戏曲里有虚拟美和文学美

什么是虚拟？虚，字面意思就是空，与实相对。拟，就是模仿。虚拟是戏曲里最具代表性、最重要的特征之一。举个例子，《拾玉镯》里的小姑娘在家做针线活儿，戏曲舞台上小姑娘手里没有针线，但是她要用表演来模拟用针线做活儿，让台下的观众认为她就是在做针线活儿。比如，戏曲舞台上骑马的表演并没有真马在台上，那怎么表现呢？我们的戏曲演员很聪明，他们用一根马鞭在台上通过动作和身段来模拟牵马、上马、骑马的动作，让观众感觉好像真的有一匹马在台上一样。还有《三岔口》，在灯火通明的舞台上，全凭演员的表演模拟出人物之间在漆黑的夜晚摸黑打架的场景。还有舞台上没有船，但演员手里有一只桨就足够了……这就是戏曲表演里的“心里有”。台上没有针线，但演员的心里有针线；台上没有马，但演员的心里有马；台上没有船，但演员的心里有船。这就是戏曲的虚拟表演。心里有，外在的只是一个表象，很多事情就是要我们用心去体会的。(https://www.daowen.com)

戏曲作为中华优秀传统文化的代表，其剧本也具有一定的文学性，有很多词句优美的唱段。比如，京剧 《锁麟囊》里对下雨天的描绘，“风声断、雨声喧、雷声乱、乐声阑珊，人声呐喊，都道说是大雨倾天”；描写贫家女出嫁时的花轿，“短花帘、旧花幔，参差流苏，残破不全”；表现人物哭声的，“泪自弹、声续断、似杜鹃、啼别院、巴峡哀猿、动人心弦，好不惨然”；还有对锁麟囊内珍宝的描述，“有金珠和珍宝光华灿烂，红珊瑚碧翡翠样样俱全，还有那夜明珠粒粒成串，还有那赤金链、紫瑛簪、白玉环、双凤錾，八宝钗钏，一个个宝孕光含”；等等。这样的唱词体现了剧作家深厚的文化功底，对生活的观察和感悟力。戏曲唱词的文学之美是中华文化的积淀、发展和体现，我们在欣赏戏曲剧目表演的同时，也要通过剧目的文本来增进文学素养，学习传统文化。