色彩平面的构图方法

二、色彩平面的构图方法

（一）公用线

在形态视觉现象中，有些图形由于观者视觉模式的不同，可以出现不同意义的形态这种双重形态的图形，称之为图底互换。面的确定依靠面的边轮廓线的围合，当轮廓线随着视线的移动可能会伴随另一个形的出现，面的设计常常是通过共用线形成正形与负形，形成图底反转的构图。图形与背景的关系中，图与底的形态会受到明暗、位置、大小、造型等许多因素的影响，构成形态中，人眼的视觉对判断哪部分为形，哪部分为背景，会产生不稳定的互相跳动，这种形态的双重意象，是由于当图形的特性有不匀境界，人能本能的把两个相对成分的图与底区分开来，通常人们会把居于画面中心或关注的视点当做图，而把其他部分处理成退后或衬托的底。我们的造型艺术实际上包含图和底的两方面的创造。这种双重意象的互动形式和形象的关键在于形态的共用部分，这一共用部分是视觉形成的主要原因，专业上称之为共用线。

形态的轮廓线，一般默认轮廓线以内的为图形，当图形和背景都有明确的形象时，画面情况就变得复杂了。心理学家鲁宾创作的“鲁宾之杯”第一眼看上去中心的白色部分是一个杯子的形状，再把视线转向两边黑色的部分，可以看出是两个侧面人像，也就是说这一幅画当中有两个图形可看，是交替出现的。杯和侧面人像并不同时作为图形，共用的部分轮廓线只属于当时形成图形的一方。如图4-3所示，在空间的理解上，这种互换图形共用的轮廓线具有使形向两方分开的力量，双方都有强烈的独立需求。共用轮廓线是两个或多个形态的并列配置，不属于任何一方，却各自都有使用权，当视觉需求倾向哪一方时就归属于哪一方，如图4-4所示。

局部共用线：以局部的部分轮廓共用线构成双方同时出现的第三图形，如：毕加索的某些作品将男人和女人的头像用共用线的方式结合在一起，分开看时是男人和女人的侧脸，合起来看时则是一个正面人像。

全部共用线：一个形的轮廓线完全被另一个形借用就能形成巧妙的反转图形，这种图形需要经过严密的考虑画面空间的运用，巧妙设计。如图形大师埃舍尔的许多作都是图底互换的设计，画面没有多余的空白部分，全部都是形象，随着视点的转换，能观察到许多不同的图形形象。

在创作过程中，首先创建公共线的内容，然后通过形式的分析或变化来考虑形状和形式之间的关系，从而基于识别原则设计公共线。目的是使这两种形式共存，使观众能够感受到它们之间的密切关系，但它们是独立的，并且在许多方面都有变化来表达多重含义。图形和底部的形状非常简单，但它有一个含义，图形的底部和图形底部的形状在一定条件下可以相互转换，没有绝对的图形和底部，图形之间的关系而且底部是接近的，所以图的底部是一个共同的影响因素，在造型设计上，不仅非常重视图形，底部的设计同样重要。而这种积极的，消极的形式锻炼可以培养人们对艺术设计的想象力，也是培养创造性思维能力不可或缺的方法之一。

（二）色彩平面的构图

在进行形态构成训练之前我们应先认识“基本形”和“骨格”。基本型是构成图形的基本单形。任何图形都能作为基本形，基本形的丰富变化构成空间图形的整体呈现。骨格类似人体的骨架，支撑形象，骨格决定图形在空间中能实现的表现和格式。骨格可以分为规律性骨格、非规律性骨格、显性骨格和隐性骨格等若干种。结合以下的形态构成设计方法，可以逐渐熟悉。

1.重复

重复是相同或相似的基本形式连续，经常反复出现。重复构图是规则的视觉形象，有序处理、画面一致、非常有序、和谐富有完整感。重复是平面配置的最基本形式，根据基本形式的规则重复重复以给人留下深刻印象。依靠可以按照某些规则排列的骨骼框架，它形成视觉美学并构建稳定有序的图片。重复经常出现在我们的自然循环中：蜂窝结构，豆荚的排列，白天和黑夜的交替，季节的变化。在我们的生活环境中，到处都可以看到重复，例如马赛克墙、天花板、地砖、纺织品图案、路灯、建筑窗户、军事演习方阵，甚至一些电视广告都是通过重复传播的。在平面形态形成中，重复形成的形式是：

