包忠
1968 年出生于中国南京，1993 年毕业于南京师范大学美术系，现工作生活于南京。
主要个展：
2019 年 “谈谈方法”包忠作品展（南京陶谷公园画廊）；2015 年 “余灰”包忠作品展（南京问象艺术空间）；2012 年 “暗示”包忠作品展（杭州天仁合艺艺术中心）；2009 年 “暗物志”包忠作品展（台南索卡艺术中心）；2006 年 “杂暗处”包忠作品展（北京索卡当代空间）；2004年 “幽浮”包忠作品展（南京圣划艺术中心）。
近期群展：
2018 年“喂”第三届南京当代艺术主题展（南京师范大学美术馆）；2017 年贝戈特的黄与蓝（南京金鹰当代艺术中心）；2016 年 多维度/ 第一回当代艺术邀请展（南京先锋当代艺术中心）；2014 年“融·汇”天仁合艺美术馆开馆展（杭州天仁合艺美术馆）；2013 年“应无所住”江苏当代艺术研究展（浙江美术馆）；2012年 “气质”当代艺术展（南京金鹰当代艺术空间）；2011 年“日常”当代艺术展（ 南京青和当代美术馆）；“乡愁与相遇”当代艺术巡回展（南京、杭州、成都、重庆）“引领风骚”索卡十年展（北京索卡艺术中心）；2009 年“Green”当代艺术展（北京中国国际贸易中心），新浪潮—亚洲青年艺术家创作展（台北索卡艺术中心），“新绘画及其边界”自由交流论坛（北京798 艺术区圣之空间）。
我最早运用黑色作为画面背景是源于一种对抗心理，对于美术史来说或者对于艺术现状来说，我简单的想法就是，尽可能画得不像传统意义上的任何一张画。当然我知道，对抗本身就是一种承认，你首先得承认它是最庞大的东西，对抗才有意义。虽然，所谓对抗，可以肯定地说，几乎等同于痴人说梦。但是我也知道，每个时代的艺术家在面对伟大传统，无限崇敬的同时，对抗都潜藏在内在精神的深处。
大概是出于天性，我觉得真正具备瓦解力的对抗方式并不是声嘶力竭式的呐喊，或者张牙舞爪式的宣泄，而更应该是冷静的手术刀。正如鲁迅的介入方式是医学式的，或者像杜尚那样，在谈笑间樯橹灰飞烟灭。
这样的初衷大概是不会改变的，只是对抗本身并不是目的，要让对抗有效更需要的是让另外一种东西成立。所以黑色背景对于我来说，就越来越意味着一种理性建设的空间、怀疑的案板或者说治愈的手术台。在寂静无声的黑色空间里似乎可以让事物更加彰显本质，它像一个概念考察的容器，在这里我可以呈现对世界对万事万物的理解与分析，而不必执着于某一类物象或情感。我想，这也是一种自由。所以就像是由一些细枝末节组成的拼图游戏，按照某种方法去建构，看看它最终将成为怎样的景观。
NO 布面油画 68cm×68cm 2017
供果 布面油画 68cm×68cm 2019
理智 布面油画 40cm×50cm 2019