2.设计创新

扎染作为一种古老的民间纺织品艺术一直沿用至今，并随着近年来，人们对于服装个性化的追求，扎染艺术以其独特的肌理和不可预期的色晕效果以及随性多变的工艺性越来越受到设计大师们的青睐，并回归时尚潮流。本文从图案角度出发选取简约且极具视觉冲击的几何图案为切入点，探讨几何扎染艺术在现代服装设计中应用，既能开拓服装设计创作思路，增加设计中的艺术性及文化附加值；同时也要对扎染艺术的保护及传承创新进行新的探索。

本章通过总结扎染及几何图案的起源、发展及在服装中的应用与流行梳理出几何扎染的发展应用概况，并举例近年来不同国家发展相对成熟的应用扎染设计的品牌及几何扎染设计应用分析。对于几何扎染在现代服装中的设计应用，首先系统地对几何扎染本身的设计做了详细的分析，分别从面料、染料及工艺的选择和图案、色彩设计五大方面探究几何扎染的可行性设计创作，然后结合所总结的设计原理将几何扎染应用于现代服装的设计创作中，从廓形设计、图案布局及色彩布局深入研究。利用几何图案特殊的视错效果，从廓形、图案和色剂三方面总结出服装设计与人体间的互动，修饰人体外观的不足，扬长避短。并利用多技法的混搭及现代科技的借鉴，增加几何扎染的面料肌理丰富性及艺术性，创造出新鲜感。最后总结出几何扎染服装的五种风格定位以及五种艺术内涵表现。

结合以上对于几何扎染在现代服装中的设计应用分析，从几何扎染服装的市场发展前景角度提出以下几点意见：首先不管是设计师还是品牌都必须坚持传承传统文化的使命感，并拥有国际化时尚事业，注重创新及科技的融入，与时俱进；其次在生产中工业化及作坊制作两种生产模式并存，强化系统化的产业链；再次是明确品牌的定位及目标群体差异性，将整个市场分为高端定制市场、批量大众市场以及个性DIY市场三种；然后品牌在营销上需与当下互联网结合，实行多样化的营销模式，拓宽宣传渠道；最后必须重视环境保护和染料的处理工作，走绿色之路才能真正造福人类。

以扎染服装应用史的时间轴为主线下，几何扎染服装的设计发展也可以分为以下三个阶段：第一阶段的模仿自然，第二阶段的张扬个性以及第三阶段的混搭创新。秦汉时期至20世纪50年代，扎染艺术处于初期的摸索阶段以及人们审美观开始逐渐形成的初期，服装在抵御严寒、遮羞等的实用功能外人们开始追求美的装饰，而当时人们的审美主要源于自然界万物的喜爱之情，当时技术落后，因此人们基本通过简单的捆扎手段进行扎染创作，因此大多都是线条、圈纹等，早期典型的几何扎染图案—鱼子缬在女装上的应用，并也体现出此图案一直受到不同朝代人们的喜爱，从侧面也反映出几何图案扎染的经典性及审美感。而到了第二阶段时几何图案扎染成为青年人张扬个性的设计，嬉皮士扎染T恤是当时最典型的几何扎染款式，通过染色便捷的化学染料将服装按照个性化需求捆扎，色彩艳丽，视觉效果强，其中几何漩涡图案是最具代表性的。该阶段的几何图案扎染以其简单的图案造型及多色的碰撞非常符合当时人们的审美，而且由于工艺与其他扎染手法而言制作难度相对简便，因此便于商品化，有助于市场化。第三阶段正处于技术变革时代，纺织技术科技含量不断增高，纺织新材料、染整新技术、数码科技创新等都给几何扎染服装的设计带来更多的创新思维，传统与现代技术同行的时代也给了几何扎染服装更多的设计语言及工艺混搭的灵感。因此目前几何扎染服装也正处于多元化艺术交融的设计时代，从不同角度发掘符合不同现代审美需求的多样化设计（图6-3）。

图6-3　多样化几何扎染设计