（1）基本形重复：在重复的骨格里，单个基本形以相同的方向、色彩连续并置排列。这是重复最基本、最常见的表现方式，画面可以获得高度的秩序和协调。

（2）基本形方向变化重复：在重复骨格中基本形的方向发生规律性地上下、左右或旋转变化，这种方法可以使画面在有序中产生变化，具有动感，同时还能产生特殊的节奏。

（3）基本形色彩变化重复：同一个重复骨格中，单个基本形以规律化的色彩变化，平面形态构成中主要是指黑白的变动和交替为变化的重复。这样反复的画面的层次感，单元形也变得更为丰富。

（4）单元基本形重复：把单个基本形进行形状、色彩或方向变化形成的规律性组合成为一个单元基本形，并将这个单元基本形重复排列，这种方法充满变化，使画面更为丰富。必须注意基本形的设计变化，应考虑到组成单元的整体效果，注意画面的协调。

重复构成是设计中最常见的一种手法。形象只要通过多次的展现，就会给人的心理留下深刻的印象，造成有规律性的节奏感，使画面显得统一、有序。

2.近似

近似是指在同一画面中，基本形的形状、大色彩、肌理等相近。近似构成方式简单，方便掌握，具有视觉效果，与重复构成相比较具有变化性，主要是在基本形上的变化处理。每个基本形都不同，却又非常相似。近似呈现的是多样化的统一，又能在秩序中体现生动的变化。自然界的产物非常有意思，相同的物种可以说是重复，但也不是绝对重复，以人为例，虽然外观，结构相同却不可能找到两个长相、身高、体重、肤色、皮肤纹理一模一样的人，这就是一种近似。当然大自然造物除人以外，还有动物、植物、岩石、山峦等这些都是天生的近似形。在平面形态构成中近似的构成形式有：

（1）基本型形状近似：基本型形状近似基本型的形状有部分变化，但形与型之间非常相似，变化时可以在基本型的大小、外形、方向、角度、色彩和肌理等部分进行变化。变化程度不能太大，辨识性弱化会使局部整体显得太乱。变化时为了整体的统一效果应保持元素的某一点体现共同特征。

（2）骨骼近似：骨骼近似是指谷歌的架构有大小，位置，方向，形状等的相近变化，使不变的基本型与近似谷歌结合起来更为活泼、有动感。

近似构成使画面有序、统一而不失灵活性和自由性，赋予设计作品更多的创意和生动感。近似构成在平面设计中有着广泛的应用。

3.渐变

渐变是基本形或骨骼有规律的循序变化，能产生节奏和韵律。渐变符合人们的视觉规律，渐变在自然界中非常常见，是一种自然生长的规律体现，是所有有生命体的生物的共同特征。在自然环境中，观察物体时，如形态的近大远小也是渐变构成。在平面造型中，渐变常以基本形或骨格逐渐、逐步地变化，把图像推向高潮来完成整体表达。在视感上，会产生三维空间的立体感。在渐变的学习中，至关重要的是对节奏和比例的把握和控制。在平面形态构成中渐变的构成形式有：

（1）基本形的大小渐变：基本形的大小渐变是指基本形的面积大小做逐渐的从大到小或从小到大的变化，可以使人们产生渐次的空间感。

（2）基本形的位置渐变：基本形的位置渐变是指基本形的位置或角度有逐渐的移动改变，可以使人们产生动态的韵律美感。

（3）基本形的色彩渐变：基本形的色彩渐变是指基本形的色相纯度或明度的渐变，以量变到质变的产生，形成色彩变化，使一个色度到另一个色度的变化过程获得细腻的层次美感。

（4）基本形的方向渐变：基本形的方向渐变是指基本形在平面构成中有方向趋势的渐次变化。

（5）基本形的骨格渐变：基本形的骨格渐变是指基本形的骨格做规律性的面积、排列等渐变，基本形产生相应变化。

（6）基本形渐变：从某一形象到另一形象逐渐发生本质的变化。渐变的形式有：简单到复杂、完整到残缺、抽象到具体等的正向或反向渐变，还有从某一明确形到另一明确形的变化。这种渐变的表现性很强，通过两个外形相似或相近的完全不同性质的形态的逐渐接近，使人们在不知不觉的过程中产生性质突变，创作出意外又合乎情理的画面，这里有形态构成的构成法则可循。更重要的是锻炼学生对图像的感受能力、想像能力和创造能力，是极佳的思维训练方法。

