油画创作中的造型意识
目前，在高校油画教学中，学生的审美能力由于受到自身知识层面及眼界的限制，依旧停留在普通人的水平。而写生训练是一种重要的训练方式，能够提升学生的综合艺术素养。下面以油画写生为研究对象，分析油画创作中的造型意识。
（一）油画写生的本质及功能
1.油画写生的本质
油画本身就是一种通过技术来表现艺术的手法，表现艺术才是油画创造以及学习的根本目的。在我国，由于长期客观描摹训练方式的影响，学生虽然具备了基础的绘画技能，但是在实际的油画写生中仍然缺少造型意识。
“你要记住，如果你能够拥有最完美的指导者、最好的指南、最光明的灯塔，那就是写生。写生比一切范本都重要，你要打心眼里相信它，特别是当你在素描上获得了一定的经验之后。”这是文艺复兴时期意大利艺术家琴尼尼关于写生的阐述。尽管那个时代关于“写生”的看法与现代意义上的写生观念存在着很大差异，但仍然能够揭示写生的本质。深层次的写生绝不是对着物象“依葫芦画瓢”，也不仅仅是不停地画，或者只怀有激动的情绪。写生是画家接触自然、与客观对象交流情感的最直接方法，是加强艺术感觉的必要途径。
2.油画写生的功能
绘画本身具有记述、教化以及审美三个主要功能。记述以及教化属于绘画的原始属性，而在照相技术越发成熟的今天，绘画的记述功能已经逐渐失去了价值。绘画如今追求的是绘画本身的表现性，更加注重主观表达，更加重视绘画写生中表现语言的发展。因此，在教学中应该更加注重对油画创作的审美意识及鉴赏层次的培养。油画的课堂写生应该集中在基本能力、技术以及与艺术的相互关系的把握。然而，现在我国多数高校油画专业学生的造型意识依然停留在临摹层次，缺少创新意识。为了改变这一现状，学生在进行油画写生时，应该注意借助造型、色彩以及美感等，充分发挥自己的情感。
（二）油画写生中造型意识的应用策略
1.强化对物象形体结构的认识，提炼自然物象
油画写生造型意识的有效应用首先应该落实在对绘画的正确理解上，绘画应该是画家通过对生活中视觉生命的重新组织来表现自身情感的一种创造性活动。画家应该具备一种终身研究的意识，在进行油画写生时，应该学会借助客观现实世界中的各种物象来表现自身的内心世界。在油画写生中照抄照搬并不能产生优秀的绘画作品，优秀的油画作品应该具有有吸引力的形体。因此，画家在油画写生中应该对自然物象进行提炼，强化对物象形体结构的表现。
形体结构本身是由理智创造的，强化对物象结构的认识可以深化对自然的组织以及布局的认识，进而实现对情感的有效表达。对此，画家在进行人体写生油画创作时需要重视解剖，因为解剖是认识形体结构的有效方式。此外，油画作品的形体细节比较重要，甚至可以掩盖画作的整体形态。优秀的油画写生作品具有较强的整体表现力和较强的概括性。因此，画家在进行油画写生时，应该抓住自然物象引发的自己的具体感受，将感受进行纯化、放大、夸张，通过对形象结构细节的取舍、概括以及提炼，提升画作的情感表达。在发挥造型意识进行造型创作时，画家还应注意与绘画的构图、选择材料以及笔触运用等相结合，以突出自己的情感表达。
2.借助敏锐观察力，落实画面要素(https://www.daowen.com)
在油画写生的过程中，画家应该借助敏锐的观察力，将自身的观念以及每一个要素充分落实到绘画中。在进行油画创作前，画家应该充分利用理智思维对自然进行科学以及细致的考察，以创作出具有影响力的画面。例如，画家可以通过对现实的抽象，充分联系物象的点、线、面组合形式，采用写实手法将其抽象地表现出来。这种造型意识在油画写生中具有重要的地位。
