“装饰艺术”运动

图1-16　盆形躺椅　艾琳·格蕾

“装饰艺术”运动兴起于20世纪20年代，30年代成为在法国、美国和英国等国家开展的国际性流行设计风格。因这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响。如图1-16所示，法国“装饰艺术”运动代表设计师艾琳·格蕾设计的盆形躺椅，采用木上涂漆施银箔，有着明显的现代主义表现手法。

从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反对。一方面，“新艺术”强调中世纪、哥德式、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动反对古典主义、自然（尤其有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

“装饰艺术”运动虽然主要在法国、美国和英国等国流行，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至当时的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。波兰画家塔玛拉·德·兰碧卡，在1924～1939年创作了大量的肖像画，风格独特。其采用棱角鲜明和现代环境背景组成的色彩画，非常具有装饰效果的结构，对同时期设计师与艺术家影响很大（图1-17、图1-18）。

“装饰艺术”风格如此普及是因为它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法将豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来，为大批量生产提供了可能性。而“新艺术”运动正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，并成为流行风格，工业化批量生产是不能忽视的一个重要因素。图1-19所示是保罗·布兰特于1930年设计的装饰艺术运动风格金色珐琅袖口首饰，采用黑色、白色和绿色珐琅工艺。(https://www.daowen.com)

图1-17　女士肖像

图1-18　男士肖像

图1-19　金色珐琅袖口首饰　保罗·布兰特

这场运动与世界的现代主义设计运动几乎同时发生，在各个方面都受到现代主义的明显影响。“装饰艺术”运动主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，从而成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。