（4）用聚光灯直射光照明

（4）用聚光灯直射光照明

透射光照明的高光与直射光照明的点状高光效果有着本质的区别，直射光照明的点状高光有时会破坏掉一些细节而影响到被摄物的质感表现。以上是几种散射光照明酒瓶的方法，现在来做一个直射光效的照明实例，我们直观地看一下直射光照明酒瓶的效果。

聚光灯是点状光源，打在酒瓶或商标上会有很多过亮的斑点，不像反光板的散射光是一个有层次变化的亮面，我们现在用一个1kW的聚光灯直打酒瓶，可以看到酒瓶上有很多过亮的点状亮斑，使酒瓶表面损失了很多细部层次，没有充分地表现出晶莹的玻璃质感。酒瓶商标上的金字标志也缺少了自身应有的华丽的金黄色质感，在直射光下商标的效果只反映出单调的黄色，而不是闪烁夺目的金黄色。用以上这几个不同光效做比较，问题就一目了然了（见上页图）。

从现场实际效果看，直射光照明酒瓶，画面整体效果粗糙，反射的散光照明能使造型效果更生动细腻。所以拍摄影视广告片时应注意，布光的方法直接或间接地影响着产品宣传的“含金量”。

问：您能否根据工作经验，给我们照明教学方面提一点建议？

答：我跟电影学院的老师很熟悉，都是好朋友，有时说话也口无遮拦直来直去，比如咱们现在做演示就感觉有些附件用着不是很顺手，肯定是因为缺少一些必要的东西。我也跟一些年轻老师很熟，与他们聊天时也提到过，学校各种型号的摄影机比较全，好的灯总体都有，但是唯一欠缺的就是附件不够齐全，最简单的就比如魔术腿、黑旗或者是柔光片的数量不够，有时候光线需要做得细致一点的时候就会发现没有这些东西，那么也就没法来做光效了。而且某种程度上可以说，决定布光效果的，不仅仅是灯具的事，附件的齐全和用着顺手也必不可少。

问：在大的原则下，采用什么样的光效和布光方法是和被摄物的形状、材质、色彩等密切相关的。我们换另外一个形状的酒瓶来看看，您如何采用灵活多变的方式来进行光线处理？

答：灯光师的布光工作是要根据被摄物体的不同情况采用不同的照明方法。比如这个长锥形深蓝色的玻璃酒瓶的布光，它的右侧的塑形主光同样用弧形凸面反射光照明，这里的具体布光方法与前例方法相同。后面纵深位置的反光板的散射光是反射弧形凸面反光板照射过来的光，这束光从逆光方向照明酒瓶轮廓。再用黑旗遮挡聚光灯的杂光和逆光方向反光板的部分散光，这些光减弱了酒瓶的明暗光比，影响了酒瓶暗部细节光线的进一步处理。副光是从左侧用一块长方形银面反光板接住来自弧形凸面反光板的光，其面积大小和形状与锥形酒瓶相吻合，这个反弹光相对较暗但光质较硬。最后我们从整体效果来看：酒瓶亮面有凸面主光的渐变光效，由于黑旗挡光的作用，酒瓶暗部的黑色很纯正，光比较大。较暗但偏硬的银质反光板的反弹光照明酒瓶暗部，而且在这里还要注意反射角度的位置，使得酒瓶暗部层次丰富，表现出玻璃和银色商标固有的质感。

问：我发现此例布光除背景以外，只用了一盏灯，被摄主体完全是被反光板的反射光和折射光所照明，用光简洁，效果干净通透。您布光时的用灯原则是什么？

答：我打光的时候是能不加灯，就绝不加灯，拍摄玻璃器皿的时候灯用得越简单越好，包括高反光率的白布、反光板等也要简化。一个灯能解决问题就绝不用第二个灯，这是我常常提醒身边和我一起干活的人的打光原则。玻璃器皿的镜面反射较难控制，玻璃和镜子相似，拍摄现场加的任何灯具都有可能被映照在玻璃上。打光时要先用一个灯去找光，找到合适的光位固定下来以后，用黑旗、黑布等耐心细致地做各种挡光处理，再用同样的方法找第二个灯。这种分步骤操作的思路一定要清晰，千万别把所有的灯都支起来，满棚的灯都开着，自己都乱了，摊在现场一大堆的器材找起来都犯晕，这样的混乱局面是很难顺利工作的。比如我们支魔术腿的时候，要知道每个魔术腿是干什么用的？否则就把它拿走。

