二 比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系，明暗与调子。
（一）认识素描中的明暗
1.明暗产生的原因
有光源（自然光源、人工光源）照射，就有了明暗之说。
2.明暗的基本法则
光源直射处（向光）是明亮部，光源照射不到之处（背光）是黑暗部，反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的。物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。
图10-10 素描球星图分解
（1）3大面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗。
①受光的一面叫亮面。
②侧受光的一面叫灰面。
③背光的一面叫暗面。
（2）5大调：调子是指画面不同明度的黑白层次，是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。在3大面中，根据受光强弱的不同，形成了5个调子。
①亮面的亮调子为高光。
②灰面（灰调子）：是物体受光侧射的部分，是受直射光偏弱的地方也由亮到暗的过渡区域，色调偏灰。
③灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
④在灰面与暗面交界的地方，既不受光源的照射，又不受反光的影响，挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。(https://www.daowen.com)
⑤投影：即物体被光源照射本身的影子部分。
这就是我们常说的“5大调子”。实际画起来，还要更丰富。但在初学时，起码要把这5种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
（二）画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上1个物体，纸面就形成了空间；若是再画上2个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
（三）形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题。构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：
1.不同位置的组合。
2.不同质的组合。
3.不同量的组合。
（四）角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有2种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
（五）透视与空间
图10-11 空间透视图
观察景物时，由于物体远近和方位的不同，在视觉上会产生一定的变化。透视是由人类眼睛的生理结构（眼球中晶体的成像功能）产生的对物体在空间成像的一种视觉心理，有近大远小、近实远虚的透视规律。
1.近大远小：主视线越近的，在画面中表现得越大；离视线越远的，在画面中表现得越小。
2.近实远虚：同样大小的物体，离视线越近的在画面中表现得越清晰；离视线越远的，在画面中表现得越模糊。
3.视平线（即眼睛平视前方的水平线）。在视平线以上的物体在画面中表现出来是近高远低，在视平线以下的物体在画面中表现出来是近低远高。