模仿不是创造

模仿不是创造

在播音中，机械模仿别人的嗓音是相当流行的。几乎每到一个地方，都会发现这种现象。在省、市广播电台，在县广播站，甚至在公社广播站，都有人致力于模仿。

在一个播音工作经验交流座谈会上，我听到一位公社广播站的女播音员小张的发言，她发言的题目是“模仿不是创造”。

小张刚开始做播音工作时，认为掌握声音技巧是个关键。于是，就从电台的广播里找到一个“声音好听的老师”，把她的播音录下来，对照着一句一句地模仿，力求使自己的嗓音同人家的嗓音一模一样。有一次，这个广播站要播一篇《人民日报》社论，正好前两天那位电台“不见面的老师”刚刚播过，小张已经对照录音模仿了许多遍。拿到这篇社论，看也没看就开始播出了。她一边播，一边回想电台那个女播音员的嗓音，尽力追求声音上的相似。她自己以为学得很像，满不错了。可万万没想到，播出后许多听众提出了批评。有两个贫农社员跟她说：“那篇社论，你是怎么播的？拿腔做调的，咱们听不进去，也听不懂，可要保持咱贫下中农的味儿啊！”

一针见血的批评，使小张的思想受到很大震动。她开始总结经验。她在发言中说：“后来，我学习了毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》。‘什么叫作大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。’毛主席的话，像一把钥匙，打开了思想闭塞的窗子。我想毛主席说的‘大众化’和那两位贫农社员说的‘贫下中农味儿’是一个道理。咱公社广播站的播音员，要使自己的播音受到贫下中农欢迎，就得使自己的思想感情和贫下中农的思想感情打成一片。我自己虽然是贫下中农的女儿、共产党员，但思想感情还不完全是无产阶级的。要做到时时刻刻想贫下中农所想，急贫下中农所急，爱贫下中农所爱，恨贫下中农所恨，还要下一番苦功夫。”

从此，小张坚持读马列和毛主席的书，经常走出播音室参加集体生产劳动，向贫下中农学习。学习他们爱憎分明的感情，提高思想觉悟。同时也学习他们真挚朴实的语言，改变播音腔，平时注意分析研究别人的播音为什么播得好。她发现好的播音一般具有“内容清楚”“感情饱满”“声音自如”等长处。于是，她不再模仿别人的嗓音，而是深入分析理解稿件内容，明确播出目的，自如地运用自己的声音条件，准确地表达思想感情。沿这条路子走下去，经过一段时期的实践，收到了明显的效果。她的播音深受贫下中农的欢迎和好评，年终被评为先进工作者。

小张的经验是宝贵的，对于刚走上播音岗位的同志尤为可贵。(https://www.daowen.com)

播音员在话筒前播出稿件，进行宣传鼓动，唯一的工具就是有声语言。播音没有其他辅助手段，只能通过语言打动人。加强锻炼自己的嗓子，善于运用语言技巧，才能自如地表达思想感情。醉心于模仿别人的嗓音，形成一种人为的固定腔调，创造性就会被一条无形的锁链束缚住。这样下去，就会成为一种习惯势力，再想摆脱它是十分困难的。青年播音员小张的实践经验告诉我们：此路不通！

有人说，模仿是出于好心，想用这种方法做好播音工作。

“真正的好心，必须顾及效果，总结经验，研究方法，在创作上就叫作表现的手法。”（毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）小张就是这样做的。她听取了贫下中农的意见，检查了播音的效果，及时总结经验，研究方法，从而找到了播音创作的正确道路，在实践中逐渐掌握了符合播音规律的表现手法，认识到“模仿不是创造”的道理。这种对工作认真负责的精神是可贵的。

“模仿不是创造”，我同意她的观点。满足于模仿意味着表现手法的贫乏，是停滞，而不是前进。“只要内容相同，方法不妨各异，而依傍和模仿，决不能产生真艺术。”（《鲁迅全集》卷6第391页）模仿得再好，也不过是“像某某人的声音”而已。在话筒前播音的目的，在于通过声音、语句表达稿件的内容和思想感情。从某种意义来说，声音、字音都只是播音的外壳，而感情才是它的灵魂。只有把声音、词意、感情三者融为一体，播音才具有生命力。

我们要想从别人的播音或其他语言艺术中汲取营养，丰富自己的创作实践，就要善于用一分为二的观点，学习和借鉴那些有益的东西。取人之长，补己之短。而要把别人多年积累的经验学到手，还必须通过自己的实践来检验，然后掌握它，发展它，使之得心应手，运用自如，完全变成自己的东西，从而有所突破，有所创新。这是一个实践，认识，再实践，再认识的过程，需要付出艰苦的创造性劳动，捷径是没有的。

（1979年）