造型、确定色调。好比多姿多彩的生日花礼,有人喜欢花束,有人喜欢花篮;有人爱百合,有人爱玫瑰;有人喜红色,有人喜紫色;真可谓青菜萝卜,各有所好。设计师需要把握的就是用途。小清新风格的“百事和合”只给最爱的她。

百事和合（鲁朝辉)

（3)根据花材进行构思　如前所述,丰富的花语为我们的花艺创作提供了构思途径。人格化是中国花文化的特色。中国传统插花艺术就很善于利用各种花木的象征意义来表达主题、情感和意趣。如佛陀世界的荷花,盛世隐喻的牡丹,雪的姐妹——梅,凌波仙子——水仙,更有岁寒三友的松竹梅,寒香三友的梅兰瑞香,风月三昆的莲菊兰,以及四君子——梅兰竹菊,花草四雅——兰菊水仙菖蒲,等等。

荷香带风远

薇安芳馨野逸生

问春

（4)根据季节进行构思　用应时的花材来创作表现季节主题的插花艺术作品,能使作品更富于感染力,增添作品的勃勃生机。春兰、夏荷、秋菊、冬梅是四季最典型的代表性花材,给我们以人生的感悟,春华秋实,“逝者如斯乎”,把握当下,不辜负美好光阴。枯木枯藤配新枝嫩叶是典型的早春景物,孤寂中透出内心的希望,是文人花典型的表现手法（见作品“问春”)。

（5)根据花器和道具进行构思　花器和道具是插花艺术作品重要的组成部分,如果使用得当,会像彩云托月一样使作品的主题得到淋漓尽致的表达。如作品“诗、情”中的两个陶器,稳重、精致、大气,很好地衬托了枯枝的线条美和郁金香的娇嫩。而“风乎舞雩”中的两个陶器给人古代长袖舞女主角的联想,山藤的线条与此联想浑然一体,花与器浑然天成。

（本页图片引自台湾财团法人中华花艺文教基金会网站)

花艺创作能否完美,取决于花艺师把握插花技艺的熟练程度、艺术水平和文学修养。因此,作为一名插花爱好者或插花专业人士,要想创作高水平的插花艺术作品,需要“外师造化、中得心源”,多从其他艺术门类中吸取营养,丰富自己的艺术语言。古人云“工夫在诗外”,插花亦是如此。读一点儿诗,使作品多一点儿“诗情”;看一点儿画,让作品多一点儿“画意”;听一点儿曲,使作品多一点儿“韵律”;品一点儿茶,让作品多一点儿“禅意”,渐渐地,在不知不觉中,作品的境界已得以升华。

【相关案例】

作品“生命”是深圳职业技术学院师生参加首届中国（天津)插花花艺大赛获得银奖（第二名)的作品。当时主办方没有设定任何条件,除了展览场地大小有限制之外,一切自定。

“生命”的雏形源自林仕娟同学的课堂创意插花作品“生命”。“生命”的造型意象表达来自细胞或蛋的灵感,锥形的架构令人联想到宇宙,白色代表冰川（水),黄色代表土地,蓝色代表蓝天,由此孕育出绿色的生命。

参赛作品“生命”在此基础上设计了生命的起源、生长发育、灿烂绽放、结果繁衍、生命的延续5根柱子,同时也表现春夏秋冬的季节轮回。第一根最小的柱子上用粘贴手法做了一个裂开的球,寓意生命的诞生。中间第三根柱子最高最大,放射的线条、炫丽的花朵令人联想到生命的美丽绽放。地面的处理用了铺陈的手法,泥炭代表黑黝黝的沃土,白色的石米代表蜿蜒的小河,大小不一的球体代表各类生命。作品简洁大气,现代感强,夺人眼球。

柱子的缠绕,原本的设计是麻柳,一预算,吓坏了,学校不可能有这么多的预算。想起北京迷人的柳树,心想天津也有吧。果不其然,主办方热情地联系了天津的公园,要多少有多少,免费!师生喜滋滋地在宾馆苦做了三天三夜,五根架构全部缠绕完毕。

课堂作品“生命”

获奖作品“生命”

