第30天 特殊摄影构图的布局
第6部分 特殊摄影构图
第26天 环境人物取景构图
第27天 学会微距拍摄构图
第28天 专题系列摄影1
第29天 专题系列摄影2
第30天 特殊摄影构图的布局
第26天 环如境何人突物出取照景片构主图体
大场景的人物位置
大场景照片指的是利用环境来衬托人物，主要是通过环境与人物的比例关系，利用场景突出人物所在环境的意境等效果。大场面不好控制是有道理的，当你满眼都是美景时，你会把主角摆在什么位置呢？在拍摄大场景的人像照片时，多会用到广角镜头进行拍摄，这样我们可以离人物很近，人物占据画面的比例也大很多，还可以拍到广阔的景物。
注意选取背景的时候最好要单一、简洁，这样可以在背景的衬托下更好的表现人物情调。拍摄这类照片，因为要拍摄大环境，所以取景范围比较大，要避免环境复杂，选择比较简洁的画面作为背景。一般选择广角镜头拍摄，摄影师还可以接近被拍摄者，让人物在画面中的比例多占据一部分，人物占画面中的比例太小就不太好看了。同时我们还可以利用人物的服装造型等与背景形成对比来突出主体。
光圈：F8 焦距：135mm 快门：1/500s ISO：100+1/3EV
拍摄时的参数设置详解
（1）拍摄大场景中的人物时，为了使画面主体突出，有效利用模特服装的艳丽红色与白色的雪景形成强烈对比。
（2）使用广角镜头拍摄，可以扩大进入画面的被摄场景。
（3）使用大光圈来增加曝光量。
（4）摄影师和模特要有一定的距离才能将雪景拍入画面。
（5）拍摄时将镜头对焦点放于人物的面部，可以保证人物皮肤曝光正确，增加1/3个曝光值使画面更加明亮。
利用人物的动态构图
在动态摄影中，可以通过移动照相机使影像产生动态的效果。对大部分运动物体而言，理想的镜头焦距为200mm或更长，而对于拍摄运动中人物的特写，有必要使用500mm的镜头，这样可以拍摄出更具视觉冲击力的照片。成功拍摄人物运动姿势照片的关键是预测。在人物运动时，根据自己的经验判断动作的发展过程，让人物始终在取景器中是清晰的图像，然后进行动作的捕捉。这样拍摄照片，成功率会很大，更容易找到精彩的瞬间。运动的人，想要让他们凝固，必须有足够快的速度，抓拍运动题材人物，要掌握好拍摄时机。尽管各种体育运动都有它本身的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的高潮点。这个高潮点往往是瞬间静止的，形态也最优美。我们要抓住这个时机来很好地表现运动中的人物，抓住仅有的瞬间多次按动快门，不要错过机会。
特别是体育摄影，我们不能离被摄者很近去拍摄，长焦镜头是我们很好的选择，但是使用时一定要注意快门速度不要慢于镜头焦距的倒数，否则照片会模糊不清。
光圈：F4 焦距：135mm 快门：1/1000s ISO：100
光圈：F2.8 焦距：200mm 快门：1/1000s ISO：100
光圈：F8 焦距：85mm 快门：1/400s ISO：200
拍摄要点
（1）虽然这张动作凝固的照片表现奇特情形下的被拍摄体形象，但它描绘了凝固在瞬间球员的运动技术。
（2）对运动的景物拍摄时对焦不是很容易，可以选择手动或自动多区域对焦。
（3）拍摄时，时刻保证人物在取景器中是清晰的，等待好的动态就可以按下快门。画面主体在画面的黄金分割线上，使画面更加具有美点。
掌握构图的均衡
均衡是风景摄影构图的另一重要法则。这主要表现在由不同线条组合成多样化的形体上。在特定的主题中，不同物体的造型被置于风景画面上某个位置时，必须形成它们之间内在的呼应关系。即明确交代出背景、陪体与主体所处的空间位置。画面均衡有以下3种情况。
（1）对称均衡
对称均衡是通过直线把画面空间分成大小相同的两个部分。处于对称关系中的景物，不仅数量上相同，而且与分割线的距离也相同。
（2）重力均衡
重力均衡是用一个较小的物体，把一个较大的物体均衡起来。重力均衡的原理类似于力学中的杠杆平衡，它是利用假想的中轴线，形成大小物体不同远近的关系，达到心理平衡的效果。
（3）运动均衡
