戏曲音乐改革主要论文索引（1954—2013）
戏曲音乐改革主要论文索引（1954—2013）
张燕丽[1]
《试论戏曲音乐的“牌子音乐”及“板子音乐”——戏曲音乐散论之一章》，程云，《人民音乐》（京），1954．5．44—48。
《试论戏曲音乐的“牌子音乐”及“板子音乐”（续）——戏曲音乐散论之一章》，程云，《人民音乐》（京），1954．6．50—54。
《谈戏曲音乐的改革问题》，金紫光，《人民音乐》（京），1955．3．12—15。
《对中国戏曲音乐的现实主义传统的一点理解》，马可，《人民音乐》（京），1955．7．9—11。
《戏曲唱腔改革中的几个问题》，马可，《人民音乐》（京），1956．3．6—9。
《戏曲音乐介绍——越剧音乐》，刘如曾，《人民音乐》（京），1965．7．34—36，43。
《关于黄梅戏〈打猪草〉音乐创作的讨论》，何为，《人民音乐》（京），1956．11．9—11。
《谈戏曲音乐表现现代生活的问题》，何慧，《戏剧报》（京），1956．2．33—35。
《常香玉袁雪芬谈戏曲音乐问题》，本刊记者，《人民音乐》（京），1957．5．27—28。
《对戏曲音乐工作中一些问题的看法》，高鸣，《人民音乐》（京），1957．5．20—22。
《谈戏曲音乐工作》，远扬，《戏剧报》（京），1957．7．9—10。
《我对戏曲音乐改革的亲身体验——在戏曲音乐工作座谈会的发言》，郭少田，《人民音乐》（京），1957．9．32—34。
《纠正戏曲工作中“重戏轻曲”的偏向》，周大风，《人民音乐》（京），1957．7．16—19。
《我对戏曲与新歌剧的理解》，林缘，《人民音乐》（京），1957．3．28—29。
《应该让秦腔音乐继续发展》，峥嵘，《人民音乐》（京），1957．7．19—21。
《谈戏曲旋律的宣叙性》，沙梅，《人民音乐》（京），1957．6．23—28。
《破除迷信，发扬戏曲音乐的优良传统》，马可，《音乐研究》（京），1958．4．6—8。
《戏曲音乐在戏曲艺术中的地》，林绿，《音乐研究》（京），1958．5．42—45。
《又继承 又创造——从现代题材戏曲联合公演中看音乐改革的成就》，林绿、肖晴，《戏剧报》（京），1958．16．25—27。
《对戏曲音乐改革的几点体会——江西省第二届戏曲观摩会演大会观后感》，龙书鄘，《戏剧报》（京），1958．19．15—17。
《继承戏曲音乐传统，表现社会主义生活——现代题材戏曲联合公演观后感》，马可，《人民音乐》（京），1958．7．7—8，10。
《吕剧四平腔与扬剧梳妆台》，式俊达，《音乐研究》（京），1958．5．46—62。
《论川剧高腔音乐》，沙梅，《音乐研究》（京），1958．2．29—36。
《论川剧高腔音乐（续）》，沙梅，《音乐研究》（京），1958．3．66—81。
《广东戏曲、曲艺与广东音》，黄锦培，《人民音乐》（京），1958．12．39—40。
《对楚剧表现现代生活的一些感想》，沈云陔，《戏剧报》（京），1958．14．20—21。
《对〈论川剧高腔音乐〉的几点意见》，王川，《音乐研究》（京），1958．6．93—94。
《让川剧音乐的两种作法自由竞赛》，其庄，《人民音乐》（京），1958．12．21。
《对戏曲音乐的传统、程式和群众性的看法》，马可，《音乐研究》（京），1959．1．2—6。
《关于戏曲音乐刻划形象的几个美学问题》，茅原，《音乐研究》（京），1959．1．7—15。
《戏曲音乐发展的历史经验与新的创造》，周大风，《音乐研究》（京），1959．1．16—30。
《托唱、伴唱、盖唱》，叔牟，《戏剧报》（京），1959．5．20。
《再谈川剧高腔的三个问题——答复王川同志》，沙梅，《音乐研究》（京），1959．2．85—94。
《既不能保守 也不能粗暴》，周逊，《人民音乐》（京），1959．5．1—2。
《川剧音乐改革的点点滴滴》，席明真，《人民音乐》（京），1959．5．3—4。
《音乐家、戏剧家讨论川剧音乐问题》，《人民音乐》（京），1959．5．5—6。
《川剧演员谈川剧音乐》，《人民音乐》（京），1959．5．7—36。
《也谈戏曲音乐刻划人物形象的问题》，曹凯，《音乐研究》（京），1959．3．42—46。
《试谈二簧腔的源流问题》，刘国杰，《音乐研究》（京），1959．3．47—53。
《台上还是台下——“戏曲音乐”讨论乐队位置问题》，方宣，《人民音乐》（京），1959．7．31。
《从皮影戏到“枫洛池”的道情唱腔》，《人民音乐》（京），1959．9．24—26。
《再谈戏曲音乐刻划形象的美学问题》，茅原、郑桦、武俊达，《音乐研究》（京），1959．5．65—75。
《在戏曲音乐基础上创造民族新歌剧的尝试——〈山青水秀〉音乐创作札记》，唐诃，《音乐研究》（京），1960．1．6—19。
《关于戏曲音乐刻划人物形象问题的意见》，周大风，《音乐研究》（京），1960．1．90—93。
《论戏曲音乐的基本美学问题——兼评〈戏曲音乐刻划形象的几个美学问题〉》，吴一立，《音乐研究》（京），1960．3．50—54。
《论戏曲音乐形象等问题》，苏宁，《音乐研究》（京），1960．3．55—64。
《正确对待戏曲音乐的推陈出新》，马可，《人民音乐》（京），1960．10．27—30。
《谈川剧高腔的伴奏问题》，吴声，《人民音乐》（京），1960．10．30—33。
《戏曲音乐的“专曲专用”问题》，王元坚，《人民音乐》（京），1960．Z2．65—68。
《魏良辅和他的著作〈南词引正〉》，路工，《戏剧报》（京），1961．Z2．67—68。
《要正确估价、继承和发展戏曲音乐》，马龙文，《人民音乐》（京），1961．Z1．46—49。
《对戏曲音乐如何定腔定谱的一些看法》，陈捷，《上海戏剧》（沪），1961．Z1．65—66。
《谈戏曲音乐吸收革命歌曲的问题》，何树柏，《人民音乐》（京），1961．10．16。
