插画的应用已广泛地深入我们生活的各个领域，在服装设计中尤为常见。不同时代服装设计中的特殊语言都可以用插画形式体现。插画是设计师手中的一件法宝，能充分体现着装者的个性，其表现可以体现整个服装的灵魂与生命（图6-62至图6-66）。

图6-62 时装插画设计 Linda Logan

图6-63 时装插画设计 Karen Scheetz

图6-64 时装插画设计 Jason Brooks

图6-65 时装插画设计 Hamza Arcan

图6-66 时装插画设计 日本Toko Ohmori

时装插画伴随着世界时装的萌芽和诞生共同发展，早在16世纪，已有出版物开始刊登反映不同地区时装文化变迁的插画。1672年，最早的时尚类刊物《Leure Oaiant》诞生，法国女人穿衣服的方式开始影响整个欧洲。在摄影尚未被发明的时代，插画承担了复制与传播的重责，满足了女人对时尚的渴望。那些最新、最抢手的服装通过插画被更多的人分享。18世纪末、19世纪初，法国确立了世界时尚业的中心地位，更多出版物开始报道时尚，插画也获得了更广阔的舞台。到了20世纪初，时装插画不再是时装业的灰姑娘，而成为时尚本身。高端时装杂志使用插画作为杂志封面。如今，时装插画不再只是杂志插图或者设计效果图。它们成了服装广告的灵感来源、大牌设计的跨界合作、魅力单品的行销设计。因此，插画在服装文化的发展和创新中将起到更为重大的作用。

用插画的形式来表现服装设计艺术，换句话就是以插画为载体来演绎服装审美特征的视觉传达方式。目前的手绘插画、丝网印插画、贴布插画、刺绣插画等已经广泛应用于男装、女装、童装等领域，在服装造型、材质、图案、色彩等方面通过解构、重组、夸张、变形、归纳、装饰、颠覆、置换的艺术手法，来体现服装整体造型、设计灵感的创新意识。服装插画在服装设计的创作过程中进一步开拓思维，通过把握服装设计形态美、比例、位置、功能、材质的角度来展现现代人追求时尚、彰显个性的审美心态，刺激人们的购物欲求，促进服装行业的进步，实现服装商业价值的提升（图6-67至图6-74）。

图6-67 时装插画设计日本 Toko Ohmori(www.daowen.com)

图6-68 《虹》 学生作品

图6-69 《迷离》 学生作品

图6-70 《暗夜》学生作品

图6-71 《洛可可印象》学生作品

图6-72 《自我》学生作品

图6-73 《落花》 杨亚云

图6-74 《“非”时尚》 左林林