问：以上这些针对这款酒产品的布光，哪个光效更好？它有标准吗？

答：照明技术手段的使用和控制方法有一定的规律和标准，但对光效的感受是：我看一个样，他看另一个样。我认为每一个人对光线的造型感受是有差异的，你觉得这样效果好，你就认可了，你要觉得不好就什么都不是，这个东西没有固定的。给大家演示的目的不是告诉你这是一个必然的结果，告诉你的只是方法，比如这个灯位在哪儿，那个反光板怎么用，这种最简单的方式方法告诉你了，其他的东西你再按照自己的创意去自己发挥，这些都不是固定的。没有哪个模式就必须是什么样的，目的是让大家观察光效的各种变化，自己从中体会哪个光效自己觉得最好，哪个是自己最喜欢、最想要的光效。那在你自己的感受中这种光效就是最好的。这也是在学习布光和积累布光经验的过程中的必要阶段吧。

问：当遇到一个新的东西时，比如新产品，您怎样用光表现它的形象特征和细部结构呢？

答：要有随机应变的能力和灵活布光的方法。实践经验很重要，干了多年的灯光师，产品往那里一摆我就大概知道用什么方法去做光，或许这种方法我以前也没有做过。

问：您觉得能把照明工作做到得心应手的话，除了学习技术和积累实践经验之外，还应从哪些方面入手呢？特别是怎样提高对光线造型的感受力呢？

答：要在平时留意观察物体在自然光或人工光中所呈现的各种状态，用一个最简单的例子来说，我们拿一瓶矿泉水在阳光下转动它的角度，仔细观察，会从中发现许多它独特的光影。当你对司空见惯的光线留有一份独特的思考和分析，并持之以恒地坚持下去，你就会加深对光线魅力的理解，这是提高光线造型能力和修养的一个方面吧。当然还要多看各类片子，从中汲取好的经验。摄影师一定要懂光，并深入地研究，这点非常重要。

问：在不同的照明条件下，相机会呈现出不同的细节和质感，您能否以相机为例由简到难分步骤布光，以便于大家理解和掌握这些照明方法？

答：咱们同样用聚光灯和反光板打反射光，大家可以观察一下右图这个从逆光方向照明相机的散射光，当相机与反光板的位置关系不变时，灯与反光板距离越近，反射光亮度越高，照射范围越小；距离越远则亮度越低，照射范围越大。灯与反光板距离越近，光质相对越硬；与反光板距离越远，光质越软。当灯与反光板的距离确定不变时，反光板与相机的距离越近，相机的受光面越亮，距离越远也就越暗。当灯与反光板，反光板与相机的距离都不变时，反光板的垂直位置越高，相机的受光面越大。如上页图所示，反光板的垂直位置高时，相机受光面积大，把反光板逐渐移近相机时，相机上端受光面积渐大，亮度逐渐变强，随着亮度的不断增强，相机上的细部结构会从亮度适中，层次丰富、质感细腻的效果，逐步过渡到亮度过高，细部质感粗糙的效果。

随着反光板的垂直高度的逐渐降低，同时逐渐地拉远它与相机的距离，相机受光面上的黑白灰影调也都在变。当反光板的位置降到相对拍摄机位最低位置时，相机的轮廓光已变得很窄，但光质偏软，见下图。