《也来谈谈戏曲音乐如何定腔定谱的问题》，唐建刚，《上海戏剧》（沪），1961．10．34—36。
《评剧音乐的继承、革新与发展》，宋恭龄，《人民音乐》（京），1961．12．30。
《对继承和发展戏曲音乐的浅见》，无丝竹，《人民音乐》（京），1961．12．31。
《谈有关戏曲唱词的技巧问题》，傅雪漪，《剧本》（京），1961．12．90—96。
《从戏曲艺术的特点看戏曲音乐工作》，马可，《人民音乐》（京），1962．1．12—16。
《关于“定谱定腔”的浅见》，王元坚，《上海戏剧》（沪），1962．2．35—36。
《戏曲音乐的二三问题》，沙梅，《人民音乐》（京），1962．3．9—11。
《我对“定腔定谱”的看法》，安可，《上海戏剧》（沪），1962．9．26—27。
《也谈对定腔定谱的几点看法》，介林，《上海戏剧》（沪），1962．10．32—33。
《戏曲唱词八病——致友人书》，傅骏，《上海戏剧》（沪），1962．11．26—29，36。
《学习梅兰芳创腔的经验》，张正治，《人民音乐》（京），1963．3．13—16。
《七分场面三分唱》，邓小秋，《戏剧报》（京），1963．6．49。
《看川戏和听川戏》，李业道，《人民音乐》（京），1963．4．14。
《谈戏曲乐队的编制、音量、位置》，李元庆，《人民音乐》（京），1963．5．21—22。
《谈沪剧唱腔的板式特点》，滕永然，《上海戏剧》（沪），1963．Z1．42—43。
《沪剧音乐表现现代题材的经验和问题》，刘如曾，《人民音乐》（京），1963．10．19—22。
《坚持戏曲音乐为社会主义服务和现实主义的传统》，马可，《人民音乐》（京），1963．11．3—4。
《喜见川剧高腔音乐的革新——谈四川省川剧学校实验剧团〈金沙江畔〉的音乐改革》，肖晴，《人民音乐》（京），1963．11．5—7，16。
《戏曲音乐推陈出新的几个问题》，郭乃安，《人民音乐》（京），1963．12．12—15，22。
《“象”与“不象”——谈戏曲音乐革新评价问题》，林绿，《人民音乐》（京），1964．1．26—27。
《豫剧〈朝阳沟〉的音乐创作》，黄叶绿，《人民音乐》（京），1964．2．5—7。
《创造革新、表现新的时代——谈北京市几个现代题材戏曲剧目的音乐》，乔东君，《人民音乐》（京），1964．3．30—32。
《评剧〈夺印〉中何文进唱腔的创作》，刘汉章，《人民音乐》（京），1964．3．33—35。
《扬剧现代戏的音乐设计经验与问题——从〈夺印〉与〈东风解冻〉的音乐设计看扬剧音乐的推陈出新》，武俊达，《人民音乐》（京），1964．6．36—38。
《关于京剧现代戏音乐的若干问题（上）》，于会泳，《上海戏剧》（沪），1964．6．24—27。
《关于京剧现代戏音乐的若干问题（下）》，于会泳，《上海戏剧》（沪），1964．7．21—26，20。
《京剧〈红灯记〉的音乐革新》，刘吉典，《人民音乐》（京），1964．Z2．70—73。
《使眉户剧音乐更好地反映时代精神——谈〈一颗红心〉的音乐创作经过》，《人民音乐》（京），1965．2．25—26。
《戏曲音乐推陈出新的好样板——谈京剧〈红灯记〉音乐的几点革新》，任加，《人民音乐》（京），1965．6．11—14。
《谈汉剧〈借牛〉的音乐》，李金钊，《人民音乐》（京），1966．1．36—37。
《谈越剧〈祥林嫂〉的音乐创作》，刘如曾，《戏剧艺术》（沪），1978．1．115—122。
《关于采调剧〈刘三姐〉的主题音乐》，黄友琴，《人民音乐》（京），1978．5．37—39。
《也谈戏曲乐队的编制问题》，张泽伦，《人民音乐》（京），1979．1．36—37。
《戏曲的起源》，张庚，《文艺研究》（京），1979．1．65—77。
《吉剧观后随笔》，刘吉典，《人民音乐》（京），1979．2．25—27。
《戏曲唱腔的新课题》，何为，《人民戏剧》（京），1979．6．36—38。
《略谈京剧音乐》，刘吉典，《戏曲艺术》（京），1979．1．89—91。
《歌仔戏〈七字调〉的形成与发展》，王耀华，《福建师大学报（哲学社会科学版）》（福州），1979．1．71—83。
《试论昆曲曲牌音乐》，刘明澜，《音乐艺术》（沪），1979．1．37—46。
《二人台音乐简介》，袁丽蓉，《山西大学学报（哲学社会科学版）》（太原），1979．2．91—118。
《试论戏曲音乐的民族特点》，何为，《南京艺术学院学报（美术与设计版）》（南京），1980．1．84—92。
《皮黄腔音乐浅论》，刘国杰，《南京艺术学院学报（美术与设计版）》（南京），1980．1．93—101。
《要有自己的一套——从吉剧音乐角度看吉剧剧本的戏曲化》，申文凯，《戏剧创作》（长春），1980．2．11—17。
《试论戏曲音乐的民族特点》，何为，《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》（南京），1980．1．84—92。
《皮黄腔音乐浅论》，刘国杰，《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》（南京），1980．1．93—101。
《论戏曲音乐的民间性》，何为，《文艺研究》（京），1980．2．86—97。
《有益的尝试 可喜的收获——从秦腔〈西安事变〉的音乐设计所想到的》，同云波，《音乐研究》（京），1980．3．100—106。
《戏剧化的音乐 音乐化的戏剧——喜看沙梅创作的改革川剧〈红梅赠君家〉》，冯光钰，《人民音乐》（京），1980．8．23—24。
《形式的突破孕育在渐变之中——试谈京剧唱腔的发展》，安志强、张秀莲，《戏曲艺术》（京），1980．4．46—50，98。
《说曲与律》，章荑荪，《上海师范大学学报（哲学社会科学版）》（沪），1980．4．35—37。
