油画创作的色彩处理
（一）准确把握色彩
1.色彩的三种品质
色彩有三种品质，即色相、色值和色度。下面用“色调”这一说法来代替这三个品质共同形成的意义。如果学会了观察色调，就不用再担心色值，因为色值会自动出现。色调本身就具有色值，会使纯净而精准的色彩的观察过程变得容易。
2.固有色及色彩之间的相互影响
固有色指的是某个物体的真实色彩，如苹果的红色、柠檬的黄色或天空的蓝色等。但是，画家还要注意色彩的光和大气对物体的影响。例如，从远处看红色的屋顶可能呈现出的是紫色；天空可能会显现出绿色或玫瑰色，因为空气中存在灰尘；处于红光之中，黄色的柠檬会呈橘 黄色。
总而言之，由于空气或光照环境的不同，事物的颜色也不尽相同。例如，一只绿色的梨会受周围的橙色、红色和蓝色的影响，其阴影的颜色也随台布和墙的颜色变化而改变。梨、光线和四周环境的色彩在相互作用中创造出一种自然和谐的效果。如果将其中的一只梨剪掉，粘贴在别的背景上，看起来就会非常不和谐。
3.色彩与自然的和谐
油画创作者在室外作画时，总想把握住一种特殊的天气类型和时间。如果固定好位置，但是在作画的过程中多次变化调整，所见的景色亦会随之改变，那么就失去了固定位置的意义。如果在灰蒙蒙的天气中作画，在灰暗中加入明亮的蓝色，则会显得很不和谐。所有来自天空的色彩都会反映在风景之中，所以不能随意地改变天空的色彩。此外，天空与景物总是和谐共处，因为色彩的光源（太阳）会透过大气层，与大气层的色彩一起融会于景色之中。
总而言之，自然令万物和谐，只要按自己的所见作画，所用的色彩就一定是和谐的。
4.增强对色彩的敏感性
以失焦的状态观察事物会增强对色彩的敏感性，因为这样会使人的注意力只集中在色彩上。在这种状况下，近视的观赏者可能会有些优势，因为当他们脱掉眼镜观看事物时会轻度失焦，使重要的色调看起来更加明显。如果观赏者不近视，可以学着调整眼睛的焦距。具体做法是把手指放在距离眼睛约20～30cm处，用眼睛盯着看，然后把手指移开，但仍旧保持焦距。这时看到的结果是，所有的东西都偏离了焦点。
5.美术的块面
块面是指二维的面或平整的表面，就像一块方糖拥有六个块面。一个球体也可以设想它是由许多块面构成的。想象块面有助于观察、简化和理解色彩。每当块面发生变化，就会发生色彩的变化；一旦色彩变化，就要找出块面的变化。在一开始，需要花费一些时间练习才能形成对块面的感知。
总而言之，油画创作者如果想画得更简练或更具艺术性，就要观察并画出大块的、明显的块面变化。例如，真实的梨上的块面比图中梨上的块面的变化渐进细致得多，但是仍然可以看到它们的相似之处。
6.色彩的对比与感知
当一种色彩与另一种色彩相比时，就可能变得更暗或更亮、更暖或更冷。因此，油画创作者在构图中，必须联系比较各种色彩的关系。对相似色彩的比较是为了能发现明暗之间的微妙区别，学会在同类色中找出最暖、最冷、最亮、最暗以及最艳和最灰的色彩变化。
有一种方法可以为准确判断色彩提供帮助，即将一种暗的东西（比如一副深色眼镜）放在暗处的阴影区作为参照。这能够帮助油画创作者了解所画的颜色有多暗、什么颜色是暗的。另外，油画创作者在室外作画时，可以在画笔上缠上一块白色的棉纸，作为纯白色的参照物。
油画创作者在训练色彩比较时，可以将所见的色调与其他的做比较，然后问自己两个问题：这种色彩比另一种更明亮还是更暗淡？这种色彩比另一种更暖还是更冷？
总而言之，在训练色彩比较的过程中，眼睛对细微的色彩关系会变得更敏锐，进而可以提高自身的观察能力。
（二）调出纯净鲜艳的色彩
1.调色板上的色彩摆放
首先，沿着调色板的左边和上边，依次摆放浅镉黄、茜红、翠绿和温莎绿，沿底部挤上大量（比其他颜色的量要多）钛白。油彩要挤得长一些，这样使用时可以保持干净。调色板上有足够的颜料以供调配和在画布上绘画，这样在作画时就不会把时间浪费在挤出更多的颜料上。油画创作者每次在作画时，都应以同样的方式在调色板上放置颜料，长此以往，就会逐渐熟悉这种安排，准确地知道每种颜色在什么位置，避免作画节奏被打乱。