渐变构成不受自然规律的限制，可以根据设计的需要而进行随意的变动，能产生强烈的透视感和空间感，具有灵活、自由而趣味的视觉效果，在平面设计中有着较为广泛的应用。

4.发射

发射是基本形或骨格从一个中心点或多个中心点出发向外或向内散发。这种构成具有很强的视觉效果，似光源的发射一样有吸引力，可以引起人们的注意，是平面设计中常用的形式。发射在自然现象中亦比较常见，如太阳散发光芒、花朵盛开绽放、水花溅起四散。发射构成的视觉效果可以引起观者强烈的三维空间感。发射属于一种特殊的渐变构成，大部分发射都具有重复的形和渐变骨格的排列，与渐变的区别在于渐变的运动较为缓和，而发射具有很强的视感和运动感，发射具有强烈的聚焦视感，发射具有发射点聚集光源和发射线散发光芒的效果。在平面形态构成中发射的构成形式有：

（1）中心发射：最常见的发射形式，有离心发射和向心发射两种，是由一个中心向外发射或向中心集中，发射线可以为直线、曲线或折线，发射线的排列可疏可密，越密则聚焦性越强。

（2）同心发射：发射图形层层环绕一个中心点，向外扩展，类似同心圆或方形扩散渐变的重复形。

（3）移心发射：发射点有一定的动势，根据图形的需要逐渐移动位置，有规律的变化。

（4）螺旋发射：依螺旋的骨格走向，旋绕排列基本形。

（5）多心发射：在平面空间中，有一个以上的多个发射中心，位置不定。并置的多心发射组合起来面面动感强烈，空间层次感丰富。

发射构成具有方向的规律性，可以向中心集聚，也可以由中心向外围散开，从而产生一种强烈的节奏感和视觉冲击力，具有醒目、聚焦而有序的视觉效果。

5. 特异

特异也称为变异，是指在规律化的重复中局部的刻意突变，是同类形态中异质形态的强调，可以打破重复的单调，形成对比，产生焦点。如成语“鹤立鸡群”讲的就是外形的对比引起人们的注意力。特异是相对而言的，特异得依靠大篇幅的衬托，衬托部分一般是秩序性强的重复构成或渐变、发射构成等。特异的特征就在于以小部分与大环境的不同，但又与整体环境有一定的联系，特异的变化程度把握非常关键，变化太强会破坏整体性，变化太弱，对比性不够，达不到表现效果，实际运用时应注意对比因素的联系和对比度的把握。特异构成在平面设计中是重要常见的形式。特异构成能使画面活跃起来，这是特异构成独特的艺术效果。在平面形态构成中特异构成的形式有：

（1）基本形形状特异：在重复或近似的基本形中，出现与基本形形状不同的形态，可以使用曲直、繁简、动静、虚实等的对比：

（2）基本形大小特异：在重复的构成中，取一个基本形与大部分基本形做面积增加或面积缩小的处理，形成差异，构成焦点。

（3）基本形位置特异：在重复构成中，其中某一基本形发生位置移动，突显其不同之处。

（4）基本形方向特异：有明显方向动势的基本形在重复构成中，改变某一基本形的摆放方向，形成视觉焦点。

（5）基本形色彩特异：在重复构成中，某一基本形可以使用白图黑底或黑图白底的方式来突出与大部分基本形的不同。

（6）基本形肌理特异：在重复构成中，做不同质感的肌理对比，明确差异。

（7）基本形骨格特异：在有规律的骨格中，部分骨格产生特异，使人们获得视觉效果，骨格可以有宽窄、方向等的变化。

要打破一般规律，可以采用特异的方法。它在平面设计中有着重要的运用，易引起人们的注意。例如，特大、特小、特亮、突变等异常现象会刺激视觉，从而产生振奋、震惊、质疑的心理反应，给人一醒目的视觉冲击力和深刻的印象。