《谈越剧范派唱腔》，连波，《上海戏剧》（沪），1981．3．32—33。
《要重视秦腔音乐的革新》，阎可行，《陕西戏剧》（西安），1981．3．38—39。
《在黄梅戏音乐发展的道路上——兼论〈打猪草〉唱腔演变》，时白林，《黄梅戏艺术》（安庆），1981．1．65—76。
《黄梅戏男女同度演唱问题——问题的由来及其解决方法初探》，凌祖培，《黄梅戏艺术》（安庆），1981．1．117—136。
《黄梅戏语气音韵初探》，班友书，《黄梅戏艺术》（安庆），1981．1．170—196。
《学习·实践·尝试——谈京剧〈对花枪〉唱腔的创作体会》，关雅浓、杨韵青，《戏曲艺术》（京），1981．1．46—60。
《戏曲音乐的脉络初探》，周大风，《中国音乐》（京），1981．1．21—24。
《昆曲演唱小议》，洪雪飞，《中国音乐》（京），1981．1．39—41。
《〈扽腔〉音乐初探》，刘源，《齐鲁艺苑》（济南），1981．1．38—43。
《曲牌腔源流琐谈——关于南戏声腔的探索》，叶长海，《温州师专学报（社会科学版）》（温州），1981．1．67—71。
《韵味论》，陈幼韩，《陕西戏剧》（西安），1981．5．50—54。
《初论“二人转”音乐规律》，赵云程、余震南，《吉林艺术学院学报》（长春），1981．0．43—63。
《韵味论（续）》，陈幼韩，《陕西戏剧》（西安），1981．6．62—66。
《黄梅戏语言音韵初探》，班友书，《黄梅戏艺术》（安庆），1981．2．12—27。
《黄梅戏声腔亲缘关系初探》，潘汉明，《黄梅戏艺术》（安庆），1981．2．154—190。
《京剧曲牌源流及运用》，迟景荣，《戏曲艺术》（京），1981．2．22—34。
《豫剧音乐的里程碑——谈豫剧〈朝阳沟〉音乐改革的经验》，张泽伦，《人民音乐》（京），1981．7．21—24。
《论板腔体戏曲音乐的板式》，罗映辉，《中央音乐学院学报》（京），1981．3．19—26。
《在探索中前进的唐剧音乐》，罗映辉、董维松，《人民音乐》（京），1981．10．39—41。
《我的唱腔创作》，新凤霞，《文艺研究》（京），1981．6．43—48。
《继承传统 勇于创新——谈秦腔〈祝福〉音乐创作的继承与创造》，肖炳，《陕西戏剧》（西安），1981．12．14—19。
《佳曲传情话出新——赞秦腔现代戏〈祝福〉的音乐创作》，张庆祥，《陕西戏剧》（西安），1981．12．18—19。
《论板腔体戏曲音乐的结构原则》，罗映辉，《中央音乐学院学报》（京），1981．4．29—35。
《川剧高腔音乐改革刍议》，冯光钰，《音乐研究》（京），1982．1．107—115。
《当前秦腔音乐改革中的几个问题》，王晏卿，《陕西戏剧》（西安），1982．3．9—12。
《漫议秦腔的“唱”》，王正强，《陕西戏剧》（西安），1982．3．12—14。
《黄梅戏语言音韵初探（二续）》，班友书，《黄梅戏艺术》（安庆），1982．1．157—173。
《文学性·音乐性·舞台性——戏曲语言特点浅探（上）》，范钧宏，《戏曲艺术》（京），1982．1．40—49。
《引商刻羽唱新曲——试论戏曲艺术优势在剧本创作中的选择与发挥》，陈雷、陈立衔，《戏曲艺术》（京），1982．1．86—89，56。
《福建戏曲各曲牌体系内部的贯穿联系》，王耀华，《福建师大学报（哲学社会科学版）》（福州），1982．1．82—94，53。
《豫剧唱腔的源流及其流派》，常静之，《人民音乐》（京），1982．4．56—59。
《戏曲音乐中的音阶、调性变化》，周大风，《人民音乐》（京），1982．5．51—53。
《论吕剧音乐体制的衍变与确立》，安禄兴，《齐鲁艺苑》（济南），1982．0．77—83。
《戏曲唱腔的发展规律及表现特点》，李庆森，《音乐研究》（京），1982．3．71—81。
《浅谈青阳腔对黄梅戏及其亲缘剧种的影响》，王兆干，《黄梅戏艺术》（安庆），1982．2．40—62。
《陕西变体调式体系研究》，刘均平，《交响》（西安），1982．2．2—14。
《文学性·音乐性·舞台性——戏曲语言特点浅探（下）》，范钧宏，《戏曲艺术》（京），1982．2．66—74。
《刘半农先生谈戏曲音乐》，英集，《中国音乐》（京），1982．2．29—30。
《谈“以字行腔”的运用》，姜家祥，《中国音乐》（京），1982．2．38—40。
《戏曲音乐“推陈出新”的几个问题》，肖晴，《人民音乐》（京），1982．8．34—37。
《中国戏曲的伴奏形式》，周大风，《中国音乐》（京），1982．3．50—52。
《戏曲音乐“现代化”微探》，黄镜明，《广州音乐学院学报》（广州），1982．3．87—99。
《京剧现代戏音乐初探》，朱剑扬，《文艺研究》（京），1982．5．55—64。
《昆曲音乐浅谈》，傅雪漪，《人民音乐》（京），1982．10．38—40，37。
《秦腔语音声变浅谈——兼就正于王宴卿同志》，曲丁，《陕西戏剧》（西安），1982．11．19—22。
《谈张（君秋）派唱腔的艺术成就》，谢虹雯，《戏曲艺术》（京），1982．4．37—46，56。
《黄梅戏音乐改革漫议》，时白林，《中国音乐》（京），1982．4．52—53，51。
《五音戏音乐研究》，刘洪早，《齐鲁艺苑》（济南），1982．S2．34—43。
《梁山调腔系论证》，刘正维，《音乐研究》（京），1983．1．51—76。
《乐苑飘絮——记秦腔著名琴师王东生的艺术生涯》，乔鹏，《陕西戏剧》（西安），1983．2．25—28。
《绍剧源流剧目唱腔及表演艺术初探》，罗萍、严新民，《绍兴师专学报（社会科学版）》（绍兴），1983．1．93—102。
《越剧范派艺术中的一颗明珠——“弦下调”》，征人、国华，《上海戏剧》（沪），1983．3．39—41，28。
《〈六斤县长〉的音乐成就》，刘吉典，《戏剧报》（京），1983．6．29。