运动均衡是用静止的线形去暗示重复出现的动态。画面上的动体，虽然停留在画面的左半部或右半部，运动方向的前面留有大片的空白，画面构图虽然呈不均衡状态，但人们想象中的动体，必定会进入画面空白的部分。它是在人们心理的作用下，画面中静止的线产生了动的因素。运用均衡法则进行风景摄影构图，首先要突出主体景物（被视觉抓住的那个风景点），使其选景中的风景点落在构图中的趣味点上，陪体景物安排在离趣味点略远一点的地方，或以小去平衡大，或以静去平衡动。若在彩色风景画面上，色块面积的大小和形状要有变化，做到：“有条理而不单调，有变化而不混乱”。大面积的色块应用小一些的色块去平衡，避免“镶嵌式”的颜色分布。
光圈：f4 焦距：35mm 快门：1/500s ISO：100
本图就可以明显地看出是属于重力均衡的构图，在拍摄的时候，为了能够更好地表现出大海的辽阔和庞大，作者使用广角镜头来进行拍摄，所以主体人物在画面中所占的比例较小，为了能够均衡画面，不会使画面像一面倾斜的错觉，在拍摄的时候将宠物以较小的点出现在画面的右下角，使画面可以在视觉上有种平衡感。
光圈：F4 焦距：50mm 快门：1/500s ISO：100+1/3EV
光圈：F4 焦距：50mm 快门：1/500s ISO：100
光圈：F2.8 焦距：100mm 快门：1/500s ISO：100+1/3EV
第27天 学会微距拍摄构图
花卉拍摄
花的拍摄应尽可能使用特写。使用广角拍摄会包含多余的背景，很难把注意力集中到主被拍摄物上。多余的背景容易分散读者对画面的注意力，不能使主被拍摄物成为趣味中心。这样也就失去了照片的意义，此时可利用特写镜头尽可能地排除多余的背景。
以花草为主体的摄影作品，如果选择了与主被拍摄物相近的背景色彩，就会使主体失色。对于花草和背景，最好选择能构成鲜明对比的颜色。在拍摄花卉的时候，一定要以花卉作为曝光的主体，曝光量掌握不好会直接影响照片的效果。
光圈：F4 焦距：200mm 快门：1/200s ISO：100-1/3EV
拍摄要点
（1）选择所需要拍摄的荷花。
（2）利用长焦镜头、大光圈虚化背景。
（3）构图的好坏直接影响画面的意味，利用现场
的景物，环境作为主体物的衬景来拍摄荷花。
光圈：F4 焦距：200mm 快门：1/200s ISO：100-1/3EV
作品拍摄的是一朵盛开的荷花，洁白带有粉红边缘的花瓣晶莹得透明一般，尽情地舒展描绘了盛夏荷塘的景像；旁边绿色的荷叶更加衬托了荷花颜色的娇艳，虚化的效果又不会使大片的叶子有喧宾夺主的感觉。
光圈：F2 焦距：200mm 快门：1/500s ISO：100
昆虫拍摄
在室外拍摄昆虫的照片，由于昆虫比较小，拍摄时选择简单的背景可以更好地突出昆虫。拍摄昆虫脱离不了要拍摄它的环境，拍摄时不要忽略背景的存在，画面背景杂乱无章就会破坏整个画面。
长焦镜头对于局部的表达是很具有表现性的。对于昆虫来说，同样可以使用长焦镜头进行局部拍摄，甚至用微距镜头拍摄。这样可以把很小的昆虫以放大的形式展现在我们眼前，以达到视觉的冲击。
在拍摄昆虫时，要灵活把握机遇，让昆虫靓丽出镜。尽管昆虫在广阔的自然环境中显得微不足道，但小小的生命也和人类一样，有着千变万化的风采和丰富生动的形态。因此昆虫摄影既有技术上的特殊要求，也有摄影的普遍法则，在某种程度上可以称做是放大版的“肖像”写真。
光圈：F2 焦距：200mm 快门：1/500s ISO：100
光圈：F2.8 焦距：100mm 快门：1/500s ISO：100
微距镜头拍摄昆虫要使用三脚架保证相机稳定，用点测光对昆虫进行测光拍摄。
静物拍摄
摄影最常说的就是“瞬间”，讲的是在某个时刻来临之时的快速反应，但是，拍摄静物需要更多的是一份观察的耐心以及对画面构图和用光的理解，并凭借静物去传达对造型、色彩、影调、质感和机理的想像。静物可以是经过精心布置的一个或几组实物，也可以是自然存在于你的周围的物体。他们共同的特点是无生命的，所以要对他们从新组合并利用光线和构图赋予静物新的生命。静物的生命体现在有意无意之间地安排一个或一群物体，并将他们组成宜人的画面。静物的拍摄实际上要的不是技术本身，重要的是寻找和发现静物，这些物体可能散落在世界各个无声的角落，找到它，并赋予它新的阐释。