6.对比

对比是构成形态中诸要素的对比性的异质构成，其目的是突出对比的矛盾性，形成强烈的视觉波动，形成对比美感。对比是平面构成中最自由的构成形式，对比不受骨格线的限制，主要从形态本身的大小、位置、疏密、方向、虚实、形状、色彩、空间、肌理等方面形成对比，依据审美元素和设计者的创意把握整体的视觉效果。

对比与特异比较相似，但在形式上有些不同，特异是强调局部的异质，是以多对少的对比，而对比是等同量的一对一的对比形式，是矛盾的高度对抗性表现。自然界的白天与黑夜、冷与热都是对立的组合。对立的表现不仅可以是强烈的、明显的，也可以是轻微的，不明显的。其目的是让画面处于相异状态，产生动态美感。在平面形态构成中对比的形式有：

（1）方向对比：在有方向趋势的基本形中，分威力均的两部分，朝两个相反的方向形成动势，产生方向相异的对比。

（2）空间对比：以营造不同的空间效果产生对比，或者是空间的前后、上下等的对比。

（3）形状对比：两类相对形式的基本形产生的对比，如曲直、虚实、繁简的对比。

（4）面积对比：构成元素形成明显的块面面积差异，产生对比。

（5）色彩对比：色彩对比是指在平面构成中以黑、白、灰为主的不同色彩产生的对比。

（6）肌理对比：肌理对比是指表现不同的质感形成对比。

7.密集

密集是在画面中以聚和散的构图形式安排基本形，这种聚集和分散的自由安排，产生画面中最密和最疏的地方，形成视觉中心。密集其实也是一种形态组合的对比形式，一般人们会把最密处作为视觉的关注中心，当然也不排除有以最疏位置为重点的特殊表现。密集是平构成中最自由的构成形式之一，自由的发挥，使虚与实、疏与密、松与紧的对比呈现出特别的张力。密集构成训练时，基本形面积不宜过大，且需达到一定的数量，以免过大或过少的基本形不能构成密集的效果，为了获得好的整体效果，基本形也应形态相似。在平面形态构成中密集构成的形式有：

（1）趋向点的密集：形态趋向于画面中的某一点，这个点可以是指具体方位也可以是指某一具体形态。

（2）趋向线的密集：与趋向点的密集相似，但基本形的走向和趋势是以某一段线为中心，基本形都尽量靠近线条位置。

（3）趋向面的密集：这种密集可以形成显著的造型性，这是由面的性质决定的，可以是实质的面或虚拟的面，基本形向面靠拢、聚集。

（4）自由密集：自由密集的方式比较自由，不受限制，不以任何形态为指引，基本形可以自由聚散，也可以综合各种手法进行，注意把握好疏密关系。

密集构成的构成形式较为自由、随意。基本形的疏与密、虚与实、松与紧的对比形成了画面的主次、大小、韵律的变化，使得画面充满张力。

对比构成给人一种明确、肯定、清晰的视觉感受。同时，强烈的紧张感又使画面充满了不稳定感和动感。对比构成在平面设计中有着重要的应用。

8.空间

空间是具有长、宽、高三个条件的三维立体空间，在平面构成中的构成表现不存在真实的空间，空间概念是相对平面而言的，这里主要是指以人的视觉虚幻空间，空间是平面的、矛盾的、幻觉的，空间只是一种平面构成的假象，一种假立体，实质上，空间还是平面的，空间构成的目的是在二维空间中实现三维空间的表现，表现在视觉上的立体效果。平面空间的营造依赖于形的组合，平面空间不是实体可以触摸的块体，平面空间的表达，只能利用错觉认识，是假象的表现，依靠虚拟的假象来创造三维空间，是一种视觉的感官刺激，也是平面构成空间的特别之处。

