油画的质感语言
油画造型艺术对质感的表述，是通过仔细刻画物像形体表面极为细小形体的体积感及小形体组织、排列、堆积的空间层次结构来实现的，是视觉艺术追求的、能震撼人们视觉与心灵的美感所在。在油画的发展过程中，画家们为了捕捉、描绘质感美这一体现岁月与时代烙印的油画艺术审美特质，付出了艰辛的努力，研究、探索并积累了质感塑造的宝贵经验。
质感美是油画艺术形式及其艺术审美的重要评价之一，关系到油画艺术家能否传递出自身创作意图，也是画家彰显自己油画表现技能与审美评价等油画艺术形式美的窗口。然而，在中国油画艺术蓬勃发展的今天，在个性、创新、时代性等“大旗”的庇护下，油画作品形式乱象丛生，油画艺术传统、优秀的审美评价已渐渐缺失，质感这一视觉特征在许多画家的作品中荡然无存质感美，这一体现自然物属性本质、岁月与时代烙印的油画艺术审美评价，被许多画家“不屑一顾”，成为被遗弃的视觉语言。
下面将从几个不同的方面分析油画质感语言，以体会质感美在油画艺术审美评价体系中的价值。
（一）质感的视觉特征
质感是自然物像质地显现的视觉特征，是自然物像物理、化学性质形成的分子结构排列组合在物像形体表面形成的肌理与纹理感观，如木纹、指纹、皱纹等。
按化学性质分类，可以将质感分为金属和非金属两大类型。金属型包括金、银、铜、铁等，非金属型包括玻璃、塑料、砂石、动植物等。按物理性质分类，可以将质感分为光滑、粗糙和半光滑半粗糙三大类型。光滑型包括金属、玻璃、塑料等，粗糙型包括砂石、编织物、动植物皮毛等，半光滑半粗糙型包括蔬果、人物肌肤等。这些不同质地的物体显示出的质感肌理，是物体形体表面细小、肉眼可能无法辨识的小形体颗粒按一定的排列、堆积、编织等方式组合而成的，也是人类因各种生活需要对物体进行加工后形成的，如由铸造和加工工艺形成的金属表面、树木的木纹纹理、服饰等的编织纹理等。
（二）质感表述的思维与方法
1.形体体积感精准是质感表述的主要方法
质地不一的物像由于形体表面质感与肌理的化学性质、物理性质存在差异，其形体体积感的状态在视觉感观中有不一样的特征。例如，生产人类服饰的不同布料中，丝织物织丝细腻，柔韧有弹性，做出的衣服穿在人身体上形成的衣纹形体体感与牛仔服所形成的衣纹体感有本质上的不同。丝织的衣纹体感圆润、体面转折没有明显的折痕；牛仔服衣纹硬朗，在体面转折时就会有较为明显的体（块）面。由此可见，不同质地的形体形成的体积感状态是不一样的。
在油画《静物》中，桌面上垫着包装盒纸板片和白色素描纸片。包装盒纸板片体面上由于加工产生的痕迹，形成了一轮轮压平的纸棱小形体。这些小形体体面在构成形体转折的关系中，就是不规则几何体的体面关系。只要准确塑造小形体体面因受光照产生的色彩秩序，就能精准地塑造包装盒纸板片表面纸棱形体体积，表述纸板片的纸质感。白色素描纸片因围绕主体物形体而形成了一定状态的体面转折关系，有的地方有明显折痕，形成了体面爬升或下坡的转折面；有的地方没有折痕，形成了圆润（圆柱、圆球体）的体面转折关系。这是白纸形成的体积感主要的视觉特征。因此，精确塑造纸张形成的体积感，就是表述纸质感的主要方法。再如，胡琴上的莽纹质感是由一个个类似椭圆形状的鳞片小体排列组合而成的。因此，精准塑造莽纹鳞片的细小形体体积，就是莽纹质感的主要表达方式。
综上所述，因自然或人为形成的形体体感状态及物体因质地而形成的体表小形体颗粒有特殊的视觉特征，而精准塑造形体和体表小形体颗粒体积，就是这种质地物体质感的主要表述方法。
2.准确描绘物像形体表面色彩关系是质感表述的重要环节(https://www.daowen.com)
由于化学、物理性质对光反射的选择性，不同物像具有特定的色彩视觉特征。例如，不同金属、玻璃、塑料等光滑表面的物像，对光源、环境等色光有聚光反射的特点，因此其形体体表对光源、环境色彩很敏感。在这类物体形体表面上，除了固有色之外，大部分体表色彩都或多或少地通过反射光源、环境色彩而形成特定的体表关系，即体表呈现各种反光色彩。对于粗糙表面的物像，由于其体表是由细小的、无法被视觉辨识的小形体排列、堆积、编织而成的，对光的反射是特定的“漫反射”，其形体体表对光源、环境色彩不敏感，成体表色彩大多是以固有色为主体的、特定的色彩关系。对于不同种类的鲜花、葡萄等，因有或多或少的透明度，其形体体表显示的色彩是透过这种物质内部而显示的物体“透过色”，从而形成这类物质形体体面上特定的色彩关系。因此，精准地描绘物像体表色彩关系，或者在塑造形体体积感时主观、敏锐地捕捉、强调不同质地物体因质感特征而显示的色彩关系，是物像形体质感表述的重要环节。
