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Henry Moore亨利·摩尔（1898—1986）

英国雕塑家亨利·摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名，受到英国艺术圈的推崇，他的创作使英国在现代主义艺术中占据了一席之地。

年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取营养，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力，这是人民对生活的直接感受的再现。”所以他在创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻像一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全像一个有生命的人。

到20世纪50年代，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印弟安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，他创作的纪念碑式的宏大、肃穆的雕塑受到广泛赞美。

作为当代著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年还获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高功勋勋章。