在油画作品中，有效应用的形式语言可以从不同角度带来情感的变化，画作中形体的大小、远近、强弱等也会给观赏者带来情感上的律动。因此，在油画创作过程中，画家要借助二维空间的视觉构成技巧，有效抓住视觉中心，加大情感的表达力度。对于油画作品来说，它表达的意韵是一种至高的境界，它的生活意义远远超出了画家所画的程度，是一种精神与灵魂的完美结合，是大自然赋予人类的美好画卷。因此，画家在油画写生时，应该发挥造型意识，充分调动画面中的一切要素，抽象化现实形体，并以不同的角度来表现物象的不同美感，从而实现油画意义的深化，同时利用客观意象来丰富主观情感，主观为主导，最终实现情景的有效统一。
3.合理运用色彩变化，追求统一的造型色调
油画写生作品的色彩运用是其造型创作的重要因素。画家可以通过观察光与影之间的变化，有效应用色彩的色调以及明度、纯度的变化，以实现情感表达的丰富性。
在油画创作中，画家可以利用色彩的比例变化来设计并丰富造型内涵。对此，在色彩的筛选上，画家必须结合艺术风格等因素，根据主色调来调和色彩；在使用少数色彩进行造型时，画家应该追求使每一种色彩的应用比例恰到好处，同时节省颜料的使用，通过少数颜色的应用，丰富作品中思想的内涵。例如，19世纪末20世纪初的俄罗斯油画大家尼古拉·费申（Nicolai Fechin）推崇利用少数的颜色来表现更宽广的思想空间，并善于使用白、黑、蓝、红以及黄几种颜色创造出炫目的油画作品，进而提高画面色彩的表现力。在尼古拉·费申的作品《冲洗》中，整体画面色彩非常活跃，具有一种跳动的美感，犹如一部色彩的交 响曲。
造型创作中的色彩运用并不是只停留在固有色的描绘上，也不需要运用所有的色彩序列，借助色彩构成才是最根本的目的。在造型的局部色彩运用上，应该对颜色进行归纳组合，将画面色调统一到大冷暖中，同时对色彩进行整理、取舍，并有效提炼以及概括，从而合理地运用 色彩。
总而言之，在实际的油画写生创作过程中，画家需要充分发挥造型意识，对色彩进行反复的凝练，合理地处理色彩之间的关系，追求色彩之间的完美搭配以及协调性，进而创造出令人赏心悦目的色彩效果。
4.追求美感的再现，注重情感的深度引申
油画写生的造型意识应该建立在对美感的追求之上，油画的再现不仅在于客观层面，还应该追求主观美感的再现。在油画写生教学过程中，教师应该引导学生进行美感的再现，通过发掘物象的形式美、形体结构美以及画面结构组合美等，不断实现物象与画面的美感的结合，进而创作出主观美感。在绘画过程中，画家应该尽量避免描摹，而是应在创作出物象的合理造型的同时追求意境的丰富化，进而达到生动的艺术效果。绘画语言的应用是追求造型美感的重要方式，艺术的使命不是对物象的简单重复描述，而是对情感的表达。因此，画家应该追求物象表象意义之外的深层次意义，引申出深度的内涵。
油画造型的美感要结合生活经验，生活是艺术的启迪，艺术又源于生活，优秀的画家不会因沉醉于艺术而远离生活，也不会让物质生活的诱惑阻碍自己对艺术的探索。是生活为了艺术，还是艺术为了生活，这样一个较难说明白的道理在这些优秀的画家那里被诠释得朴朴素素。对于优秀画家而言，艺术既是生活中的天籁之音，又是情感释放与交流的一种轨迹。因此，画家应该从生活经验入手，在生活体验中发现美感，创造美感。
总而言之，在油画写生创作过程中，画家应该通过对物象的提炼以及概括，合理运用并表现语言，同时利用简练的手法抽象物象现实，组成丰富的空间内涵，最终创造出具有美感的造型。简言之，画家还应该深入探究油画写生中造型意识的应用策略，以不断促进油画艺术的 完善。