至于受光面，比如拍高光反射的时候，拍汽车的时候，大家都希望打一个大柔渐变，它最终的结果是什么？受光物体和光源之间每隔着一层都会有一层灰，所以用较大面积的米波罗反光板从逆光方向散光照明相机，相机的受光面黑白灰的渐变影调清晰可见，特别是反光板的垂直角度高度与相机纵深距离恰当时，相机受光面的亮度层次比较丰富。但是由于表面的材质和黑色机身的原因，无论相机的受光面积或大或小，亮度或强或弱，都显得相机的轮廓和受光面软弱平淡、缺乏力度。为加强机身质感的表现力度，逆光方向仅靠柔和的散射光照明，就显得有些力不从心了，这就需要利用光质较硬的银反光板的反射光，来进一步提高相机受光面的亮部的高光层次，见第120页下图与本页上图。

问：请介绍一下确定光位的快捷方法？

答：找光效和确定光位的过程，每个人的习惯可能是不同的。一般情况是我带着助手打光的时候，都是先手拿着灯或其他附件活动着找光效，在我找到最佳角度后再固定，而不是灯连着腿、带着线地调来调去的，拖泥带水的很受限制。手里拿着开亮的灯或反光板等去灵活地调整远近、高低、仰俯的照明角度，找到理想位置后，再落地生根固定下来，这样可以保持现场工作的高度灵活性，同时也有效地加快了工作节奏。见下页图。

问：相机的主光和正面光一般来说都是怎么处理？

答：每个人对正面的大面积反射柔光的用法不一样。有的人特别喜欢用这个大面积散射柔光直接作为主光照明被摄体，我是只在部分情况下用，比如说打背景的时候，但我也要用其他的灯在均匀的背景上打出一些小光区，让背景的光效有一个明暗影调的变化或冷暖色调的对比。处理被摄体正面主光时同样也要注意柔光与硬光（高反射材料反射光）、暖光和冷光结合使用，这种复合光的照明比单一散射光照明的光效要丰富生动，而影调丰富的画面光效并不一定要用很多灯才能做到，要使照明光源起到以一当十的作用。

问：作为一个摄影师或者灯光师，怎么才能实现事先设计好的光效？

答：要实现理想光效，动手能力、对专业的现场感受和准确有效的即兴发挥起到很重要的作用，摄影师应该对具体操作灯具的步骤和细节做到心知肚明、了如指掌。当然，掌握照明技术理论和熟练操作各种照明器材，例如对灯具技术性能的全面了解，对魔术腿、反光板、挡光材料等的正确使用，是保障拍摄工作的效率和画面质量的重要环节。

见下一组图所示，当用反光板做好相机的散射主光后，我会在被摄相机周围加不同材质的反光材料。有时候我加白柔反射散光或金属表面硬反射散光，有时候加局部的黑纸反射光或冷暖色光等，在一个灯的前提下，通过这些反光材料彼此之间的漫射和反射就可以表现出很多种不同的光线变化。

也可灵活调整位置看效果，见下一组图。

或者灵活调整其他位置，见下一组图。

问：为了表现出相机镜头彩色镀膜，在光线布置上应该怎么处理？

答：有的时候厂商会希望把镀膜的颜色拍得五颜六色。具体打光的话就是说有透射的方法，有反射的方法。一般来说都还是用反射光打出镀膜的那种感觉。如下图所示，我这个灯可以远近变化。这样之后固定，也许我在这里拿一个575W的灯，或者300W的灯再找一个，人为地加一点色彩出来，镀膜是有颜色的，强调镀膜的那种颜色。拿一个小灯，两个结合来打光，再拿一张黑纸，别包起来，立在旁边就好，不要有直射光照到相机上来。

在这里我只是告诉你有很多方法，你可以换成棕色或者别的颜色，因为现在咱们的材质非常多，可以去观察各种的保丽龙和建筑材料。你把这些材料用作米波罗的底色使也行，打光用也可以。

