逃匿

逃匿

这幅照片的拍摄花了好几个月的时间。我在迪斯尼音乐厅的二楼或是三楼看到这条走道，还拍了几幅照片，但很显然，这只是某个故事的背景地。这以后的几个月我一直在考虑各种方案，最终，我想到了这个画面。

拍摄这幅照片事先做了许多准备：什么时候拍摄能防止金属表面反光、埃丝特（模特）应该穿什么衣服、带什么包（红白色的包加棕色的包）、穿什么鞋、做什么动作、哪些东西应该入镜等。我的目的是想创作一幅称之为“单幅电影”的作品，也就是说，这幅作品能够引领观看者通过想象去完善这个故事，想象这个场景如何产生，后面还会发生什么。

我尽量把创作简单化。照片只做了很少的裁剪，手持拍摄，使用了偏振镜来控制金属表面的亮度，没有使用闪光灯。

拍了三四幅之后，埃丝特的位置和姿势就到位了，但要把其他东西安排好却非常费事—构图十分简单—故事中需要监控摄像头、挎包，埃丝特需要向自然的视线方向跑动。在拍摄前需要把所有这些安排好。

我拍摄的目的是要让观众自己根据照片上的场景编故事。因此我需要尽量保持画面简练并且通俗易懂，这样观看者才能把注意力集中到自己的想象之中，而不是关注照片的细节。通过照片展出后的反馈来看，这个目的似乎是达到了。人们通常会观察一会儿这幅照片，然后开始讨论照片表现出的故事。

对于这种室内摆拍的照片来说，在拍摄前寻找好位置是基础。确定你了解什么时间光线合适，什么时间这个地点允许拍摄，寻找时拍几幅试验照片。认真考虑模特的服装，考虑颜色和背景的关系，考虑风格和故事的统一。事先有一个预案，以防止某个地方出问题时不会浪费大家的时间。