油画表现形式中的语言因素
油画艺术的发展历程经过了古典、近代、现代等多个时期，不同时期的油画受当时时代艺术观念的支配和艺术技法的制约，呈现出不同的面貌。从明朝万历年间传入我国以来，油画艺术在我国经过了不同历史时期的变革和发展，呈现出多元化发展趋势，但是油画的表现力始终体现在色彩、造型、肌理、笔触等绘画语言上。因此，关于油画表现形式中语言因素的探索和研究十分有必要。
（一）油画语言中色彩的艺术表现力
1.色彩的构图作用
色彩是油画创作者掌握的强有力的表现工具。油画创作者仅仅凭借色彩就能营造出画面的空间感。例如，高明度、高纯度的色彩（如黄色、橙色、白色等）能够带来比低明度、低纯度的色彩（如褐色、紫色、橄榄绿等）更加强烈的空间感；正对光源的明亮温暖的色彩与失去光源的黯淡色彩相比较，能够给人带来水平向前、向远移动的视觉感和纵深感。
色彩在油画构图中达到的平衡效果也不容小觑。高明度、高纯度的色彩除了膨胀的空间感以外，还可以吸引观众的注意力，营造视觉上的重感。此外，油画创作者并非如我们想象那般始终追求视觉上的色彩平衡和比例协调，他们还会利用色彩的轻重感巧妙地创造视觉上的失衡，从而制造他们想要给观赏者带来的压抑的感受。
2.色彩的情感作用
艺术反映特定的精神，这是内省的结果。这种特定的精神主要依靠油画的色彩得以实现。画家可以利用色彩的情感作用，渲染美或丑的心理感受，表达不同的画面效果，表现绘画的思想和主题。油画色彩语言的表现效果不应仅包括心理上的体验和理解，还应包括超越现实的情感反应。
例如，红色象征热情、温暖、愤怒，绿色象征青春、生命、和平，白色给人以纯洁、萧瑟的视觉感受，蓝色给人以宁静、平和的视觉感受，黑色表现庄严、肃穆，黄色表现炽热、亢奋……色彩的主观性十分重要。对于油画创作者而言，不需要模仿所看到的色彩，也不需要描绘所感受到的东西，而是要描绘灵魂深处蠢蠢欲动的色彩。
（二）油画语言中笔触的艺术表现力
1.笔触构建画面的主体结构
笔触是指画家在作画过程中运用作画工具接触画作形成的色彩、结构、图像等痕迹。笔触一方面可以表现客观事物的外在存在形态，另一方面承载着油画创作者的内在精神实体。每一幅成功的油画作品都有它独特的分割画面的比例和独立的画面结构。而笔触是支撑画面结构的主要手段。
在油画作品中，笔触的走向和力道等都是构建画面结构的主要因素。笔触随着画家在画布上落下的第一笔而诞生，画家对纷繁世界、繁华人生去芜存菁，进行主观提炼，提取的最基本的支撑结构就是一个平面的抽象的笔触结构。因此，如何在画布上构建与观赏者内心相对应的“势”，成为画家用笔触构建画面主体结构的一项难点。
2.笔触构成画面的主要节奏(https://www.daowen.com)
画面的节奏感与舞蹈、音乐的节奏感同等重要。油画笔触的节奏感与我国传统文化思想内涵的距离较近，用中国传统的说法来说，这种节奏是“势”的境界，是“意”的境界，是“韵”的境界。油画的笔触体现了生命的节奏和宇宙生命的运行规律。对此，中国画家应体会和继承到这一点，并在油画创作过程中追求中国传统文化的意境。
（三）油画语言中肌理的艺术表现力
1.油画肌理的表现形式
“肌”即肌肤，“理”指物体表面的纹理，“物之脉理，惟玉最密，故从玉”[3]。肌理是客观存在事物的表面材料质感和物质属性 形态。
肌理笔法多样，通过强烈的画面肌理，可以很容易地让人感受到画面的内在主张和精神内涵。眼睛能够看到画面的起伏、手可以触摸到的肌理叫作“触觉肌理”，反之则被称为“视觉肌理”。一般来说，肌理的表现形式分以下几种：
①触觉效果，即观赏者与油画作品表面接触摩擦时的触觉感受。
②外部效果，即油画作品主体给人带来的肌理效果和视觉张力。
③光感效果，即主要通过金属等特殊绘画材料的反光、高光等视觉观感给人带来画面流动变换的心理感受。
2.油画肌理的抒情性
王国维云：“以我观物，故物皆著我之色彩。”[4]写文画作，皆是如此。肌理的营造除了材料本身质感的区别以外，在很大程度上出自画家因对画面的感受而造成的用笔的轻重缓急。
画面肌理的突出与凹进、粗犷与细腻、浑浊与清澈、光滑与粗糙等都可以轻易地唤醒观赏者对画面表达事物的认识和记忆。例如，线性肌理有方向感，整齐肌理有秩序感，倾斜肌理让人想起冲击与运动，破碎肌理让人想起残破与不安。再如，在凡·高的作品《星空》中，平稳的肌理让人感受到夜晚星空下乡村的宁静安谧，曲线的肌理让人感受到强烈的动荡的不安和不羁的燃烧中的激情。
总而言之，油画世界中的艺术语言丰富而繁杂，俯拾即是，难以概述。古今中外，不同的绘画语言和绘画技法都可以创造出迥然不同的油画作品，色彩、笔触、肌理作为油画的重要有机组成部分，肩负着与油画作品整体同等重要的表现作品主题思想、强化作品个人意识、体现作品审美意蕴、表达画家个人风格的重任。由此可见，现代油画创作者和油画艺术研究者除了艺术观念的开拓和油画题材的突破之外，还应该对油画艺术表现形式中的语言因素进行进一步的探索和革新，以使油画艺术发展得更加完善。