中国当代意象油画的语言特征与色彩表现
立象以尽意，“意象”二字深刻凝结着中国古典文化的美感与艺术，念来自觉口齿噙香。意象油画与写实油画相呼应，注重情感与物事相结合，抽象与现实相交融。中国意象油画不同于简单的中国式写意画作，其中融合了中国的地理人文特色，反映了中国的美学精神。
（一）中国当代意象油画的语言特征
1.笔法书写自由
在绘画作品中，点是最微量的元素，线是最基础抽象的符号。点线之间凝结着艺术家的思想、情绪和内心情怀。一卷宣纸，是画家们笔走游龙的圣地，是他们凭以表达内心、抒发情怀的自由天堂。那些“意象”的绘画作品，点线之间都流淌着画家们的情感。
意象油画自然偏重写意。“写”不仅可以运用在书法上，还可以应用在绘画艺术中，将中国式水墨画中笔与墨的接触，转移至西方油画中颜料、调色盘、画笔和笔触之间。当代中国意象油画的一笔一画都具有书写的风范，以书入画，借外来书画材料来展现中国意象油画的刚柔。中国意象油画作品中常运用简洁的色块线条来表现物体，注重线条、力度、生动性，布局结构严谨，但笔法灵活多变；整体画风流畅、爽朗、大气、从容、自信，不是纯粹对客观事物的单纯临摹，而是追求内心情怀的宣泄。中国意象油画的绘画材料、基础技法，都仿照或取自西方，但内心情怀、审美情态、思想意境是典型的中国风。东西方文化的碰撞，使中国意象油画具有独特的审美意蕴，给欣赏者带来了极大的视觉冲击。
2.意境虚实相生
中国画中的一大艺术便是留白，即空间虚化。这样的笔法源自前人心中“气局”的概念，能够让人产生深远、空远之感，继而浮想联翩。笔墨未到之处便是观赏者想象力自由发挥的场地，未着墨彩就能引人思维上天入地，可谓妙趣横生。西方油画主要是对客观事物的完全临摹，追求写实，其空间描写是立体和平面空间的结合；中国意象油画则偏重于情感上的物人合一，绘画手法上着重对情感空间的抽象描绘。可以说，中国意象油画摆脱了西方焦点透视的客观束缚，用留白表现了立体深远之感。因此，中国意象油画是有气韵、有情感的。
事实上，“虚”的概念在中西方也有不同。西方的“虚”是指在三维立体刻画中，因透视而引起的客观事物的画面观感表现；中国意象油画的“虚”则是指画家笔触下对客观事物的观感，体现了其内心情感。中国意象油画大师善于在绘画作品中运用虚实相生的笔触、或浓或淡的色彩对比、若隐若现的光影来营造艺术意境，更有甚者能够借画表心志。
（二）中国当代意象油画的色彩表现(https://www.daowen.com)
1.色彩符合东方美学
绘画语言中的重要成分之一就是色彩。斑斓的色彩可以充分表现画家内心的感情，是最富有感染力的绘画语言。中国绘画在历史发展中，不断改进绘画技艺，已经形成了自成一体的用色理念。[2]色彩的繁复运用不仅是为了画面的美感，更是为了表达画家丰富的情感世界。
在意象油画中，斑斓美丽的色彩是必不可少的成分。油画材料的主观色彩有深红、大红、朱红、群青、锌白、熟褐等。这些与自然色贴近的色彩被广泛运用在中国意象油画中，好似中国画浓墨重彩的写实版，十分符合中国传统画家的用色习惯。
2.色彩脱离形体束缚
在传统绘画中，无论是写实还是写意，画面中的图形总是有具体的线条勾勒成形状，色彩的运用也不免受到轮廓的束缚。但是，受中国传统泼墨风影响，中国意象油画摆脱了古典西方油画“形”的约束，图形没有了线条勾画的具体轮廓，而是通过色彩的重叠反复运用，从而形成色彩边缘，看似无轮廓，实则层次分明；画面中无一处有线条，满目皆是色彩，大小面积形状不同，层层叠叠下分色明显，别有一番艺术美感。此时，色彩便不再是配色的辅助，而是充当了画笔的角色。也就是说，颜料既可以是色彩，也可以用来描画。如此一来，“形”的概念便得到了明晰。
3.色彩阐述内心情感
明丽的色彩融入了画家的内心情感，被赋予了不同的心理情态。在绘画中，画面布局、色彩运用、深浅虚实，都需要画家用心考量。其中，色彩运用尤为考量画家的绘画技艺，如果色彩的深浅、冷暖、明暗、干湿、浓淡运用得当，能使画面极具艺术美感。此外，色彩也是最直接、最感官的因素，最能表达画家内心深沉的情感，进而与观赏者产生内心情感的强烈共鸣。
中国意象油画有别于其他各门类的油画艺术，其中融合了中国画的艺术审美，体现了画家内心深处的情感。无论从审美还是艺术的角度考量，中国意象油画都具有非常大的研究和传承意义。因此，当代中国意象油画家应该传承艺术瑰宝，融汇中西，使中国意象油画发扬光大。