（二）演唱分析
“声乐演唱”是一门表演艺术，想要将一首声乐作品很好地表现出来，除了要掌握唱歌的技巧之外，还应该具备分析、理解作品及表演的能力。
声乐演唱是二度创作，即将作曲家创作的作品，通过自己的演绎传达给观众，引起观众的情感共鸣，因此表演者是创作者和观看者之间的纽带，起到重要的作用。
首先，要想有好的声音，必须要有好的呼吸。
1.呼吸
我国著名声乐教育家沈湘先生曾经说过：“唱歌的呼吸不同于生理性的呼吸，而是有意识的、有目的、带有技巧性的呼吸。”唱歌中的吸气状态是：状态要兴奋，口鼻同吸，牙关打开，鼻子像闻花香一样打开，口腔保持打哈欠的状态，做深呼吸，此时，会感觉鼻翼、两肋、背都、腰部都在向外扩张，咽璧会感觉凉凉的，横隔下降胸腔也向两边打开。呼气的时候，嘴巴放松，会感觉小腹慢慢收紧，腰部要用力。
学习唱歌的人首先应该锻炼气息，可以将练习融入平时的生活中，平时我们呼吸时，可以放松身体做深呼吸（口鼻同吸，胸放平，不要往上提或向下压），在演唱这首咏叹调时，谱中有很多的连音线，只有具备很好的气息，才能将乐句演绎得连贯。［3］
2.咬字
在演唱国外歌曲时，一定要注意咬字、发音、语言的问题。由于我们对国外的语言发音规律掌握的不太熟，所以，就算我们知道怎样去拼读，但没有很好的语感，都不能游刃有余地表达出外语所要表达的韵味。所以，在拿到一首歌曲的时候，第一步我们应该认真拼读，读熟悉了以后就可以对照歌词翻译，了解作者所要表达的大概意思，有感情的带上语气朗读，培养良好的语感。特别是在演唱宣叙调的时候，我们更要注意语句的抑扬顿挫，才能让听众知道我们要表达的是什么意思。
意大利语言中有五个元音，分别是：a、e、i、o、u。在拼读的时候，每一个元音都必须读出来，不能省略。在拼读完歌词之后，还应该按照旋律、节拍点多朗读歌词，使自己演唱的句子即连贯又有语感，才能引起观众的情感共鸣。
3.演唱处理
对于演唱者来说，除了具备良好的气息、咬字之外，还应该将演唱的作品进行一定的演唱处理。在演绎《为艺术，为爱情》时，第一部分是宣叙调，所需要的音色是比较柔和的。乐曲一开始力度为p，两个小字组的降b音作为前奏，前奏一响起，演唱者应该立即进入角色。
A段的两个乐句，旋律线都是从高音开始，然后慢慢下行，表达了托斯卡自言自语，热爱艺术、爱情，但同时又感到很无奈的心情。在演唱的时候，情绪波动不需要太大，每一句开始的第一个音，只要发音位置和情绪稳定，营造出一种悲凉的氛围就可以了。同时，每两小节之间都有连音线，因此在演唱的时候，一定要连贯。第二乐句（10-15小节），一开始时，“con man fur-ti-va”这两小节是要过渡到高潮的过渡句，因此演唱时，情绪应该要更加的激动，才能推动音乐高潮的出现，紧接高潮句“quan-te mi-se-rie con-obbi，a-iu-ta-i”这一句，一开始的“quan”字是第一乐段的高潮音，而且这个音加上了重音记号，表示这个音在演唱的时候，要用f力度，强调清楚，并且音符的时值要保持够，声音要舒展开。13、14小节的三连音，节奏应该唱得很平均。
B段转成降E大调，并且从前面的宣叙调转变成为咏叹调，但旋律线条的走向还是很柔和，主要是表达出托斯卡沉浸在对往事的回忆中，她向上帝倾诉她平时是怎样忠诚的情景。B段c部分中：第一乐句（17-23小节），句子之间还是有连音线，因此演唱时要保持连贯，这一乐句旋律出现了同音反复，比较平稳，但是节奏比较难把握，其中出现了三连音、前长后短的三连音、三连音上的倚音、十六分音符上的倚音、三连音中间有八分休止符，如果一不注意，这些节奏就会乱，所以，这一段要多练习，根据语言的节奏来演唱。第二乐句（24-27小节），这一乐句旋律起伏也不大，而且是p的力度，但情绪要比前面一个乐句激动，咬字、吐字要在旋律中，并且要带有质问的语气，表达出托斯卡认为上帝不怜悯她的悲伤的心情。
B段c1部分中：第一乐句（28-33小节），是c部分的变化再现，同样也是抒情抒情性很强的乐句，但句子中也出现了带装饰音的三连音、带装饰音的十六分音符和同音反复、以及跨小节的连音线，在演唱的时候，同样要注意节奏的把握，而且不能一个字一个字地去对拍子，要找到语言的语感来演唱，否则就不能表达出这一乐句所想要表达的抒情性。第二乐句（33-37小节），是整首曲子的高潮部分，“si-gnor”是整首曲子的最高音，因此，演唱这个音的时候要带有很强的爆发力，“si”和“gnor”中间不要换气，如果换了气就会破坏音乐的完整性，而且这个“gnor”字不要按照拍子唱，尽量将音符的时值延长。再次表达出托斯卡内心的矛盾到达顶点。36小节开始，情绪开始慢慢回落，“ah”到“per”音乐从高八度的g2没有过度，直接到了低八度的g1，虽然音低了，但是位置不能往下跨，应该继续保持在高的位置，“per-che me ne ri”是六连音，本来节奏很快的，但是作曲家却在每一个音上加了保持音记号，将它们的节奏拉宽，但也不能唱的太慢了，要表达出托斯卡内心无可奈何的状态。“mu—ne-ri”节奏慢慢拉宽，“ri”字要延长音符的时值，要唱得很柔和并且打开腔体，表达出托斯卡的痛但却无可奈何。最后用弱声演唱出“co--si”，并且弱收，表现出托斯卡已经彻底绝望的情景。
尾声（38-39小节）只有伴奏，虽然演唱者的演唱已经结束，但在这两小节器乐演奏时，演唱者还应该保持在绝望的情绪中，形和神都不能散，直至音乐结束，演唱者才应该结束自己的表演。