其次，在绘画过程中，要多次用调色刀刮干净调色板上的颜料。这些灰调的颜色可以保留在调色板的一边，用在后续的调色中。
2.调色板上取得和谐的色彩效果(https://www.daowen.com)
作画的三原色是红、黄和蓝，既然所有的其他色彩都可由这三种颜色调配而成，为什么不只使用这三种颜色与白色呢？这是因为红、黄、蓝三原色相互独立、互不相关，它们并不和谐，三者之间不可互相抵消，没有相同的元素。可是，只要将其中两种颜色调和在一起，所得的色彩就介于这两种颜色之间，进而可以调出所有不同的色彩组合，包括绿色、橙色、紫色、红色、灰色等。此时，会很容易地发现，它们之间是相互联系的。
在有限的调色板上，可以选择钛白、淡镉黄、茜红和翠绿，因为它们包括了三原色，也涵盖了从浅到深的一切色值。原色可以调配成间色（如橙色、绿和紫色）、复色（如紫红、紫蓝、绿蓝和绿黄）和无数的灰色。
油画创作者在练习时，可以先用钛白、淡镉黄、紫红和翠绿等颜色，而不用温莎绿。因为温莎绿太强烈，不仅可以用来调配绿色，还可以与紫红一起调出各种各样的浓黑色来。如果有必要，可以在调色板上加入更多的颜料，一次加一种。
3.调色与配色
颜料管中的纯色在自然中很少见，因此作画时必须创造混合色。少数纯色颜料可以衍生出无数的种类。
调色时，应选择调色板上最显著的颜色，如黄、红、蓝、绿或白。如果要调的是一种很淡的颜色，那么应选用白色，也可以用先前调出的颜色中能混浊的颜色调出下一种颜色。
具体而言，油画创作者可以采取以下三种方式实现调色与配色。
（1）为色彩表格填色
用模板工具在画布上画好矩形，用颜料调出各种不同的颜色，并将颜色填入矩形内。在每次混色后，应清理画笔与调色板。为色彩表格填色时，应渐渐减少每次调色时对白色的使用，宁可用一小时调色也不能用调色板上剩余的混浊色。
（2）色相环
原色、间色、复色构成了色相环，它们都来自三原色。每一种间色由两种原色混合而成，而复色则都包含了最初的三原色。
（3）互补色组合
互补色组合包括黄色和紫色、红色和绿色、蓝色和橙色。加入少量的互补色能为强烈的色彩降调，而又不会过多地改变色值（淡或暗）。
4.灰色的调配
如果不能准确地说出某种色彩的名字，那它便是常常被人们叫作中性灰色的那类颜色。中性灰色包括暖灰、冷灰、棕色、灰紫等。灰色可能是画家们用来使作品具有统一性的最重要的色彩，因为灰色可以把过于明亮、强烈的色调融合在同一作品中，仅加入几个主要的色块中就能带来多样性与趣味性。
当与其他颜色调和在一起时，微妙的灰色能够为缔造美丽带来无穷的可能性。这些颜色包括所有用三原色（及白色）以不同比例打造的潜在组合。
有一种调和中性灰的方法，就是向某一种色彩添加与其等量的 补色。运用互补色调出中性色彩是用两种原色调和而成的。例如，黄色的补色是紫色（用红和蓝调和），红色的补色是绿色（用黄和蓝调和），蓝色的补色是橙色（用黄和红调和）。将一种色彩与它的补色混合，就会生成一种中性色彩，而中性色会偏向补色的哪方则由调和时的比例决定。此时，只要加入一些白色，就可以很清楚地分辨出该颜色究竟接近哪种色彩。
【注释】
[1]《美术大观》编辑部.中国美术教育学术论丛·教育研究卷①[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2016:39.
[2]85美术新潮是指20世纪80年代中期中国大陆出现的一种以现代主义为特征的美术运动。当时，一些年轻艺术家试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发了全国范围内的艺术新潮。
[3]杜飞.当代表现性油画艺术浅析[J].沧州师范学院学报,2006, 22（3）:99-100.
[4]康弘.申玲:我要尽情地表现爱[J].南方人物周刊, 2006, 000（6）:66-67.
[5]左明刚.色彩语言的情感表现力[J].美术大观, 2010（2）:70.