《黄梅戏旋律的民族特色》，方绍墀，《黄梅戏艺术》（安庆），1983．1．108—134。
《从岳西高腔略论明代青阳“滚调”的源与流》，班友书，《安庆师院学报（社会科学版）》（安庆），1983．1．84—89。
《唐山民歌对唐山地方戏的孕育和发展》，韩溪，《音乐研究》（京），1983．2．95—100。
《试谈龙江剧的音乐创作》，王启程，《音乐舞蹈通讯》（哈尔滨），1983．3．68—70。
《近代传奇杂剧的嬗变》，梁淑安，《中国社会科学》（京），1983．3．181—198。
《戏曲创腔手法断想》，杨春，《人民音乐》（京），1983．5．39—41。
《也谈龙江剧的音乐创作——兼与王启程同志商榷》，示耳，《音乐舞蹈通讯》（哈尔滨），1983．4．57—61。
《“秦腔”发展早期情况探微》，张发颖，《中州学刊》（郑州），1983．3．77—82。
《谈京剧现代戏音乐创作》，刘吉典，《文艺研究》（京），1983．3．133—138。
《充分发挥打击乐器的作用》，郭金柱，《黄梅戏艺术》（安庆），1983．2．154—158。
《二人台音乐的衍化及其艺术特点》，李世斌，《交响．西安音院学报》（西安），1983．2．28—42。
《关于京剧音韵的几个理论问题——与〈京剧字韵〉的编著者商榷》，杨振淇，《戏曲艺术》（京），1983．2．71—78。
《论戏曲音乐》，马可，《中国音乐》（京），1983．2．5—7。
《戏曲伴奏的手法》，李庆森，《中国音乐》（京），1983．2．57—59。
《从岳西高腔略论明代青阳“滚调”的源和流（续）》，班友书，《安庆师院学报（社会科学版）》（安庆），1983．2．101，107。
《“程腔”中的人物刻画与音乐革新》，萧晴，《人民音乐》（京），1983．7．43—45，42。
《略谈刘毓中的声腔艺术》，王正强，《陕西戏剧》（西安），1983．7．38—42。
《京剧曲牌的艺术性能》，翁偶虹，《戏曲艺术》（京），1983．3．33—40。
《关于陕西民间燕乐音阶的音高测定及其它》，李武华，《中央音乐学院学报》（京），1983．3．12—15。
《戏曲剧作与音乐》，胡沙，《人民音乐》（京），1983．12．39—40。
《关于戏曲音乐改革的几个问题》，姜宝海，《齐鲁艺苑》（济南），1983．S1．39—42。
《试谈我国戏曲音乐体制》，张泽伦，《音乐研究》（京），1984．1．13—19，42。
《京剧〈玉堂春〉音乐分析》，王震亚，《中央音乐学院学报》（京），1984．1．3—16。
《梆子腔唱腔旋律的基本特征》，杨予野，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》（沈阳），1984．1．21—30。
《戏曲音乐中对唱形式的几种处理手法》，连波，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》（沈阳），1984．1．31—34。
《徐丽仙唱腔研究》，连波，《音乐研究》（京），1984．2．22—28。
《再谈继承与创新——戏曲现代戏音乐设计的几点做法》，戴玉升，《人民音乐》（京），1984．5．55—56，36。
《戏曲节奏的多样和统一》，董丁诚，《陕西戏剧》（西安），1984．6．7—9，55。
《黄梅戏的乐队问题》，潘汉明，《黄梅戏艺术》（安庆），1984．2．120—125。
《吉剧音乐的和声及配器手法探讨》，朱钟堂，《吉林艺术学院学报》（长春），1984．2．74—88。
《从放腔看湘剧高腔的旋律及调式特色》，胡江，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》（沈阳），1984．2．18—24。
《对昆曲音乐改革的几点看法》，连波，《南京艺术学院学报（美术与设计版）》（南京），1984．2．68—73。
《论填词——粤剧乐音创作研究之二》，荣鸿曾、陈应时、李直，《广州音乐学院学报》（广州），1984．Z1．44—52。
《简论我国戏曲指挥艺术》，张林，《人民音乐》（京），1984．8．35—36。
《潮剧声腔的起源及流变》，张伯杰，《音乐研究》（京），1984．4．54—65，102。
《秦腔声腔改革尝试》，肖炳，《陕西戏剧》（西安），1984．10．38—42。
《秦腔需要“水磨腔”》，王文相，《陕西戏剧》（西安），1984．10．56。
《川剧高腔现代戏音乐浅谈》，饶秉钧，《人民音乐》（京），1985．1．41—44。
《秦腔乐器的改良》，毕永森，《当代戏剧》（西安），1985．2．49—51。
《秦腔的声腔与板式》，马骥，《当代戏剧》（西安），1985．2．58—60。
《程腔伴奏的渊源和发展趋势谈》，陈义强，《戏曲艺术》（京），1985．1．79—81。
《论现代题材京剧唱腔的创造性》，鸿明，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》（沈阳），1985．1．12—23。
《又继承 又创新——评秦腔〈游西湖·鬼怨〉的唱腔设计》，潘哲，《当代戏剧》（西安），1985．6．45—46。
《试论二人台音乐曲式结构形态的繁衍》，赵金虎，《内蒙古师大学报（哲学社会科学版）》（呼和浩特），1985．2．106—115。
《戏曲板腔体唱腔设计常用处理手法》，张富岩，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》（沈阳），1985．2．20—33。
《戏曲唱腔中的音乐因素和语言因素》，武俊达，《中国音乐》（京），1985．4．39—42。
《也谈潮州音乐的〈二四谱〉及几个调的“轻”“重”“活”和调性问题》，陈威，《音乐研究》（京），1986．1．101—105。