创造性的静物构图是应该懂得何时才算完美。完美的构图总是讲究均衡和协调。应该把被拍摄体有机地组合起来，以便突出焦点，而不是减弱焦点。创作具有均衡效果的静物构图是一种本能的行为，而不是当你的视线从一个物体转向下一个物体时才认识到的。因为每个物体都应具有给下一个物体添加情趣的特性。用于拍摄静物照片的物体应享有诸如形状、色彩、形态和质感等方面的特性，当你开始注意到这些特征及其互相间内在的联系时，你的创造性视野就会得到无限地扩展。
光圈：F8 焦距：35mm 快门：1/125s ISO：100+1/3EV
光圈：F8 焦距：50mm 快门：1/125s ISO：100+1/3EV
光圈：F6.3 焦距：45mm 快门：1/50s ISO：3200
发现静物：外出拍摄时，静物不是摆出来的，而是需要我们处处留心，去寻找、发现静物。
光圈：F5.6 焦距：35mm 快门：1/10s ISO：200
低调：古老的家庭日常用具在昏暗的室内依次摆放，彼此的高度、表面色彩、质感性质基本相同，配合曝光不足1.5档，各个物体相融成吸引人的低调画面。
光圈：F4 焦距：85mm 快门：1/250s ISO：100
食物菜肴拍摄
有关菜肴摄影要说的只有一点，就是要拍出人人看到都涎水欲流，产生食欲的照片。如果看到照片的人真的想吃这个菜，那么此照片即为89%的成功。
拍摄华丽的照片通过摄影技术可以达到，而要拍出令人涎水欲下的照片，首先，诱人感很重要，也就是说，对冷食要表现出“冷”，对热食要表现出“热”。装有冰镇啤酒的杯子上出现的水珠可以说是典型的诱人感；烤肉时，咝咝作响的声音，火锅的白色腾腾的热气等也具有诱人感，这些诱人感可以说是菜肴照片的生命。我们的画面难以让欣赏者可以直观的闻到食物的香气，这时候我们就需要用美丽诱人的色彩和造型来吸引图片的欣赏者，勾起其食欲。
光圈：F2.8 焦距：105mm 快门：1/250s ISO：100
第28天 专题系列摄影1
专题系列摄影是指所拍摄的图片具有一定的思想性、文化性，影像的构图、色彩等表面形式语言与内在思想有着必然的联系，并且在拍摄的手法上具有很强的系列性，虽然每张图片的视觉信息之间没有必然的联系，但是由于长时间地关注一个固定的事件或景物，使得某种情绪得以贯穿始末。
天空
无论是风暴来临的狂躁，还是晴空万里的宁静，在摄影的影像语言中，她们同样是美丽的。抬头望去，一望无际的天空转瞬更换着多样的情调，变化多端的云彩可以成为景物很好的陪衬。也可以作为主体去表现。在晴天，云层较薄时，我们可以将相机放在自动模式，你只需要选取构图和按动快门即可；如果天空布满浓厚云层或者如初日落时，可以用点测光模式测量你认为需要重点表现云层的亮灰面，也可以用包围重点测光模式设定曝光不足1-2档，总之，在瞬息万变的天空中要根据不同的情况，灵活运用测光。
光圈：F8 焦距：35mm 快门：1/250s ISO：100+1/3EV
光圈：F4 焦距：50mm 快门：1/250s ISO：100+1/3EV
光圈：F4 焦距：85mm 快门：1/125s ISO：400
光圈：F8 焦距：50mm 快门：1/250s ISO：200+1/3EV
光圈：F11 焦距：35mm 快门：1/125s ISO：100
光圈：F11 焦距：85mm 快门：1/500s ISO：100
儿童拍摄
光圈：5.6 焦距：24mm 快门：1/125s ISO：200
集市的孩子：在农村集市中表演秦腔的孩子更乐意配合你友善的镜头。
光圈：F2.8焦距：100快门：1/500s ISO：100
由于和孩子比较熟，所以在拍摄的时候孩子比较容易配合，且较自然。采用大光圈拍摄来虚化人物后背卧室的杂乱的物品，使用人像镜头重点刻画人物面部表情，焦点放在儿童的天真无邪的眼睛处。
