人物摄影

对我而言，人物摄影作品背后的故事是关键所在。它应该能够让人们从不同的角度去理解，让人们更仔细地去欣赏照片并启发他们发现照片背后的故事。我最希望的就是让人们在观看照片时讲出他们自己版本的故事。在我的摄影作品中，我想要吸引并且迷住我的观众，让他们进入“我的世界”。

拍摄一幅好的人物照片确实需要做一些准备。就我而言，我拍摄照片不会多于一个月一次。在这一过程中我需要把我的想法整理清楚，组建一支尽可能好的团队，选择一个合适的地点，并安排好各种道具。这个过程很耗时间，但非常值得去做。不要忘记化妆师和造型师，他们可以为你的作品提供很棒的细节。我坚信摄影师不是一个人在创作，好照片是团队协作的结果。

我发现团队协作可以开拓思路并激发灵感。大多数情况下这种协作能够得到满意的结果，同时让整个团队心情舒畅。

在摄影室工作能为我和我的模特提供最好的灯光、道具和工作环境。在荷兰，下雨是很平常的事，所以大多数时间需要在室内工作。拍摄时我大多只用两到三支闪光灯，外加一个柔光箱。我始终使用简单的方法，因为我对高科技一点也不感兴趣。我所关注的是创造性。我的基本原则是，关注创意而不是器材。

我发现在网上进行摄影讨论时，95%的话题都是关于器材的。精通各种器材只不过是一个机械过程。每个人都应该学习使用这些器材，了解其基本原理也是很重要的，但这并不能保证创作出有冲击力的作品。

我理想中的照片早在我按快门之前就在我脑海里形成了，但是很少有照片会和我理想中的完全吻合。拍摄出一幅令你完全满意的照片并不容易。

总有某些事情可以做得更好。但奇怪的是，我越来越觉得，我最喜欢的照片通常不是观众最喜欢的。

摄影技巧是通过试验和错误来提升的。评论意见非常重要，去问问你的朋友，让他们公允地评价你的作品，尤其是新作品。

最重要的是：享受摄影。

——彼得·坎普