任务5　插花艺术作品鉴赏

【任务下达】

结合任务4的花艺创作,同学们相互鉴赏,交流创作心得。

【任务分析】

插花艺术既是生活美学的艺术,又是自然美学的艺术,插花艺术作品便是生活美与自然美的结晶。同学们只要把握了这一点,就可以从现在开始自由创作插花艺术作品。比如写景花“冬日恋歌”令人联想到雪中欢舞的丹顶鹤,尽管手法简单,但选材、造型、色彩、意境都极富艺术感染力。而更简单的茶花作品“树下小啜”,陈设环境烘托了意境,为作品增色不少。

（图片均由鲁朝辉拍摄于深圳荷禧茶舍)

插花艺术作品的鉴赏,要有好作品、好环境,还要有好观众。俗话说,知音难觅;千里马常有,而伯乐不常有。插花作品静静地在那里,它的美,谁来发现？谁来欣赏？只要我们爱花惜花,做个有心人,自然就可以成为花儿的知音。或许是令人心动的一点红,或许是令人震撼的一片黄,或许是令人陶醉的一抹紫,又或是花儿迷人的姿态令人不知身在何方……花艺作品,就这样静静地征服我们,令人不由自主沉醉其中,不能自拔,也不愿自拔。还有什么比花艺更能俘获人心的呢？!所以,插花艺术作品赏鉴务必要用心去赏,与花做心与心的交流,方能品味花中妙趣。

作品名是联系作者与观众的桥梁,不妨给作品取个名字,写一小段作品说明,描述一下创作由来,感慨一下花艺人生,或许能更好地打动观众。

【相关知识】

1)插花艺术作品的鉴赏条件

（1)作品　一件好的插花作品给人的第一印象应当是很美的,能给人愉悦与舒畅感。这种美和愉悦感是由作品整体形象的和谐美引起观赏者视觉感受的结果。整体形象包括造型的优美、花色的调和以及构图的合理得当等,是形式美的综合体现。而一件好的具有吸引力的插花作品不仅以它的形式美而诱人,更能打动人的是其内涵美与意境美,即主题思想的新颖深刻更令人赏心悦目、思绪万千,久久不能忘怀。

（2)环境　任何艺术作品的欣赏,都要有一定的环境与氛围。欣赏插花艺术作品同样需要一个洁净的环境,才能舒心地领悟艺术的真谛。一个简洁素雅清净的陈设环境更能烘托出作品的清新秀丽、勃勃生机的神韵之美。清代沈复对此颇有研究。环境布置不在于装潢修饰,徒烦费工,而在于巧妙安排。桌上摆设视桌之大小,一桌3瓶至7瓶止,多则眉目不分,如同市井卖花,毫无艺术可言。几架垫座要有高有低,参差高下,互相照应,以气势联络。若同一高低,或一律前低后高,中高两低,像成排列队,过于呆板。要大中见小,小中见大,周回曲折,有所变化,视觉才有新鲜感,不易疲劳。

（3)欣赏者　有了好作品和好环境,还必须有好的欣赏者,才能很好地感悟插花作品的美。不认识花材,不懂色彩学知识,不明白花的象征意义,那只能是一种简单的知觉性的感受。插花是一门高雅艺术,欣赏者需要有一定的文化修养和丰富的想象力,要以热爱艺术、追求艺术美的心,去潜心品味插花,才能深刻领悟插花艺术作品的内涵与美感,获得发自内心的感慨,达到金圣叹说的“人看花,人消融到花里边去。花看人,花消融到人里边来”的天人合一的最高境界。

2)插花艺术作品的鉴赏方法

欣赏插花艺术需要有恰当的方法,如同欣赏绘画、书法、雕塑等作品一样,是一种静态的欣赏,需要有一定时间的驻足停留,对每件作品细细欣赏,凝视静观整体造型以及每个花枝形姿色韵的美,进而揣摩回味其意境之美,领略作者的情感体验,从而引起自己的情感活动,获得深层次的美感。

（1)视距　通常根据作品大小决定观赏的视距,一般距作品1.5～3m的距离,以面对作品的主视面为宜。离作品太远太近,都不易看清作品的原貌和处理手法。

（2)视角　视角的选择要根据作品的造型和摆放的位置而定,大多数作品以平视为主,部分倒挂型作品则须摆放在视线以上的高处,仰视欣赏才能看到作品的最佳观赏面。另有部分平铺型的作品,则适宜摆放在视线以下的茶几上或其他低矮处,俯视欣赏才能获得最佳效果。