拍摄儿童肖像的一个基本的方法就是采取一个非正式的拍摄形式。所谓的正式，就是选取三角架在专业灯光房或者是某种特定要求的场所，构图、光线以至服装道具等，都是事先考虑好的，被拍摄对象往往是成年人，经过说明后是决不会跑离镜头的范围。但是在拍摄儿童的时候，存在着许多的不确定性，所以我们要抛弃三角架，手持相机拍摄以应对儿童的多变性。拍摄时，建议选用长镜头、高感光度模式和较高的快门速度。在给孩子拍摄时，需要注意的是多沟通和交流，孩子们自然流露的笑容正是来源于这种交流后的信任，同时要依照的角度，蹲下拍照以尽量消除他们的拘束感。绝大多数情况下，儿童是较喜欢接受拍照的，他们总是充满好奇心，所以最好让他们看看相机的显示屏，了解你在做什么。
光圈：F3.5 焦距：24mm 快门：1/1000s ISO：100
色彩搭配：在色彩搭配和光线运用上，拍摄儿童和成人之间没有本质的区别，红色的上衣、可人的面容和金黄的油菜花在此时都被灿烂的阳光映衬得更加动人。
光圈：F2.8 焦距：55mm 快门：1/100s ISO：100
尽管在旅游区的孩子们已经见过了太多的摄影者，但当你将镜头面对他们时，孩子们的第一反应还是躲藏起来。这时候。只要你稍微坚持5分钟，他们的天性会很快忘记你是陌生人。
光圈：F4 焦距：28mm 快门：1/200s ISO：100
第29天 专题系列摄影2
纪实摄影
“纪实”（Document）这个字来源于拉丁文Docere（教育）。在摄影领域，第一个使用“纪实”这个词的是20世纪初法国伟大的纪实摄影家尤金·阿切特。他在巴黎住所的暗房门上挂了一块手写的牌子documents pourartistes，意思是“为艺术家所做的纪实”。纪实的确切含义至今为止是众说纷纭，中国著名摄影家胡武功认为英文摄影一词源于希腊语的“以光线绘画”，其中包含艺术创造的成分，而照相一词的“照”字，就是拍照，“相”是结果。他曾经说过：“照相就是追求和记录物体的真实形态”，因为纪实摄影强调的就是求真，故此他将“把纪实摄影改称为照相纪实”，并从根源上解决了人们对于纪实摄影理解的偏差。纽约现代艺术博物馆创始人，艺术史学家博蒙特·纽豪尔1938年在一篇文章中指出：纪实摄影与其说是一种目的，不如说是以“严肃的社会学目的”为目的的手段。纪实摄影家“首先是……一个观察家，他的照片中注入自己对照相机前的事物的理解和看法。……但他拍摄时并非无动于衷……他会把对问题所触觉到的情感置于他的摄影研究中，因为他认识到这是教育它所面临公众的有效办法。难道这不就是纪实（Document）一词的根本意义？”。
纪实摄影首先是具备真实性，但这种真实是通过摄影家观察生活，理解事物后得来的。同时，纪实摄影家的眼光是具有前瞻性的，在他们的图片中常常关注的是一些生活中最为普通，也是最为平常的一些事情，这些事情都是具有普遍意义的。
美国摄影评论家亚瑟·罗思坦在《纪实摄影》一书中对现代纪实摄影的先驱者、20世纪初法国摄影家欧仁·阿特热的纪实摄影总结了以下5条基本特征，我们在拍摄中可以作为参考。
纪实摄影的基本特征可以概括为：
（1）纪实是证明或是证据。照片的现场目击特质使它成为佐证和支持某种处境或条件的绝佳基础。
（2）一种不受视觉美学的混淆，避掉人为操控，直接、单纯、写实主义的技法。
（3）寻找平凡、寻常事物的重要性，是一种对存在状态的有效呈现。
（4）对社会各阶层的社会议题与成因的关心。
（5）纪实摄影的一项独特本事是具有影响民众和事件的能力，积累视觉信息以达成有力的陈述是纪实摄影的资产之一，是足以感动大众并且影响他们采取积极行动的摄影。
作者在选题时将镜头对准了我们身边的那些手艺劳动者，他期望用摄影记录这些以惊人速度消失的传统手工职业的劳动者。作者认为：时代在发展，社会在进步，头顶上的美学被时尚的人们发挥到了极致。当我们坐在发廊感受着流行时尚时，仅有的手艺人在城中村找到了自己的一片天空。在希望传统的剃头担子不要被时代大潮击得粉碎的同时，我们唯一能做的就是：我们记录，我们关注。