问：现在有一种布光方法叫做用“黑”来打光，能具体讲解一下它的含义和具体的打光操作方法么？

答：我现在来演示和介绍利用“黑”来布光，可以看看黑色的反光在画面中所起的作用。到目前为止我看到的国内外的影视广告，用黑色反光做摄影照明光源拍片子的很少。一般情况下反光材料的表面应该是白色或浅色的，高反射率的表面反射出足够的散光照度，才能充分提高被摄物体的表面亮度。但在拍射高反射物体的时候，比如玻璃器皿、金属产品、五颜六色的水果等，需要更细节的东西变化时可以用“黑”去试一试，用不同的材料试一试，或者用外面买的宝丽板，它有黑的或者灰的，都可以尝试一下。用一种方法你会联想到很多，因为你毕竟积累了这么多年的经验，并不是说刻意地怎么做，你到现场发现有这个东西拿这个东西就行了，或者没有这个东西，其他东西也能代替，千锤百炼。

问：像我们有没有必要自己做一个实验之类的，分门别类的，体验那种光的感觉？

答：为什么不去做啊？就像我刚才说的拿一瓶矿泉水还观察呢，拿手遮挡一下看看光影有什么变化，拿一个物体在外观察光影的变化，什么角度，拿相机拍下来，这也是个实验的过程，都是很好的积累经验、培养兴趣和深入研究的小方法。我讲的是基本方法，通过多年的实践我总结的方法是这样的，但可不是千真万确的，你今天跟我学了1％，跟别的老师学了10％，综合起来去体会就是你自己的。也许今天我们在这里上了一天课，可你感觉没什么刻骨铭心的收获，但可能我在某些方面给你提了一个醒，得到了一点启发，你在这个基础上继续钻研，我觉得应该这样去学。从观察开始，观察事物的整体和细节，而且手要勤快，把你观察到的用相机拍下来加以总结，这样日积月累坚持下来，肯定就会大有收获。人们常说“拳不离手，曲不离口”，这和画要画得好，必须要经常去写生、画速写是同样的道理。

问：就相机这个被摄物体来说，能用“黑”打光的方式来做光么？

答：可以的，其实方法非常简单。在咱们刚才布置好的光线条件下只需要拿一张黑纸在光线前面移动，然后大家去观察就会发现效果跟单纯打光打出来的不一样。有时候比如说黑纸贴上的和不贴上的面，效果会很不一样。另外一种方法就是我们可以把其他灯关掉，大家观察一下，从常理上来讲，光线的变化是非常丰富的。

我们可以通过调整反光板或者黑旗、黑纸距离被摄物体的远近来观察光线的变化。并且有的时候如果我们需要，比如说需要这种金属质感的时候或者这种弯的时候也需要这种方法去做，它的变化非常多。

问：按照您刚才提到的那种“黑”布光方法来做光有什么好处？

答：主要是能够很好地发觉有黑白灰的渐变感觉，布置出来的光线单纯的黑白灰的渐变更好。它到这个高光点的时候，凹凸点的时候受光面是折射角，到凹进去的时候渐变。其实这只需要拿一块白的小板打一下光线，对比一下光效就很容易发现。白米波罗反的效果则会让拍摄物体的亮度差不多，最后形成一片灰。因为白反光板反射出来的光是这样，只有亮度和反射的变化，但是“黑”打光更能表现质感细节，再往上打一下，丰富的层次要多，这是细节观察。

问：请您具体说一下用黑纸打光以后细节部分的表现和用白板打光的区别？

答：黑纸，比如说像下图这块的渐变过渡，里面这一块的小质感能看得非常的明显。比如说这块就是高光的部分，看上去非常舒服，还有这块的渐变，高光，灰，黑，细节的地方能看得非常的明确。像这种变化，如果是白板打的话是整个一片反射，打出来的效果一片亮，就没有那个细节那么清晰了。这都是因为黑少了，所以在画面表现上把现在的黑变成灰了。

