前　言

在油画艺术领域中，色彩是油画的主要表现手段，具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力及其产生的感情力量，可以在艺术家和观众的心灵之间架起一座互相沟通的桥梁。色彩在西方油画艺术中的发展历史，确立了油画色彩的主观性特点，提升了油画色彩的象征性特点，突出了油画色彩表现性特点。这些特点是构成油画丰富表现力的重要因素，它们之间不是孤立存在的，而是互相联系的。不同时期的画家对色彩表现因素的应用各有偏重，即便是同一时期的不同画家也有各自的特点，这是使油画作品具有个性及时代精神的主要因素之一。

20世纪以来，油画从形式到内容都发生了许多变化。人们对于各式各样的艺术观念和艺术形式的争论经久不息，产生了深远的影响，在油画史中占据了重要的历史地位。但是，这些争论忽略了油画色彩的运用和搭配这一影响油画作品成败的关键因素。其实，和谐的画面色彩是绘画具有持久生命力的重要原因之一，是构成画面的第一语言。

中西方艺术有很多的不同点，有各自独特的形式和审美观念，但是油画中的色彩运用可以突破语言、历史文化、国家界限、种族差异和理性思考差异的束缚。在油画中，每一种颜色都有自己的感情寓意，都会带给人不同的感受。画家通过色彩搭配，能够表达自身的情感和价值 取向。

本书共分为六章，第一章介绍了油画的起源、发展、色彩等内容，是对油画知识的基本概述；第二章介绍了油画创作的颜料、工具及技法；第三章阐述了油画创作色彩搭配理论与色彩情感的表达；第四章分析了油画创作中的语言表达；第五章研究了油画创作的构图安排及色彩处理——以表现性油画为例；第六章阐述了油画创作中的实践意识。(https://www.daowen.com)

本书系统地介绍了油画中的色彩表现，并深入研究了油画的实践创作，希望能够为广大油画创作者和爱好者提供有益的借鉴。虽然已尽己所能，但书中难免存在疏漏之处，望读者指正。

刘大林

2020年12月