3.形体表面小形体颗粒之间空间层次的精确描绘是质感表述的重要方法
不同物体显示出的质感肌理，都是物体形体表面细小、肉眼无法辨识的小形体颗粒，按一定的方式排列、堆积、编织而成的。或者说，质感肌理是按一定方式排列、堆积、编织而成的小形体之间的空间层次感。例如，衣服等不同类型编织物，是不同粗细丝状细线材纺织成线，线再以不同的方法编织成不同类型的编织物。这就形成了由丝状线织成纺线时形成的细小空间层次，以及线编织成编织物的过程中形成的线与线之间的空间层次感。又如，由于树木生长过程中的雨水、日照等方面存在差别，不同树木形成了由里到外的不同厚度的纤维层次，然后经锯、刨等加工过程，形成了不同形态、层次的木纹纹理。如果再加上岁月的洗礼，由于不同硬度的木纹层在空气中的氧化程度不一样，形成的层次感就更为明显，甚至会有一层层的脱落感。再如，金属、墙面、油漆漆物由于年代久远而形成的锈层、脱离的涂层等显示的质感特征，人类毛发、皮肤纹理显示的质感特征，都是细小形体体块或排列、或堆积、或编织而成的质感肌理。
综上所述，精准塑造这些细小形体体感及细小形体间空间层次感，是不同类型（特别是编织物）质感表述的重要方式。例如，油画《静物》画面中脱落的墙皮、纸板的内外纸层、胡琴马尾、反光的玻璃镜片、琴皮莽纹等不同物像的质感，均是通过描绘细小形体之间的空间层次来表述的。
4.不同油画表现技巧在画面上留下的笔触痕迹是质感表述的直观方法
油画的表现技法就是使油画颜料“贴”到画布上的方法。大多数的画家都是以画笔一笔笔地把油画颜料涂或写到画面上，在画面上形成不同清晰度的笔触。在油画的表现技法中，常常以笔触的大小及厚薄来表述物体质感与肌理感，特别是表现性的油画作品形式。金属、玻璃、塑料、人物皮肤、蔬果等光滑表面的物像质感，通常以无笔触感或少量含蓄的笔触进行象征性的表述；而砂石、编织物、动植物皮毛、树木、田野、地面等粗糙表面的物像质感，通常以厚重的笔触堆积性地 表述。
例如，油画《彝家女孩》中不同的人物、服饰、地面、小草、树木、树叶、远景等，都是以不同状态的笔触象征性地表述形象质地与肌理感的。其中，人物面部、人物手中的琴、民族特征的服饰等笔触细腻，而地面、小草、树木、树叶等笔触形态感强、清晰度高。该作品生动地以不同状态的笔触表现技巧，象征性地对物像质感进行了合理表述，取得了较好的画面视觉效果。由此可见，在表现性的油画作品形式中，不同的油画表现技巧在画面上留下笔触痕迹是最为直观的表述质感的方法。
（三）质感美的艺术价值
质感是自然物像物理性质、化学性质形成的形体表面肌理与纹理感观，其本身就具有美的属性，承载的是一个时代、地域、民族、社会、文化、生活的方方面面。在历史长河中，画家们为了捕捉、描绘震撼人们视觉与心灵的物肌美感付出了艰辛的努力，并研究、探索了画面中物像质感表述的方法与视觉效果对表达自我认知与情感起到的作用，积累了许多质感塑造与表述的宝贵经验。
油画造型艺术对质感的表述，是通过仔细刻画这些极为细小形体的体积感及小形体组织排列的空间结构形式来实现的，也是通过描绘不同质感物体呈现的特定的体表色彩关系来实现的。这个造型过程体现出的质感美凝聚了自然物像形体表面细小形体高精度刻画而呈现的体感美，和小形体之间层层叠加、堆积、编织的空间层次美，以及不同质感特定的体表色彩美，是集油画艺术美的标准为一体的审美特征，其艺术价值不言而喻。这是视觉艺术追求的、能震撼人们视觉与心灵的美感 所在。
总而言之，质感美这一体现岁月与时代烙印的油画艺术审美特质，以清晰的视觉真实感、形体与空间塑造的高精准度、深厚的艺术修为、孜孜不倦的优秀品质引领着油画艺术审美的最高标准。因此，在油画中国化、民族化发展的今天，中国油画家更应继承和发扬质感美这一重要艺术审美价值，为弘扬中华民族的精神文化内涵而努力。