所以我们需要的情况是，它现在是黑，能还原出本身的正常颜色和质感。

黑反与白反的反射光处理效果的比较如下：

或者灵活变动作如下互换：

当然，也可相反地用大面积的黑色柔光来衬托小面积高亮度的反射硬光来处理光效，如下一组图所示。

问：刚才您说了用“黑”打光的方法，不过也发现用黑旗或者黑卡纸反光对照明效果是有影响的。请您详细讲解一下黑色反射光的一般处理方法？

答：好的，这里我们主要看看用黑柔反射散光给水果打光的效果。光在黑纸上衰竭很快，从中间一点散发过去逐渐过渡到黑，黑色反光对被摄空间很少产生其他的杂光，因此它与被摄物的轮廓所形成的逆光反射角的亮面相对单纯。当它作为被摄空间的散射底子光时，会使被摄景物更生动。

拿一块白米波罗反光板，把其中一面贴上黑卡纸，我们先使用白色的一面，用稍高的角度从逆光方向照明果盘，再用黑的一面，以相同的条件照明果盘。即钨丝聚光灯位置和直射光强不变，反光板的垂直高度、仰俯角度不变。

从被摄果盘的两种光效比较来看，黑柔照明的水果的明暗层次更丰富，色彩更单纯饱满，造型感厚重、扎实，画面整体偏暗的影调为进一步的光线处理提供了理想的氛围，例如我们可以再加上硬光或柔光，或者再加上其他的反射光等才会更加行之有效；从细节上看，白柔散光照明的水果轮廓的高光层次损失较大，缺乏渐变过程，水果的轮廓的高光和亮面在白柔散光的照明条件下，远没有黑柔散光的高光和亮面的层次丰富，黑柔使得水果轮廓上的高光层次的渐变过程清晰舒缓。总之，黑色散射光或黑色透射光是我们可以加以利用的杂质少、可塑性较强的“清洁”光源。

黑色打光的方法用好了，会使画面的影调、色调等细节部分更丰富多彩一些。当然还要考虑各种不同的需求。高光部分要有很亮的点或线，也要有细节的层面，不是高光部分一片白就可以了，没有了层次了也就没有细节了，质感也就损失了。不管你做什么光效，要意识到整体与局部的关系，要注重被摄景物的亮部和暗部层次的细节处理和表现。

问：请徐老师继续演示白与黑的综合布光方法，同时进行两种光效的整体比较。

答：好的，我们先用常规的白光做果盘的综合光效，见下图。

首先是轮廓光处理。机位确定后，在果盘左后方偏低的位置放一盏钨丝聚光灯，再将一块白色米波罗反光板放置于果盘的逆光位置，另一块白色米波罗板置于果盘的侧逆光位置，灯、逆光和侧逆光方向的反光板构成果盘轮廓的逆光和侧逆光效果。

接着，对钨丝灯的直射光与反光板的位置和相互关系要不断地进行有分寸的调整，包括灯与反光板的距离，灯和反光板各自的水平活动范围、垂直高度、仰俯角度，要进行迅速地整理和调试，在调试过程中要不断地观察和发出指令，直到水果轮廓的受光面的宽窄、明暗、光质的软硬搭配、光色的冷暖对比等局部光效能得到有效地协调与控制，还要注意这组轮廓光与正面主光、暗部副光、局部修饰光等相互之间动态的协调关系。

其次，正面主光的处理。在果盘左侧偏低的位置放一盏钨丝聚光灯，再将一块白色米波罗反光板放在果盘右侧。灯与和反光板构成果盘的侧主光。照明果盘的散射主光，同样要进行灯与反光板的距离及其水平移动范围、垂直高度、仰俯角度的精确调整，使得水果的主光面的明暗程度、受光范围等呈现出最佳的光影形态。

再次就是暗部副光的处理。通过调整散射主光的照明组合，可以适当关照到果盘暗部区域的光线处理。除调整灯与反光板的位置以外，还可以适当调换聚光灯的大小或反光板面积和形状等。

