作为形式艺术，颜色、构成、点线面、细节、肌理、节奏构成抽象画的图式与意境。

颜色是抽象画的第一要素。颜色的选择也是艺术的选择。

有一种颜色是几乎所有的艺术家都不会拒绝的，那就是红色。

康定斯基喜欢光亮的颜色，他从野兽派的色彩那获得了灵感，常常画暖色调的抽象画。蒙德里安常年使用红黄蓝三原色，而且是平涂，颜色从不混杂，颜色的秩序如此冷酷。而马列维奇偏爱黑白红。红色也是他喜爱选择的颜色。

抽象艺术的理念并非是社会政治化的理念，颜色的选择也并非是出于某种社会革命精神。而是出于一种本能，出于生命天赋对颜色的敏感与喜爱。(www.daowen.com)

除了蒙德里安和马列维奇，西班牙画家米罗也喜欢运用红色作画。他用的红也是原色红。米罗的作品浪漫而富有诗意。红色在他的画中往往起到画龙点睛的效果。

美国抽象表现主义画家中，霍夫曼、波洛克、德库宁、罗斯科等都钟情于用红色。霍夫曼是将欧洲抽象艺术带往美国的先驱，美国抽象表现主义阵营中几乎有一半是他的学生。他的代表作《门》，正中间的一块红颜色象征着画中的“门”，周围是动态的色彩笔触，动与静构成了几何与色彩相间的抽象。波洛克的滴撒法据说来自霍夫曼的影响，他于1948年创作的那幅红色的《1948年,第五号》曾经在2006年创下当年世界拍卖的最高价(竞拍价1.4亿美元)。德库宁的抽象画以狂野表现而闻名，他画中的红颜色往往如同火焰般的燃烧。即便是温柔的女人体，在他的画中也被“野兽”化了，红颜色张扬、迷乱，一副不烧毁世界绝不罢休的模样。

美国抽象表现主义大师中，最有魅力的画家非罗斯科莫属。他是色域绘画的代表人物，作品巨大无比，构图和颜色都很简单，只是在不同颜色的相交处，细微的过度与色彩肌理折射出画家独具匠心的隐喻，他试图通过这种界域明显却不露声色“花边”镶嵌着中间巨大而宁静的色彩话语，这种语境具有东方哲理的空灵，冥魂般的诡异，宁静却具有张力，震撼人的心灵。他轻易的做到了，竟然有观众被他无言的色域结构打动而泪流满面，而这正是罗斯科梦寐以求的艺术效果。

他的大色域喜欢红色系列，又从大红转向浅红、深红，每一种红都被他淡淡的色彩情绪赋予了一层淡淡的哀伤，哀伤中弥漫着人生压抑的激情和超理性的诗意。他是一个精神的倾诉者，他希望表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的。和他的前辈抽象艺术家一样，他追求一切与观念无关的东西，追求艺术的纯粹精神，那是生命真正的价值。2012年，他一幅抽象派画作，《橙、红、黄》，在纽约佳士得拍卖场上以8690万美元成交，创本人拍卖最高价纪录。