《梆子声腔音乐改革三议》，王依群，《当代戏剧》（西安），1986．3．9—12，37。
《昆曲（戏曲）唱腔谱写要领》，周大风，《中国音乐》（京），1986．1．46—49。
《振兴戏曲要抓音乐》，练福和，《戏剧报》（京），1986．7．27—28。
《试论戏曲音乐的表情性——兼谈程派唱腔和创造新腔》，黄凌，《剧艺百家》（南京），1986．2．136—140。
《浅说黄梅戏板腔的发展》，王兆干，《黄梅戏艺术》（安庆），1986．2．43—49。
《黄梅戏复调音乐手法的应用》，方绍墀，《黄梅戏艺术》（安庆），1986．2．98—121。
《从传统声腔中寻求音乐主题——〈杨月楼〉音乐创作中的点滴体会》，何晨亮，《黄梅戏艺术》（安庆），1986．2．121—127。
《戏曲音乐的地位、功能与创作》，唐斌华，《中国音乐》（京），1986．2．30—31。
《戏曲音乐横向借鉴》，笑蓓，《湖南师范大学社会科学学报》（长沙），1986．4．65—67。
《戏曲音乐与戏曲改革》，薛良，《中国音乐》（京），1986．3．20—24。
《论戏曲声腔兴衰的历史经验》，冯光钰，《中国音乐》（京），1986．3．25—29。
《谈戏曲声腔的研究》，周大风，《中国音乐》（京），1986．3．30—31。
《析“一曲多用”之本质谈戏曲衰落之现实——兼谈电声管弦乐伴奏戏曲唱段的意义》，孙川，《人民音乐》（京），1986．12．24—25。
《川剧高腔音乐结构的重新认识》，钟善祥，《音乐探索．四川音乐学院学报》（成都），1986．4．35—39。
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《谈二黄平板的可变性》，罗映辉，《中央音乐学院学报》（京），1986．4．15—25。
《论戏曲音乐的特殊逻辑——程式性》，汪人元，《文艺研究》（京），1987．1．94—101。
《对新时期秦腔音乐及其创作观念的思考》，阎可行，《当代戏剧》（西安），1987．2．30—33。
《电子琴与戏曲音乐》，高留彬，《当代戏剧》（西安），1987．3．30—31。
《关于戏曲音乐“一曲多用”问题的若干断想》，舒言，《人民音乐》（京），1987．5．22—23。
《秦腔〈悟空借扇〉打击乐探索》，刘志才，《当代戏剧》（西安），1987．6．53—54。
《略论戏曲音乐的功能》，汪人元，《艺术百家》（南京），1987．4．115—119。
《戏曲“声腔”纵横谈 对戏曲音乐中几个常见理论概念的反思》，董维松，《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》（南京），1987．4．6—11。
《川剧音乐发展的困境》，雁翔，《四川戏剧》（成都），1988．2．53—56。
《白剧音乐发展之我见》，尹懋铨，《民族艺术研究》（昆明），1988．3．20—22。
《论花灯曲牌金纽丝的结构布局及创腔》，杨友明，《民族艺术研究》（昆明），1988．3．23—28。(https://www.daowen.com)
《戏曲现代戏的音乐创新和乐队建设》，杨生祥，《交响．西安音乐学院学报》（西安），1988．2．78—80，77。
《“认真保存，大胆创新”——谈戏曲音乐改革》，王与昌，《中国音乐》（京），1988．2．88—89。
《粤剧梆黄的“主导动机”》，李雁，《星海音乐学院学报》（广州），1988．2．12—18。
《“一曲多用”导致戏曲音乐衰落吗？——就戏曲音乐的美质、前景与孙川商兑》，王强，《音乐学习与研究》（津），1988．2．20—22，30。
《再谈白剧音乐的继承与发展》，蒋青，《民族艺术研究》（昆明），1988．5．39—42。
《现代戏曲音乐的走向》，汪人元，《文艺研究》（京），1988．6．98—101。
《黄梅戏的音乐如何发展——从样板戏的音乐创作得到的启示》，王槐堂，《人民音乐》（京），1988．12．24—25。
《严凤英唱腔初探》，申非伊，《黄梅戏艺术》（安庆），16—34。
《用手来表现戏曲音乐》，葛瑞民，《当代戏剧》（西安），1989．1．33。
《当代秦腔音乐创作动态评析》，阎可行，《当代戏剧》（西安），1989．5．21—23。
《越剧流派唱腔的创新机制》，王少华，《上海戏剧》（沪），1989．6．9—10。
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《昆曲曲调的展开手法（上）》，顾兆琳，《戏曲艺术》（京），1990．4．77—81。
《试论程砚秋的唱腔特色》，张丽民，《中央音乐学院学报》（京），1990．4．59—66。
《关于昆曲常用曲牌的建议》，顾兆琳，《艺术百家》（南京），1991．1．73—79。
《近四十年的京剧音乐》，何为，《中国戏剧》（京），1991．1．51—54。
《论秦腔滚白》，张晋元，《当代戏剧》（西安），1991．3．47—49。
《论反调唱腔》，钱国桢，《音乐学习与研究》（津），1991．1．49—55。
《漫谈滇剧打击乐的改革与发展》，温佩，《民族艺术研究》（昆明），1991．2．18—21。
《锡剧“梅腔”谫论》，孙中，《艺术百家》（南京），1991．2．32—39，66。
《新昆剧（曲）作曲九题》，陆放，《中国音乐》（京），1991．2．5—8。
《通达的规律 多彩的变化——谈京剧二黄声腔的宫》，罗映辉，《中央音乐学院学报》（京），1991．2．79—85。
《四十年来京剧锣鼓的发展和创新》，许瑾忠，《戏曲艺术》（京），1991．2．92—99。
《高腔新说》，施文楠，《黄梅戏艺术》（安庆），1991．3．7—23。
《川剧高腔唱腔设计的几种组合形式》，蒋立芳，《四川戏剧》（成都），1991．5．35—36。
《川北灯戏〈大山情〉音乐创作浅谈》，彭涓，《四川戏剧》（成都），1991．5．37—38。
