理论教育 涂鸦艺术在服装设计中的优秀应用方式

涂鸦艺术在服装设计中的优秀应用方式

时间:2023-06-17 理论教育 版权反馈
【摘要】:(三)涂鸦艺术在服装设计中的应用展望随着时代的不断发展和进步,文化艺术的潮流逐渐为人们所追求。随着中国服装业的发展,服装市场的不断扩大,许多流行文化元素被运用到服装设计中。由此可以看出,涂鸦艺术对国内外众多服装品牌和时装设计产生了重要影响,涂鸦艺术在不断发展,涂鸦艺术与服装设计的结合,绝对是全球服装设计行业发展的新趋势。

涂鸦艺术在服装设计中的优秀应用方式

从街头到T台,再从秀场回归到街头,经过晕染,涂鸦开始不同于原来的街头涂鸦,它们褪去了浓浓的街头味道,染上了时尚的味道,开始融入时尚的元素,当涂鸦与时尚联系在一起,时尚的界限就变得模糊,不再高贵,不再优雅,不再矜持,个人风格越发强烈。涂鸦不仅是时尚,更是态度,艺术涂鸦色彩大胆,造型多样,非常适合时尚的设计和推广,涂鸦与时尚融合,在自由设计中、在服装中,呈现出一种新的独特潮流。

(一)涂鸦艺术在服装设计中的表现技巧及转换

1.服装工艺转换与表达——以拼贴技法为例

涂鸦艺术起源于街头文化,由于其独特的创作手法和自身涂鸦艺术思想的融合,使得它具有不同的视觉效果,如涂鸦视觉语言中的“点、线、面”,点的密度和大小、线的曲率线性、涂鸦作品面的填充,对整个涂鸦作品的视觉风格都有影响,因涂鸦艺术家的创作地点不同,涂鸦作品也有着独特的地域质感。反复的破坏和添加会使涂鸦更具吸引力,同样,在时装设计中,涂鸦艺术的粗犷质感和暴力特征也可以通过现代科技在服装中呈现出来。

拼贴作为20世纪最重要的表现手法之一被运用到服装设计中,对设计师灵感的发掘起着重要的作用。拼贴的手法是多样的,也可以蕴含浓重的个人风格。设计师运用不同的材质、色彩、纹理和纹样进行重构和讲述,从而获得富有层次感的视觉效果。它打破了服装的二维固有平面,丰富了内容,增加了意义,使涂鸦作品更加立体,提高了服装的一般造型力和美感[2]

在2017年玛吉拉之家(Maison Margiela)的高定服装系列中,有着“服装鬼才” 之称的设计总监约翰·加利亚诺(John Galliano)与涂鸦艺术家本杰明·谢恩(Benjamin Shine)进行跨界合作,整合了“服装解构”和“有趣涂鸦”的理念。运用拼贴等服装技法将人物面部特征和丰富的色彩表现出来,呈现出服装与涂鸦的完美结合。

2.服装平面构成转换与表达

(1)涂鸦图案与写实油画的结合

涂鸦作为西方街头艺术的产物,代表着一种新的文化倾向,同时也代表了自由和反叛精神。涂鸦代表着现代性和个性,这两种不同艺术风格的碰撞体现在东西方文化的碰撞、理性与感性的碰撞。将水墨的意境融入涂鸦艺术设计中,既能体现传统文化的艺术美和深厚的文化内涵,又能幽默地传达它们的矛盾和相似之处。写实油画有两个极端的特点:一是“最先进的摄影”,二是完全抽象,抽象的对象有很多,每个画家只选一点罢了。

(2)涂鸦图案与手写素稿结合

速写作为将风景和人物特征动态快速描绘的一种绘画技法,是一种综合性的图形表现形式,它以线条的粗细和密度,完美地表现了我们在自然界中的所见所感,线条散落在衣服上形成的模型,以循环适应为基础的完整版画,而单个图形的大面积印刷则显示了线条在各种介质模型中的重要性。

