第六章　光的造型

内容提要：“曝光”涉及的不仅仅是摄影技术的。很多优秀的摄影作品不只是“曝光正确”，它们还将“光”的运用提高到了艺术层次，通过光来营造氛围、突出重点、进行对比，总之，它们是用光来造型。这一章主要来探索光在摄影艺术中的作用。我们将从光的物理特性开始，了解一下我们每天都要见到的却又熟视无睹的“光”，所具有的特性以及它在摄影中的分类；接着将了解光的作用，看看它在摄影艺术中到底可以扮演哪些角色？最后，本章的重点是要详细探讨光的造型，同前几章一样，我们将结合具体案例来分析光的造型以及如何布光才能得到摄影师要求的光线效果。

每一种艺术形式都有自己特有的表现手段，摄影是用光线来造型的艺术。摄影艺术在其最初发展的过程中，总是追随绘画、文学等艺术形式，后来摄影逐渐形成了自己不同的流派与风格。尤其是在近五十年里，未来主义摄影、荒诞摄影、诗意摄影、超现实摄影等艺术流派接连兴起，更推动了摄影作为一门独立艺术的进程。摄影之所以最终能够成为一门独立的艺术，原因之一是摄影师发现并充分发挥了摄影独特的造型手段——光的语言。只有通过光，摄影才可以形成它们自身的造型方式。光决定了画面的表述意图，通过光，摄影师最终发展了他们各自不同的艺术风格。因此，对光的认识与控制是摄影师必须具备的基本素质之一，光本身是以多种不同的形式呈现的，摄影师要学会从中选择最合适的形式来表现拍摄对象，表达自己的艺术理念。