《当代戏曲音乐创作的时代感——从黄梅戏〈红楼梦〉的成功说起》，沈利群、汪人元，《中国戏剧》（京），1992．4．41—44。
《为梅派剧目伴奏的几点经验和体会》，虞化龙，《中国戏剧》（京），1992．4．59—60。
《论川剧剧种艺术的本质特征》，方吟，《四川戏剧》（成都），1992．1．22—25，27。
《音乐改革与川剧艺术的发展》，张仕伦，《四川戏剧》（成都），1992．1．37—38。
《二人台音乐与我国北方民歌》，陈进德，《音乐艺术》（沪），1992．2．1—9。
《黄梅戏声腔的不足和解决途径》，叶小青，《黄梅戏艺术》（安庆），1992．2．144—146，154。
《戏曲音乐发展的渐变性》，阎可行，《交响．西安音乐学院学报》（西安），1992．2．60—61。
《整元戏曲论》，蒋锡武，《文艺研究》（京），1992．4．107—113。
《论“框格在曲，色泽在唱”》，薛良，《中国音乐》（京），1992．3．5—9，2。
《从评剧男腔发展看戏曲音乐改革》，宋青，《中国音乐》（京），1992．3．31—33。
《刚柔相推“穷”、“变”、“通”——戏曲作曲之“散、整、快、慢、融、接、夹、背”八法初探》，宋运超，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．26—28。
《戏曲音乐中的重复手法》，李大庆，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．33—34。
《谈戏曲音乐的个性创作》，谭柳生，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．34—35。
《尊重传统 推进戏曲音乐改革》，黄源淮，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．62—63。
《戏曲作曲四法——以评剧音乐创作为例》，姜宝海，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．109—111。
《一个戏曲音乐创作的新尝试——吕剧〈金嫂〉音乐创作》，袁明，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．111—113。
《试谈吉剧〈情探〉音乐创作》，马中和，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．113—114。
《拉场戏唱腔音乐的变化发展手法》，张继昂，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．115—116。
《论主题的设置与贯串在戏曲音乐中的应用》，赵抱衡，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．117—119。
《论戏曲“主题音乐”的创作》，夏泽安，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．119—120。
《戏曲音乐主题》，胡建承，《黄钟．武汉音乐学院学报》（武汉），1992．3．120—121。
《谈京剧的唱腔创作（下）》，刘吉典，《中国京剧》（京），1992．6．16—17。
《论戏曲音乐文化的整体性》，杨红，《中国音乐》（京），1992．4．28—30。
《戏曲音乐的深层开掘——越剧〈西厢记〉〈陆游与唐琬〉作曲体会》，顾达昌，《人民音乐》（京），1993．1．2—5。
《现代戏曲音乐的发展》，汪人立，《艺术百家》（南京），1993．1．103—109。
《对京剧丑行“唱”的思考与探索》，谢鲁，《中国京剧》（京），1993．1．46—47。
《川剧音乐改革的回顾及反思》，邱永和、黄伟瑜，《四川戏剧》（成都），1993．1．30—33，17。
《现代戏曲场景音乐创作三题》，唐建春，《四川戏剧》（成都），1993．1．34—36。
《谈戏曲音乐的创作与发展走向》，阎可行，《民族艺术研究》（昆明），1993．2．38—39，37。
《戏曲音乐的深层开掘 越剧〈西厢记〉作曲断想》，顾达昌、胡梦桥，《中国戏剧》（京），1993．12．13—15。
《现代戏曲音乐创作规律探索》，安禄兴，《齐鲁艺苑》（济南），1993．3．63—70。
《戏曲音乐的传统魅力和革新能量——从现代京剧音乐谈起》，冯光钰，《中国音乐》（京），1993．4．5—7。
《历史给我们的启示——关于戏曲音乐体制问题》，张民，《中国音乐》（京），1993．4．11—13。
《秦腔音乐改革三题议》，阎可行，《当代戏剧》（西安），1994．1．36—38。
《当代中国戏曲音乐的历史进程与发展趋向》，蔡际洲，《中国音乐学》（京），1994．1．70—77。
《戏曲音乐传统与未来之我见》，苑树青，《音乐学习与研究》（津），1994．1．30—32，40。
《戏曲唱词的文学性思辨》，邓小秋，《安徽新戏》（合肥），1994．2．26—28。
《传统戏曲音乐与现代戏曲音乐的文化比较——关于“程式化”与“非程式化”现象生成原因的探讨》，蔡际洲，《音乐研究》（京），1994．2．57—63。
《音乐的戏剧——京剧“样板戏”音乐评析之二》，汪人元，《艺术百家》（南京），1994．2．26—31。
《戏曲音乐表现的新手段——谈电脑音乐在越剧音乐创作中的运用》，王季纯，《艺术科技》（杭州）1995．1．23—25。
《现代京剧音乐纵横谈》，刘国杰，《艺术探索》（南宁），1995．1．38—48。
《论评剧音乐发展趋向》，《戏曲艺术》（京），1995．2．26—31。
《戏曲音乐创新的多种可能性》，张铨，《戏曲研究》（京），1995．1．150—159。