(3)剪影与笔刷的结合

色块剪影作为图案的一种,具有一定的抽象艺术感,剪影是对事物轮廓的大致描述,清晰地诠释了所要表达的意境,笔触结构和喷漆形成的模型具有随意的美感,二者都体现了设计师的创新想象力和非凡的设计能力。

(二)涂鸦艺术在创意服装中的设计实践

创意服装大多出现在秀场上引领新一轮的时尚潮流,因艺术语言的一致性,当涂鸦艺术开始煽动潮流时,很多设计师开始将涂鸦艺术运用到服装上,让枯燥的面料变得富有活力,充满激情。(www.daowen.com)

1.川保久玲

日本设计师同名品牌川保久玲在2018年巴黎时装周上发布的春夏系列时装秀以“多维涂鸦”作为创意主题。16世纪艺术家阿金博尔多(Arcinboldo)的“古怪”作品,其中包括超现实主义的肖像、女孩形象的卡通人物、玩具和16世纪的游戏场景等。

2.山本耀司

涂鸦元素并不局限于街道以及有趣的风格。日本设计师山本耀司是一个喜欢黑色的人。在个人品牌的2014秋冬服装系列中,他将涂鸦艺术与服装结合起来,画出大面积充满迷幻色彩的涂鸦。例如,他设计了两个吃甜甜圈食人族、神秘的肖像画、粉色宝石的眼睛图案等。

(三)涂鸦艺术在服装设计中的应用展望

随着时代的不断发展和进步,文化艺术的潮流逐渐为人们所追求。越来越多的消费者在选择服装的同时,通过服装直观地表达自己喜爱的文化元素,如今,亚文化与主流文化的关系是主流文化的表达和扩展,以及亚文化逐渐为大众所喜爱和接受。自亚文化形成以来,它就与时尚密不可分。代表不同风格和民族的年轻人通常喜欢用时尚音乐和希腊精神来表达自己的生活态度。由此,亚文化元素与服装设计的结合应运而生。

1.运用新材料做出立体涂鸦服饰

现存于市面所有的服装都反映了人们不同层次的审美需求。在设计时,既要遵循服装模型应用的一般规律,又要根据具体需要灵活运用材料进行服装模型的设计和制作,结合新时代背景下一些新面料的出现,与现有的面料相联合打造出更好的立体涂鸦服装形式,这也会受到亚文化爱好者和涂鸦艺术爱好者的追捧。

2.结合亚文化元素营销

在过去,服装中亚文化元素的设计与运用以及涂鸦艺术的设计与应用都仅限于服装的设计这一范围内,如今,在信息时代的背景下,许多消费者参与的服装活动越来越多。过去传统的营销方式已经无法抓住消费者的心,而消费者更倾向于整合和接触营销方案。制造商或服装品牌根据不同服装款式和服装产品的开发情况进行市场调研,结合消费者的实际需求,将消费者喜爱的底层文化和涂鸦艺术元素融入营销,让众多的艺术涂鸦爱好者和消费者感受到服装品牌对这些群体的尊重和用心,以提高产品的销售率。

随着中国服装业的发展,服装市场的不断扩大,许多流行文化元素被运用到服装设计中。青少年群体是一个比较大的服装消费群体。服装制造商或品牌要想获得更多的市场份额,就需要按照当代青年群体对服装文化的导向进行设计。目前,国外涂鸦艺术与服装设计成功融合的案例很多,同时许多艺术作品和时尚作品也在引领着时尚圈和时尚设计的潮流。由此可以看出,涂鸦艺术对国内外众多服装品牌和时装设计产生了重要影响,涂鸦艺术在不断发展,涂鸦艺术与服装设计的结合,绝对是全球服装设计行业发展的新趋势。

【注释】

[1]马程婉.中国水墨画在现代服装设计中的应用[J].轻纺工业与技术,2020,49(06):58-59+64.

[2]黄向群.涂鸦艺术在服装设计中的渗透[J].江苏纺织,2010(10):35-38.

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