静物摄影

静物摄影是摄影艺术中的另一个分支。静物摄影在商业广告摄影中很常见，其背后往往隐含着特殊含义，但同时也包含各种艺术元素。静物摄影的被摄对象都是静止的，可以是桌上的小巧摆设，也可以是大型物体。

静物摄影最重要的几个因素是：构思、概念、布景和布光。摄影师的技术水平体现在通过挑选和安排被摄对象，把它们变成一幅“能说话”的图像，同时也体现在创作出一幅光照良好、清晰、干净的图像。

为了达到引人注目的效果，物体应该安放在一个干净的台面上，并且有一个安静、色调单一的背景，这样才能将观众的目光集中在被摄对象上。背景与台面的颜色和亮度主要取决于被摄对象的颜色和亮度。

可以使用自然光照明，有些摄影师则喜欢单灯照明，但多数情况下是在摄影室内使用多支灯光。使用不同类型光源的照明技术非常有用，可以防止出现一些不必要的效果，比如反光、生硬的阴影或亮度和色相的不平衡；同时它在图像的正确表达以及表现摄影师所要达到的冲击力方面也是非常重要的。能够很好地处理这些需要相当的技巧。

提高照片的视觉冲击力取决于摄影师的创造性。为此要使用特别的辅助设施，比如定制的或色调适宜的背景和台面、镜子、织物等其他许多东西。

静物摄影有时候会让人想起早期绘画大师的作品，比如当拍摄的物体是花卉水果时。但另一方面，静物摄影也能通过现代技术，表现令人惊奇的构思和创造力。

下面的照片实例将为你展示那些创造性艺术作品的美和想象力。

——克劳斯-彼得·库比克