油画语言的边界拓展
在当前中国油画发展过程中，关于油画语言的边界拓展这个问题上众说纷纭。要想做好艺术发展的选择，拓展油画语言的边界，就要在油画的色彩语言、材质语言和造型语言上进行探索研究，以色彩语言、材质语言与造型语言边界的拓展为切入点与结合点。对此，本书提出以下四点建议。
（一）打破陈旧种属观念，拓宽油画语言边界
通常而言，画家在进行油画创作时，大多会依照油画这一画种的审美要求、技法程式、造型理念，在体现特定的形式特征的过程中表现自身的情感、观念及艺术思想。例如，对于中国画与油画、水彩画与水粉画等画种的界定，由于不同画种具有特有的绘画形式与技法语言而很容易被辨识。然而，如今审美观念的互渗，技法程式与材料语言的融合、实验，会导致相互间界限的不明确，并打破人们的审美思维定式，甚至会出现作品的“种属”问题，从而引发争议。
在油画的表现上，画家如果抛开画种间固有的审美程式与狭隘的“种属”束缚，就会获得油画表现语言的最大自由，亦可做到不拘一格地将多种技法手段及材质媒介巧妙地融合在画布之上，从而达到一种画面的新境界。
（二）他山之色，亦可成画
色彩语言是油画语言中的重要支点要素之一，因此画家需要掌握色彩规律，以便在表现客观物象时很好地运用它。在平时色彩语言的积淀中，画家会形成偏爱的色彩。对于这些色彩的运用，画家可以从中国古代绘画（如佛教石窟壁画）中汲取。需要注意的是，在借鉴传统绘画中的色彩样式时，画家应灵活运用，做好“嫁接”与融合，切勿生搬硬套。
画家在色彩的运用中，应当表现的是符合色彩规律的色彩关系。这种色彩关系应具有一定的主观性，绝不能仅仅是抄袭客观物象的“固有色”。这就要求画家要灵活地运用色彩，并将各种色彩巧妙地统一于画家自己的色彩基调。(https://www.daowen.com)
（三）活用材质语言，创造画面新境界
绘画材质作为一种绘画的媒介，在油画语言的表现中举足轻重。想要拓展油画语言的边界，可以将对材质语言边界的探索作为一个重要突破口。
如何更好地运用材质语言为油画语言服务，创造画面的新境界、新气象，是一个不容忽视的议题。画家要想做到更好地运用材质语言，就需从本质上深层地把握材质语言的规律特性。材料性质的不同，绘画思维方式的导向、审美格调的标准和技术表现的手法也有所不同，因此会导致不同的画面效果。如果画家不能熟练掌握材质，就可能会沦为材质的奴隶，被材质本身牵制。在美术史的长河中，正因为有了一代又一代大师优良的传统传承，材质语言才有了一次又一次的发展完善。材质艺术语言可以在传统与当代之间建立不可缺少的语言形式与时空桥梁，而对于材质艺术语言的探究与灵活运用将创造出画面的崭新境界与气象。
（四）造型语言边界的拓展是一种创造性的过程
造型是一种创造性的过程，是画家通过观察体会客观物象而激发出的主观能动的想象与升华。以造型语言为抓手进行绘画语言的探索，对油画语言具有重要意义。
油画创作中的造型并非简单的指代常规绘画基础所指的造型，在造型语言的探索中，一切手段的运用都成积极的态势，根据画面效果的不同需要，如特有的对比、结构、韵律关系，都能对其进行大胆地整合及探索尝试，以达到预期的视觉效果与情感共鸣。用画面的真实代替现实的真实，用艺术的合理替换生活的合理，能够使艺术作品真正地服务于画家乃至观赏者的心灵，而不是简单的视网膜刺激。正因为如此，画家应当打破油画创作中常规的造型语言，大胆地尝试新的造型方法，有机地借鉴整合其他艺术门类中的造型语言（如传统中国画艺术中的造型手法），拓展油画语言中造型语言的边界，这也是一种创造性的过程。
总而言之，在油画语言的边界拓展问题上，应从色彩语言、材质语言与造型语言三个方面入手进行探索研究。只有切实把握住这三方面的客观规律，并对其进行剪裁取舍，才能创造出油画作品的新气象。