油画创作的构图规律
构图就是以作画意图为基础，利用各类形式的表现语言，如布局、形态、空间、色块、体积、线条等，在有限的平面上进行结构处理的一种技巧。
构图包括三大核心要素，即范围、位置和骨架。这三大要素决定了画面将在一个怎样的框架内呈现，主题元素安排在什么位置，主题元素与非主题元素的关系如何，元素间的条理性与变化性如何体现， 等等。
构图规律是绘画学习者的一种认识方向和思考方式。凡是有成就的画家总是会在构图上吸取前人的长处，独辟蹊径，而每一幅传世佳作的构图形式总有与众不同的新探索。
总体而言，构图样式分为两大类，分别是对称式构图和均衡式构图。这是基于构图的基本原则来划分的。对于构图的基本原则，古希腊哲学家柏拉图（Plato）曾说过：“构图就是发现和体现一个整体中的多样化。”[1]也就是说，画家应当在多样之中求统一，在统一之中找变化，既要突出主要形象，又要形成多样且有规律性和条理性的构图，使变化之中有和谐，以形式的美感来表达其思想和情感。下面简要介绍几项油画创作中的基本构图原则。
（一）均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，是使画面呈现出稳定感的根本要素。稳定是人类欣赏与审美的核心感受，也是所有造型艺术美感产生的心理依据。但是，要注意区分均衡、对称与平均的差异，它们之间并不是数学公式一样的左右相等关系，而是一种逻辑与比例的关系，是整体与局部的均衡和不均衡、对称与不对称的有机和谐统一。
品字形、三七律是最能充分体现均衡与对称法则的构图方法，被称为“黄金构图法”。品字形也就是三角形构图，即让同时出现的物体呈品字结构，而不是并排的序列。三七律是指构图以三七比例为佳，如一个横向物体，左边占三分，右边占七分。这个定律是中国画的常用构图法，在比例关系上接近于西方绘画提出的“黄金分割”。(https://www.daowen.com)
根据主体物的分布与组合，还有圆形构图、“S”形构图、长方形构图、十字形构图等。但是，无论什么样的构图形式都要求对称与均衡的统一。
对称意味着秩序、统一，非对称则喻示着自由、多样。画家在表现严肃性主题时，常采用对称构图。例如，在《圣母加冕》中，委拉斯开兹就运用了对称形式，使得加冕仪式庄严且神圣。
（二）对比与视点
什么是“视点”？当人站在任何一个地方向远处望时，在田地相接或天水相连的地方有一条明显的线，这条线就是与人眼平行的视平线。视平线会随人的高低位置而变化，站得越高，视平线就越高，看到的地方也更远。在视平线以上的物体，如高山、建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄。这样一来，以眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向延伸，随后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上的点就叫作“视点”。
对比构图是一种为了突出主题或强化主题而使用的构图方法。对比的方式有很多，如形状对比、色彩对比、明暗对比等。对比构图不仅可以增强艺术感染力，还能够更好地反映主题、升华主题。在一幅作品中，可以使用单一的对比关系，也可以综合运用多种对比方式。例如，在意大利画家拉斐尔的作品《披纱巾的少女》中，拉斐尔运用了丰富的色彩语言和细腻的笔法，华贵的衣裙上繁复精致的褶纹与简单的披纱形成了对比，更加衬托出人物的温柔与魅力。同时，银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的视觉效果。
视点构图是确定一个点，将观赏者的注意力吸引到画面中心点上，所有画面元素的安排都以这个点的延伸线为准则。例如，荷兰画家戈因（Goyen）的作品《埃廷附近的莱茵河》的视点很低，画出了大部分天空，突出表现了莱茵河的空间感。右边中景处有两条前进着的帆船，与左边几条靠近马头等待启航的帆船形成了构图上的平衡感。左侧驳船上的货物明显还未装卸完毕，各船只的桅杆与风帆形态各异，远处走着的帆船疏落有致，在平衡中形成了对比。