最后就是修饰光的处理。在靠近果盘的左下侧位置、侧逆光方向放置一块小面积银质表面的反光板（反光板的大小面积可根据情况选择），这块反光板通过对来自被摄空间的环境漫射光和各位置反光板余光的反射，自身形成了亮度较低但光质偏硬的反弹光，用它照明水果轮廓和暗部区域，可以表现出这些区域的光影的细节变化。软硬光质的搭配使用，加强了明暗层次的变化和暗部区域色彩的对比度，强化了水果的质感和画面的空间感。见下页的常规白光照明光位图示1。

修饰光可以是单层次的处理，也可以做多层面的加工。比如在同样的修饰光位置上，还是借助被射环境的漫射光和各位置反光板余光做反射光源，加一块大一些的白色米波罗反光板，用它更暗一些的反弹散光，在水果的暗部区域淡淡的加一层微弱的柔光，在隐约可见的暗部层次上再叠加小面积的银质反光板的偏硬光线（可冷可暖），以此类推层层相加（明暗相衬、冷暖交错）。在画面整体气氛的统一下，用这种局部多层布光的方法，可以使画面中景物的细部层次更丰富、色彩变化更多样。见上页的常规白光照明光位图示2。

问：现在很多摄影师和灯光师都提倡一种简约照明方法，您对此有何看法，能否具体地介绍一下？

答：其实上面用白色散光为水果打光的常规方法，就属于这种方法的一种，为了“净化”被摄环境，尽量减少漫射光对画面光效的负面影响，可以减少用灯量。具体的布光方法跟一般方法很相似，如下图所示。

首先还是单灯布光。当机位同上，被摄水果的轮廓光、修饰光大体光效不变时，我们可以更换一个功率大一些的钨丝灯，在此基础上调整灯和反光板的相互位置。

其次就是轮廓光处理。机位确定后，在靠近果盘左侧位置放一盏钨丝聚光灯，灯的垂直高度偏低、垂直角度上仰，灯的水平角度根据光效的需要可随时作适当地位移和左右摇摆灯头，这个灯的直射光照射果盘的正逆光位置处白色米波罗反光板和另一块侧逆光位置处白色反光板，灯、逆光和侧逆光方向的反光板构成这组水果的轮廓的逆光和侧逆光效果。与上例打白的常规方法相似，但这个灯的直射光同时要关照到正面光效的处理。

再次就是正面主光的处理。在果盘正上方偏高的位置上，放一块俯角度的白色米波罗反光板，这块反光板以单灯的直射光和环境漫射光作为反射光源，其反光板的反射散光从正上方照明果盘。调整灯与各方向反光板的位置关系以及修饰光的处理手段与上例基本相同。

问：另外还有一种拍酒、金属餐具和玻璃器皿的方法，即在具备条件的时候，用“黑”来打光，尤其我拍玻璃的时候喜欢用黑来打光，就是用黑布或者黑纸打光。那您怎么打呢？请谈谈关于用黑的这个概念。

答：“黑”的概念就是说，一张黑纸不加光就是黑，黑和白之间的渐变的过程特别好、特别有魅力，而且这么一来这种过渡会让被拍摄的物体多了一种质感，会特别舒服。

咱们看一下，比如说银勺。我拿白色的物体作为光源打完光之后，试试用不同的附件遮挡是一种什么效果，我拿黑打完的光是什么效果。一会儿拍水果的时候就拿黑纸去打光。这一层层的东西，前面还加上有质感的玻璃，等于这几层一层一层都要做出来，这就意味着正常情况下要用大量的黑布和白布还有黑来打光，这是一个很麻烦的工序。但是有一点最关键，一定要记住了，打光之前你先支的第一个灯要干什么用，打哪儿，多大，怎么打，需要什么附件，都要想得很清楚。不断地寻找一个最佳的效果角度，不断用灯和反射面去找，这样就会一直有变化。不管哪个灯，先开一个，一个一个来，一个一个往上加光。先确定一种效果，暂时先固定在某处，然后再确定一下，看看需要哪种变化效果，来确定你的灯或者反光板需要在什么位置。