（3)时机　插花花材寿命有限,作品完成后,应在当天或一两天内欣赏品味最好。在这期间,花材最清新鲜美,如果时间长了,花材不新鲜,再好的造型,也会大大逊色。

此外,欣赏插花时,要保持环境的整洁和安静,不可喧哗嘈杂,更不能随意移动或触摸作品。

3)中国古代的赏花方式

插花是人类以天然花木为素材,创造灵奇的一种艺术创作。历代中国人都倍加赞赏,常以高歌吟咏,逞其志趣,达到赏心悦目的目的。鉴赏的方式随时代风尚而异。

（1)曲赏　赏花咏歌,为唐代所好。《花九锡》中“翻曲、新诗（咏)”就是一例。以新编的曲子与脱俗的诗词对花吟咏,使视觉和听觉都尽情享受,相得益彰。

（2)图赏　古来书画一家。书画讲求笔墨情趣与文人灵性之美,用书画衬托生意盎然的插花,雅趣交融。宋代极为流行。但配插花的书画以素雅为宜,忌色彩浓丽。

（3)酒赏　多为宫廷、富贵所为。酒可激情,可爽神,借酒赏花,意气风发,陶醉花间,别有神会。正所谓“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人”（李白)。

（4)香赏　焚香是中国古典生活四艺之一。香料种类不同,香味各具特色。五代的韩熙载便主张插花香赏。他说:“对花焚香有风味相和,其妙不可言者。”宋代也十分流行,为民间四艺的形式。但花材本身,许多已有香味,焚香对花的本性反有影响,故为明代袁宏道等人所反对。

（5)琴赏　琴是古代文人四艺之首,用以怡情养性。对花抚琴要琴与花配。文人花可以七弦等乐器;宫廷花则管弦交响,于清韵中领略个中美意。

（6)谭赏　就是谈论品花。二人品花重在品论花木形态之美及插作结构与心得体会之趣,是理智的赏花,可提高创作与鉴赏水平。

（7)茗赏　品茗赏花。茶性简朴,可爽神醒思,手持杯茗,静观插花之美,体验无心,为袁宏道所推崇,所谓“茗赏者上也,谭赏者次也,酒赏者下也”。古人品茶有所谓:“一人得神、二人得趣、三人得味”之说。品花也如此。

（茶席设计:赵丽,鲁朝辉拍摄于深圳紫苑茶馆)

【相关案例】

“暗香暖寒冬”等系列插花作品是鲁朝辉为深圳紫苑茶馆的冬季茶会设计制作的。主题花材为腊梅,辅以梅花、山茶、兰花、菊花、水仙花、青竹等当季花材,暗喻这是一次君子的盛会。茶馆古朴的装修衬托了插花作品之美,插花作品令茶馆充满诗情画意,真可谓花茶交映,相得益彰。

入口处选用红色花器,用腊梅做了一个写景式插花,直点主题“暗香暖寒冬”。签到处则选用了一个墨绿色的古时的石头凉枕做花器,插青竹、小黄菊以烘托签到处的文人气质。

暗香暖寒冬

修竹留风

总台接待处设计了一个写景式插花,花材选用腊梅和黄菊,配以沿阶草,山水盆景式插花作品“风从花里过来香”令客人如置身户外,沐浴自然之风,感受“清泉石上流”般的意境。只可惜石头太大,与盆比例有些失调。茶馆中间设置了一坛腊梅,突出了茶会的主题“暗香暖寒冬”,故谓之“梅香入茶来”。

风从花里过来香

梅香入茶来（紫苑)

茶空间四周则以“君子共岁寒”等采用多种当季花材设计制作的一系列插花作品来布置,渲染茶会氛围。“君子共岁寒”主花为山茶,“心”为青竹,此外还有兰花和菊花,是由花品非常高洁的花材构成的一件理念花的缸花作品,温润的铜缸给冬日的茶会带来贴心的暖意,而“一剪梅”“君子会”则给茶室带来一丝丝春意。

君子共岁寒

一剪梅

君子会

香茗（茶艺师:郭香华)

任务6　插花艺术作品评比

【任务下达】

结合任务4的花艺比赛,给每件作品评分,评选出“最佳创意”作品、“最佳造型”作品、“最佳色彩”作品、“最佳人气”作品等,相互交流评分结果,告知评分理由。

【任务分析】

艺术作品,仁者见仁,智者见智,正所谓青菜萝卜,各有所爱,但大致的美学标准是一致的。比如色彩是否和谐悦目,造型是否符合美学法则,主题表达是否到位,手法和做工是否精细等。只要按统一的评分标准去打,结果一般不会差异太大。在前面的课程作品评分中,西花一般更注重色彩和造型,中花偏重意境表达,现代花则非常强调手法和创意,但大致上总是从色彩美、造型美、意境美、技巧等方面去评价和欣赏的。