专题报道与图片故事
成组纪实类图片报道可以粗略分为专题报道和图片故事两类，这两种拍摄方法都是一种采用两张以上的图片阐述事件的报道方式，所不同的是，专题报道的图片相互之间可以不具有连续性，都是通过不同的视角和侧面来表现同一个主题；而图片故事是用一系列图片来说明一件事情发生的起因、过程以及结果，图片之间具有相关性，这种成组的图片往往缺一不可。
美国《生活》杂志对于一个具体的任务，编辑要求摄影师的图片具备以下8个方面的要求：
（1）全景或者对主题带有介绍性的照片—通常是广角或以高角度观察全景观察的照片。（2）对一些人或对一些活动的描写。（3）把镜头集中到专题中的某一个元素，例如手或者建筑物的细节。（4）人物表情丰富处于情感高潮的面部特写，或者人物处在其生存环境中的，具有代表性的照片。（5）表现人物交流的照片，反映他们之间的关系。（6）对这个专题有概括意义的照片，包含许多专题的关键要素，通常也被称之为决定性瞬间。（7）开始、经过和结束，用前后的比较，使专题具有一种发展运动的感觉。（8）结论性的照片。
一把铁锨，一个铁锤，简简单单的工具和本身的劳动力，构成了贺恒光夫妇经济收入的来源，维系着每天的日常生活。贺恒光今年52岁，老伴王凤琴小他5岁，有一个上初中的儿子，老家在陕西省蓝田县。他们每天奔波于北池头拆迁后的废墟之中，在这一片片的废墟之下寻找着完整的砖块和钢筋。每挖出一块完整的砖就是一毛钱，钢筋被秤重，每公斤三块四毛钱，午饭自备点吃的，在那一呆就是一整天，接近傍晚的时候，被挖出的砖块和少量的钢筋有专人上门收购，他们的劳动成果当场就得到兑现。他告诉我说：“哪里有拆迁他们就到哪里去，下一站的目的地是北沙坡。”
第30天 特殊摄影构图的布局
画面布局是构思、组织画面主体与陪体之间的相互关系，通过内容的形式完成画面，表达作者的思想。由于镜头的特性，拍摄照片的主体物在画面中的布局也并不相同，例如：广角镜头拍摄的照片环境的因素就比较多，拍摄风景可以表现气势；长焦镜头拍摄的照片受环境影响小，主要是通过主体景物本身表现。
摄影构图在提炼和运用的时候，要善于利用特殊的角度、光线、镜头等自身特有的手段，把不同物体的富有表现力的外沿轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。以上介绍的多种构图形式，是我们在拍摄时要遵循的要领。当你掌握这些要领之后就可以进入到“无法”的境界了，也就是说，你在实际操作中，也可以就具体的场景灵活发挥，不必拘泥于所谓的构图法则。
光圈：F5.6 焦距：55mm 快门：1/60s ISO：200
俯视的羊和牧羊人：从上至下俯视观察的放羊人及黑白两只山羊，在视觉上山羊的体积要远远大于牧人，这就是特殊的构图语言所形成的另类效果。
光圈：F3.5 快门：1/100s 焦距：18mm ISO：100
窗外蓝天：简单极致的画面中含有丰富的情感世界，帐篷中窗外的蓝天是如此的诱人。
光圈：F4 焦距：24mm 快门：1/60s ISO：200
光圈：F4.5 焦距：85mm 快门：1/500s ISO：400
天桥下的路人：我们可以尝试通过多种角度去观察需要拍摄的物体，去感受各个角度给人带来的不同影响。上图中，作者选用了一个常人难得观察的视点来表现都市人匆忙的身影。当站在十字路口的天桥上俯视来来往往的人群时，作者发现无论是开摩托车的中年妇女，还是走路的少妇都有着极其相似的外在形象，刚洒过水，呈现出深色的柏油马路就像是一幅背景，简化了画面，在天桥正下方俯视的角度看这些人与物，会变得十分有意思并具有一定的形式感，深色的地面和人物衣服鲜艳的颜色产生了强烈的明暗对比，大家都好像是同一个舞台中匆匆而过的演员，只是每天都在变换着不同的角色。在拍摄这组图片时，耐心地等待是决定画面成败的重要因素，同时也是对摄影者的“眼力”和“捕捉瞬间能力”的考验。
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