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《秦腔唱腔字调处理的基本规律》，阎可行，《交响．西安音乐学院学报》（西安），1995．2．56—58。
《对刘吉典戏曲音乐创作的几点体会》，包澄洁，《戏曲艺术》（京），1995．3．33—35。
《戏曲创腔手法初探——依字生腔、腔随字走》，杨春，《艺术探索》（南宁），1996．1。
《继承·发展·创新——同州梆子剧〈琴恋〉音乐创作札记》，郝西英，《当代戏剧》（西安），1996．2．49—50。
《“洋为中用”的探索》，张进迈，《当代戏剧》（西安），1996．2．50—51。
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《中国戏曲音乐形态的民族性》，刘正维，《中国音乐学》（京），1996．3．54—59。
《探索戏曲音乐改革的新途径——浅谈“一曲贯穿全剧”的创作手法》，朱绍玉，《中国戏剧》（京），1996．7．34—37。
《谈谈传统声腔的继承与发展问题》，史佳花，《中国戏剧》（京），1996．7．54—56。
《论高腔》，路应昆，《文艺研究》（京），1996．4．60—79。
《京剧唱腔流派的发展》，王政，《中国京剧》（京），1996．4．14—15。
《豫剧鼓师指挥“三定律”理论之研究》，韩学义，《当代戏剧》（西安），1996．4．43—44。
《谈越剧音乐中传统与现代意识的结合》，刘建宽，《戏文》（京），1996．6．33—34。
《渐变是明智的选择——戏曲音乐改革管谈》，赵娴、宋新，《中国音乐学》（京），1996．S1．57—58。
《戏曲音乐与织体思维》，王守信，《艺海》（长沙），1997．2．52—53。
《失败的模式——京剧“样板戏”音乐评析》，汪人元，《戏曲艺术》（京），1997．2．48—55。
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《以戏曲、曲艺音乐为素材的创作歌曲谈》，于林青，《中国音乐》（京），1997．3．43—45。
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《重提戏曲音韵学》，王志直，《当代戏剧》（西安），1997．5．40—42。
《渐变与突变——京剧音乐创作前景与展望》，傅彦滨，《戏曲艺术》（京），1998．1．66—69。
《戏曲音乐要顺势而行——现代豫剧〈丑嫂〉音乐创作谈》，李大庆，《戏剧之家》（武汉），1998．3．44—45。
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《锡剧第二主调的形成——关于【大陆调】的由来及其发展》，苏新贤，《艺术百家》（南京），1998．2．76—82。
《戏曲音乐改革时代化的一些思考》，程烈清，《戏曲艺术》（京），1998．3．67—70。
《在改革中求发展——谈戏曲音乐革新问题》，叶清海，《福建艺术》（福州），1998．4．9—10。
《戏曲音乐改革浅见》，卢竹音，《戏文》（京），1998．4．27—28。
《地方戏曲向音乐剧靠拢之我见》，韦明，《中国戏剧》（京），1998．9．8—10。
《京剧音乐的里程碑——论“样板戏”的音乐创作成就》，张泽伦，《人民音乐》（京），1998．11．22—25。
《保持特点 面向时代——戏曲电视剧音乐创作浅谈》，赵国安，《东方艺术》（郑州），1998．6．90—91。
《戏曲音乐研究领域里的拓荒者——王依群的理论成就》，焦文彬，《当代戏剧》（西安），1998．6．25—28，2。
《戏曲音乐发展论》，陈钧，《戏曲艺术》（京），1999．1．35—40。
《发扬“善变”传统 适应时代所需——发展粤剧及其唱腔音乐问题的探讨》，黎田，《南国红豆》（广州），1999．1．7—13。
《建国50年戏曲音乐发展概述》，常静之，《文艺研究》（京），1999．6．63—73。
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《京剧〈寇莱公传奇〉音乐创作札记》，叶云青，《戏文》（京），2000．4．9—10。
《论京剧〈玉堂春〉的创腔艺术》，王志毅，《温州师范学院学报（哲学社会科学版）》（温州），2000．4．47—54。
《浅谈粤剧乐队的演变》，冯锦汉，《广东艺术》（广州），2000．4．41—42。
《关于完善越剧行当角色唱腔的几点思考——兼论越剧音乐改革》，周来达，《云南艺术学院学报》（昆明），2000．4．77—81。
《一条优美的河——楚剧〈你是一条河〉的音乐主题》，刘正维，《戏剧之家》（武汉），2001．1．29—30。
《认清甬剧历史 探索唱腔规律》，刘思维，《戏文》（京），2001．1．43—45。
《秦腔音乐改革回眸》，郭金芳，《当代戏剧》（西安），2001．2．38—39。
《对戏曲音乐创作的思考》，姚艺君，《音乐研究》（京），2001．3．35—41。
《声腔剧种之度曲技法三题——错用乡语、改调而歌之守、破、创格刍议》，竹松，《贵州大学学报（艺术版）》（贵阳），2001．3．18—26。
《戏曲的伴奏技巧》，周虹，《安徽新戏》（合肥），2001．5．61。
《音乐创新是振兴楚剧的“重头戏”》，李世叶，《戏剧之家》（武汉），2001．6．23—24。
《戏曲音乐三绝》，刘正维，《中央音乐学院学报》（京），2002．1．30—38。
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《传承与变异——黄梅戏源流新探》，朱飞跃，《戏曲研究》（京），2002．1．97—116。
《继承与创新的典范——从音乐角度分析现代京剧〈杜鹃山〉中“家住安源”唱段》，曹家韵，《戏曲艺术》（京），2002．2．70—73。
《浅谈京剧音乐的继承、发展与创新》，陆松龄，《中国京剧》（京），2002．5．29—30。