【相关知识】

插花评比中,评委应客观、公正地区分作品优劣,排出名次。当然,艺术品的评价很难有统一的标准,每次比赛情况各异,侧重点和要求不同,标准也并非一成不变。一般都于赛前由评委会商议订出本次比赛的评分标准,使每一位评委都有统一的指标依据而行,不至于差异太大。评分标准一般包括以下几个方面。

（1)整体效果　整体效果是评定插花作品的首要依据。插花作品的直观性、可视性都很强,而在视觉审美上,首先给人以强烈印象和感受的是作品的整体效果,也就是说观众第一眼的视觉感受常常能看出作品整体形象的优劣。整体效果一般受作品的色彩和造型影响,具体包括作品的构图造型是否均衡稳定,整体色彩是否和谐,比例尺寸是否合理,花材花器的组合搭配是否恰当等。

（2)构图与造型　这是形式美的主要标志之一,主要包括造型是否优美生动或别致新颖,是否符合构图原理,花材组合是否得体,各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等)。作品通过构图形象表达作者的意图,只有引起观赏者共鸣才有效果。一般在比赛时,评委评分的时间有限,不可能用大量时间去揣摩。因此,作品的表面特征、视觉效果特别重要,必须一眼望去即能感受到所要表达的主题。

（3)色彩　主要看整体色彩的搭配,即花材之间的色彩搭配,花材与花器之间的色彩搭配,作品与环境之间的色彩关系,是否协调美观,是否符合色彩学的原理。色彩不一定五彩缤纷,重要的是和谐悦目,事实上,单色系常常更能吸引观众的视线。

（4)创意　创意是构成作品思想美、意境美的重要标志,包括主题表达是否到位,内容题材是否深刻新颖,意境是否深邃隽永,命名是否贴切,是否令人回味遐想以及是否具有别出心裁的独创性等。

（5)花材的状况　包括花材的运用及其鲜度。花材运用是看花材材质的搭配,与主题意境是否相衬,能否充分展现花材的美态和特点等。花叶的鲜度应在评比时呈现最佳状态。

（6)技巧应用　主要看构图中剪切、捆绑、包扎,花材固定,花泥、剑山的掩盖技巧等,是否处理得干净利落,以及其熟练程度。

以上标准大体包含了插花作品的主要表现内容,可以据此判断作品优劣。一般来讲,造型占30分,色彩占20分,创意占30分,技巧占20分。可根据大赛要求做适当调整。

【相关案例】

台湾身心障碍者技能（花艺类)竞赛项目包括自选作品、胸花、新娘捧花、手绑花束4项,评分依据包括造型、色彩、创意、花材、技巧等,前5名为优胜者。以下是前3名优胜者作品,引自《台湾花艺》第334期。

第一名:秦金凤
大型如弯月提篮的结构以黄色花瓣细密拼贴,两旁再以黄色花串垂坠而下,一片鲜黄耀眼引人驻足,中央圆环承托着淡紫色兰花与绿叶,零星缀以金色小珠,意象完整又深具淡雅纯净之美。

第二名:庄璨萌
黑色绒质立柱结构上,嘉德丽亚等紫色系花朵簇拥成束,紫黑色系花串从旁垂坠,热闹中带有淡淡沉寂,明艳中又含着几许神秘,真是令人喜欢的作品。

第三名:余丽蕾
有如台湾岛屿形状的长弧架构,上方以桃红花朵与绿叶置于中心,强烈的颜色对比十分抢镜,一侧垂坠而下的缀饰颇具原始粗犷之美,整体造型极具个性。

【任务实施】

经过一周的精心准备,同学们如期拿出了自己的首个自创作品。尽管手法造型都非常简单,作品却巧思无限,十分可爱。经同学们民主评选,“万圣节快乐!”获最佳人气奖,“艳夏”和“天梯”获最佳造型奖,最佳意境奖“爱如红日初升”和“爱的告白”,最炫色彩奖“玫瑰园”和“生日快乐”,最佳味蕾奖“花前月下”,“凉舟”获最节俭创意奖,“我的心如小菊绽放”和“清新夏日”则被授予小清新奖……获奖率100%!在同学们的欢声笑语中,首届班级花艺竞赛圆满结束。