利用现有资源积极创新

艺术并非只属于一部分享有特权的人，也不是京都、奈良的特权阶级创造的才是文化。过去日本的文化传承始终是自上而下，首都东京、文化人和知识分子才是传播文化的源头。但是，那样的时代已经结束，我一直强调真正的文化来源于大众。而集落正是大众文化的真实点滴日积月累会聚成的空间。看到集落日渐衰败、失去往日生气实在是一件难以忍受的事情。

家计划“角屋”宫岛达男Sea of Time'98［1998年·直岛］由125个LED组成的计数器在水面不断重复地闪烁着。是家计划中最初的作品。

修复后的“角屋”外观

修复前的状态

但是，我觉得仅仅把年久失修的民居保存下来并无任何意义，萌生了结合现代元素、再现历史精华的想法，“家计划”的构想就是这样诞生的。幸运的是，濑户内海各岛屿和四国地区受西方文明影响较少，也未遭到过“二战”战火的荼毒，因此保留着日本传统的美丽的自然景观。建在这片土地上的古老民居也留存着普通人浓郁的生活气息。我觉得这才是最重要的，并希望利用好这些资源造福生活在现代的人们。

“破坏与创造”的文明即“打破现有事物、不断创造并发展壮大新事物”的文明奠定了日本走向现代化的基础。今后的课题则是如何转型为“可持续发展”的模式。“家计划”从某种意义上来说就是站在这一角度挑战现代文明的大胆尝试，也是开始推进BASN活动起就反复强调的“利用现有资源积极创新”理念的最直接的体现。

珍惜当地的自然环境和历史传统，充分利用现有资源，创造新的事物。这才是当今日本社会的生存之道。我们追求的目标不是单纯地去修复古老的民居，就像前面介绍的“家计划”中的“角屋”是一幢居住了近两百年、浓缩了住在这里的老人的人生和直岛历史的民居，在这里展现使用数字计数器创作的现代美术作品完美地体现了“使用现有资源积极创新”的理念。若没有对艺术、对当地历史文化的敬畏是不可能创作出这样的作品的。

2001年和2006年到2007年，我们分别策划了“第一次The Standard展”和“第二次The Standard展”^[15]。该展览聚焦直岛居民日常生活中慢慢流淌的时间，岛民们或开放自家住宅供游客参观，或在家门口挂上布帘，或踊跃参与志愿活动，以各种形式支持我们，令我们对“靠艺术振兴当地经济、社会”越来越有信心。这两次展览也成为濑户内国际艺术节的雏形。