在平面形态构成中营造三维空间的表现手法有：

（1）透视空间构成：按真实加点透视的近大远小原则来安排画面的基本形，以营造真实的视感空间。

（2）渐变空间构成：基本形的大小渐变，黑、白、灰的色彩、深浅渐变，可以产生纵深空间感。

（3）矛盾空间构成：矛盾空间是二维空间上表达三维空间的一种特殊方式，在实际三维空间中是无法实现的，矛盾空间构成利用一系列的方法来迷惑人的眼睛，体现这种荒诞画面的趣味性。矛盾空间实现的原理在于视点变换于不同的两个或两个以上的立体图形之上。当视点在左侧图形时，图形是俯视角度的凸出，当视点转向右侧图形时，图形看起来也是凸出的，不同的是视点是以仰视角度来观察。看起来似乎合理，但两侧图形并排在一起时又充满矛盾。这些图形能出现在二维空间，在实际三维空间中却不可能实现，有人称之为“不合理的空间”，从图形设计的原理来说，可以用“图形的巧妙安排”和“观者的理解认识角度”来进行解释。

矛盾空间表现的常用方式有：

共用面：运用两个立体形可以共同使用的一个共用面，将两个不同视点的立体形关联在一起。使两个不可能共存的空间并置，通过视点转换与共用面的共同作用，形态关系随之转化。透视关系灵活转变，空间结构使人捉摸不定。

关联线矛盾连接：利用各式线条，如直线、曲线、折线在二维空间中的不定性，使性质相异的形体以矛盾的方式连接起来。

层次错位：实际物体都是有具体空间位置的，但在平面空间中，可以把形态的空间位置转移，产生错视效果。使有些图形穿插于前后层次，既在前面也在后面，不合情理，却又真实可见。

9.肌理

肌理在平面形态构成中是指表现材质的纹理，肌理构成的目的是使人眼能真切地“触摸”到材料的质感。肌理是事物表面的粗糙、光滑、柔软、坚硬等的质感，这里我们需要采用各种人为的方法来模仿和表现这些肌理。常见的方法有：

渲染：把纸张浸湿，再附着色料。

吹彩：在纸面滴上较多的色料，把色料吹开，形成需要的形态。

滴流晕染：让色料在纸上流动，可以使用不同色彩，交汇时可以产生自然衔接的晕染效果。

墨纹：把墨滴在水里，用吸水性强的纸张吸收墨水在水里流动的痕迹，形成像大理石纹一样的肌理。

防染：用防水材料或油性材料和可溶性颜料相结合，互相排斥的防染手法可以产生偶然的美感。

喷色：用金属网或牙刷之类的工具，插刷颜料色彩喷洒在画面上。

拓印：使用有凹凸纹路的物体进行拓印。

刻刮：在有色的纸上或者着色的纸上用工具刻、刮，露出不同的底色，形成刮痕的肌理。

纸材揉搓处理：用韧性较好的纸张，揉皱或折叠，在有凹凸纹路的纸面上着色。

使用以上两种或两种以上的方式制作肌理，使之形成更为丰富的效果。肌理的创作方法不止以上几种，读者可以充分发挥自我的创意和创新，创造出新肌理制作方法。

10.分割

所谓分割，即按一定的比例和构图秩序对平面空间的区域进行重新划分，以使构图中各造型元素得以合理的布局。观者可以从被分割画面中的零散部分感知到整体的存在，并在整体和部分的比例中凸显出主题的存在。分割构成的形式有：

等形分割：等形分割是将同一形体以相同的比例及相同的形态进行分割，以求得形体完全一致的构成形式。等形分割具有整齐划一、简洁明快的特征。

等量分割：与等形分割不同，等量分割在统一中有变化，它只要求分割后的比例一致就行，不求形的统一，表现出一种视觉的平衡感。等量分割具有均匀、均衡和安定的特征。

比例分割：比例分割即按一定的比例进行分割，如黄金分割、矩形分割、等差分割、等比分割等。利用比例分割完成的构图通常具有明朗、有秩序的特征，给人清新之感。

自由分割：自由分割是一种不规则的分割，其分割随意性强，给人活泼不受拘束的感受，具有灵活、自由的特征。

分割构成可以通过平面设计出优美的视觉样式。它能使单薄的画面变得丰满而充实，使复杂涣散的画面得到统一和稳定，在平面设计中有着重要的应用。