绘画可以将内心潜意识具象化

绘画具备了工具的本质特征，所以绘画不仅仅是我们眼前所看到的简单的视觉符号，在这些意象的视觉符号中已经注入了创作者的感情和希望。早在远古时代，人类便开始在岩洞的石壁上刻画，因为绘画(涂鸦)不仅是情感交流最原始、最简单的方式，还是延长记忆的有效方法。随着人类年龄的增长，学习语言和文字，“记录延长记忆”不再依靠绘画，而选择文字，绘画的“主观情感表意”功能加强。我们一定有这样的生活经验：当别人问你“最近还好吗?”在回答这个问题之前，我们往往会想很多相关的词汇并组织相应的语句，但往往最后表达的内容并没有充分的切实，这是因为当描述的内容较为复杂时，语言的表达往往显得力不从心，听的人也会穿云钻雾般摸不着头绪。这时，焦急的我们一定会拿起笔，选择用绘画的方式来表达，我们借助线条的流畅与断续、刚劲和无力，颜色的冷与暖、浓与淡把个人感情和体验，这么抽象的事物具象的流淌呈现在自己的绘画作品里，使交流变得容易了。可见，表达自我内心行为最完全、最好的方式就是绘画。

奥地利心理学家、精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)在其《精神分析学》理论中创立了潜意识理论。他将人类的精神生活分成了三个部分：意识、下意识(本能)、潜意识。假设人的心理活动是一座漂浮在大海上的冰山，意识，下意识(本能)则只是刚刚露出海平面的一小部分，整座冰山的主体其实是隐藏在海平面以下的潜意识。潜意识虽然无法在表面上看见，但它确确实实地统领着心理活动这座大冰山。^[1]潜意识涵盖了主体因为各种因素未能实现而累积在内心最深处的一些感情、精神创伤。日常生活中，人们所做的一些行为的主要动因是潜意识造成的，潜意识时常悄无声息地通过各种方式来左右人们的语言和行为，例如生活中无意识的说错一些话、做错一些事以及一些难以言表的烦躁、恐惧和担忧等。但这种难以察觉的潜意识心理活动只能浅显地通过意识和梦境反映出来，大多也并非它的原面目，已经变成了扭曲、粉饰后的一种意象。西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)曾研究过不少艺术家的作品，虽然大部分艺术作品都经过了艺术加工和专业技巧的处理，但是在这些作品中依然可以觉察和洞悉到艺术家们的特质和潜意识，艺术家若即若离的将心灵深处的世界得以呈现，是“公开的秘密”。(https://www.daowen.com)

在绘画的过程中，我们对图像直觉的思维实质上是深层潜意识的象征物，是我们内心情绪的投射再现所呈现出的多样化的信息。美国抽象表现主义大师杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)是“滴画”艺术的创始者，在创作过程中，他摆脱了一切外在条件的束缚。他喜欢不断地在画布周围走动，然后凭自己的直觉在画布上随意“滴画”。画布上全都是客观性、偶然性的痕迹。他曾描述过自身绘画时的状态“当我作画时，我不知道自己在做什么，只有经历了一段时间后，我才看到自己在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有自己的生命，我力求让这种生命出现。”^[2]波洛克这种无拘束的绘画形式不依赖于任何形式，是一种十分洒脱自如的状态，他十分沉溺于这种游戏般的作画状态中。波洛克利用绘画中无意识的痕迹为有意识的创作奠定了基础，画布和颜料在此时都只是作为一种载体而存在，并不会约束作画者的思维。由此我们可以确信绘画是内心世界和外在世界连接的桥梁，是潜意识的直接表达。