《关于京剧音乐创作的点滴思考》，汪人立，《中国京剧》（京），2002．5．33—34。
《论京剧“样板戏”的音乐改革（上）》，戴嘉枋，《黄钟（中国．武汉音乐学院学报）》（武汉），2002．3．48—60，47。
《论京剧“样板戏”的音乐改革（下）》，戴嘉枋，《黄钟（中国．武汉音乐学院学报）》（武汉），2002．4．76—85。
《评剧音乐创新实践中的问题》，陈均，《大舞台》（石家庄），2002．5．14—17。
《戏曲作曲家的使命与光荣——谈朱绍玉的音乐创作》，汪人元，《中国戏剧》（京），2002．11．42—43。
《传统与创新都是人民需要的——评黄梅戏〈徽州女人〉的音乐创作》，时白林，《中国戏剧》（京），2002．12．46。
《音乐——戏曲现代戏之魂——兼及对京剧“样板戏”音乐的评价》，冯光钰，《交响．西安音乐学院学报》（西安），2002．4．5—10。
《戏曲音乐中的“彩腔”》，彭涓，《音乐探索．四川音乐学院学报》（成都），2002．4．28—29。
《中国剧史上的曲、腔演进》，路应昆，《文艺研究》（京），2003．1．87—93。
《革新川剧音乐三题》，严福昌，《四川戏剧》（成都），2003．1．44。
《传统与创新都是人民需要的——评〈徽州女人〉的音乐创作》，时白林，《人民音乐》（京），2003．．4—5。
《论吉剧的音乐形态》，王艳荣，《吉林艺术学院学报》（长春），2003．1．10—11。
《论凡今航的评剧音乐创作》，赵丹林，《戏剧文学》（长春），2003．4．75。
《寻求“传统戏”与“样板戏”之间的创腔途径》，费玉平，《戏曲艺术》（京），2003．2．112—114。
《论戏曲音乐发展的五个时期》，刘正维，《黄钟（中国．武汉音乐学院学报）》（武汉），2003．2．43—50，76。
《论彝剧音乐的构成与发展》，傅晓，《民族艺术研究》（昆明），2003．3．54—59。
《越剧改革中唱腔的演变与发展》，杨永贤，《中国音乐》（京），2003．3．115—116。
《从音乐剧的不拘一格 谈戏曲音乐的创新思维》，尹晓东，《中国戏剧》（京），2003．9．30—32。
《谈黄梅戏音乐的创新与发展》，童桦，《黄梅戏艺术》（安庆），2003．3．45。
《“革命现代京剧”对打击乐的探索》，叶良才，《戏曲研究》（京），2003．3．197—207。
《努力面对 勇于探索——黄梅戏〈长恨歌〉的音乐创作》，方绍墀，《黄梅戏艺术》（安庆），2003．4．29—30。
《戏曲音乐中主题音调运用的典范——评析现代京剧唱段〈乱云飞〉中柯湘主题音调的运用》，许民，《黄钟（中国．武汉音乐学院学报）》（武汉），2003．S1．35—38。
《越调衰落的音乐检讨》，魏天葆，岐延斌，《戏曲研究》（京），2004．1．203—210。
《激荡的秦乐交响——〈王宝钏〉音乐音唱腔创作及探索》，谭建春，《当代戏剧》（西安），2004．3．30—32。
《唱情、抒情才动情——谈“双枪老太婆”的音乐形象塑造》，秦丽君，《戏剧文学》（长春），2004．5．19—20。
《论淮剧陈派唱腔的艺术特色》，张铨，《艺术百家》（南京），2004．3．64—88。
《论润腔》，董维松，《中国音乐》（京），2004．4．65—77。
《关于怀梆的形成》，晓路，方兵，《焦作大学学报》（焦作），2004．4．16。
《论“交响音乐”〈沙家浜〉的音乐创作》，戴嘉枋，《人民音乐》（京），2004．11．16—21。
《论现代戏曲音乐板式的发展》，马蕾，《艺术百家》（南京），2004．6．111—115。
《京剧新剧目创作之音乐问题杂谈》，步玉琴，《中国京剧》（京），2005．3．34—35。
《再谈戏曲音乐的写作问题——与朱践耳先生书》，郭祖荣，《福建艺术》（福州），2005．2．8—11。
《试论戏曲唱腔的“集曲板式变化体”》，熊岸枫，《贵州大学学报（艺术版）》（贵阳），2005．1．79—81。
《花灯音乐的改革与创新》，田建华，《云岭歌声》（昆明），2005．3．13—14。
《锡剧三代女腔考》，孙中，《艺术百家》（南京），2005．3．35—36。
《论戏曲音乐的改革与创新》，杨冬梅，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》（沈阳），2005．4．44—45。
《弋阳腔的发展及其对当代戏曲的启示》，邹自振，《厦门城市职业学院学报》（厦门），2005．4．23—26。
《关于京剧唱腔的调式探索》，李刚、李楠，《戏曲艺术》（京），2006．1．80—90。
《评〈但愿人长久〉的音乐设计》，陈正华，《艺海》（长沙），2006．1．43。
《戏曲音乐创作思考》，胡芝风，《当代戏剧》（西安），2006．2．8—11。
《凤鸣岐山》的音乐创作，李书，《当代戏剧》（西安），2006．2．25—27。
《戏曲音乐腔形变化的一般性探索——以黄梅戏的音乐为例》，李峰，《贵州大学学报（艺术版）》（贵阳），2006．1．35—41。
《戏曲艺术与时代的融合——评粤北大型现代采茶戏〈月亮湖畔〉音乐创》，蒲涛，《上海戏剧》（沪），2006．4．17—18。
《试论粤剧乐队的改革与发展》，冯志明，《南国红豆》（广州），2006．3．38，45。
《现代京剧“样板戏”中旦角唱腔的音乐创新》，刘云燕，《中央音乐学院学报》（京），2006．2．88—100。
《论昆剧〈伤逝〉非传统音乐元素的实验运用》，肖阳，《理论与创作》（长沙），2006．4．116—117。
《音乐是戏曲的灵魂——戏曲音乐的历史范型及其创造性转换》，于平，《福建艺术》（福州），2006．5．5—7。
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【注释】
[1]张燕丽：上海师范大学副教授，主要从事音乐理论的教学与研究工作。