问：您处理用黑打光的时候具体是怎么操作的？

答：前例中白光简约照明的基本光位不动，还是用一个聚光灯，把打轮廓光的大反光板黑色的另一面翻过来使用，由于黑色反光板的反光率较低，位置可再靠近果盘一点，我们比较上例白色反光照明水果的光效，用黑色反光照明的画面光效好于前者，后者比白反射光照明的画面影调层次更细腻柔和，水果受光面的高光层次相对更丰富，明暗过渡更平和舒缓，色彩更饱满，整体基调沉稳扎实。黑色散光使得被摄空间的环境更纯净，为添加细节修饰光来强化水果质感、渲染画面气氛提供了必要的照明条件。

布光时要注意正面光、逆光、轮廓光、侧光轮廓、各层面修饰光明暗亮度的比例搭配、色彩对比和软硬光质协同使用等问题，具体布光方法与综合光效见以下图示。

问：通过您上面这种对比打出来的效果，黑白打光的区别一览无余了，明显感受到白打光跟黑打光比，在高光的部分表现得没有黑的好。在处理暗部的时候还有什么特殊的绝活吗？

答：没有，这个苹果很丰富，在我这个角度看，挺亮，它有几个高光点，不是一片，中间亮的地方又有暗的变化，有黑白灰。刚才讲那个的关键就是说我要高光的地方，亮度的地方也要讲层次，不能亮成一块。不是一块，不是整个就毛了，高光部分千万不要这样。其实主要的方法还是要去观察，自己可以去感受。当黑的效果再加一点高光部分，就是在一个灯的前提下能找出很多种变化来，比如利用反射材料不同，比如利用余光的角度，比如灯的高度稍微变一点点，那么效果也就不一样。这些都是很灵活的，大家在平时做光的时候多观察就可以了。不过有一点一定要记住，做某个光效的时候就用一台灯，不要多，千万别多，越多越乱。你打完这个光，会发现这个光把之前那个光吃完了你都不知道效果在哪里呢。这些都可以非常细微地进行观察。

我们还可以依靠漫射来打光。漫射、反射，不同材质的反光材料和吸光材料。你看现在等于拿黑纸打完水果的质感和光感比白的丰富了（见上图）。在这种整体的光效情况下，用黑的卡纸换一个白的反光板看一下效果，会发现光感和光质不柔和。那我们把刚才前面那个板挡上，将黑的和白的对比一下，就会发现每个方法做出来的光效都不同。你可以观察高光的部分，细节也是可以看出东西的，要仔细观察。

问：在这种整体的布光情况下，怎么让它边缘的地方再明亮一点？

答：可以。你把这个板拿开，我可以换一个。比如说我可以把灯位往远拉，也可以把灯位往近来，都可以。主要看你想要什么。如果觉得这个高光的地方面积太大，那高光部分可以远一点。我们有时候用这种方法，是因为现在不具备条件。比如说我们拿一块亮板，我觉得这块亮板用起来非常合适，但是面积太大，如果我不裁它，可以稍微遮挡一下，这样就柔化了，像咱们往镜头上抹凡士林那样，都是一个道理，是可以操作的。

如果要高光面积再大一点，正面的这个光让它再亮一点，那么也是没问题的。比如说把光线再往里收一点，也可以把光线朝反方向走一点，根据不同需要都可以去调整。每动一下效果都将有一点点变化。

问：刚才您手拿着反光板把光反上来的效果我就看着很漂亮，对于这种小细节的处理应该怎么办？

答：在布光的时候，特别是拍摄小东西的细节的光效一定要这样做。比如说拿一块什么东西，例如找一个小块反光板，再找一个小灯，拿一个小亮板，我在这里把这小块东西的照度再提一下，让它再亮起来。这样跟没有补光的部分一对比，就等于另外一边暗下来了。

但是有时候我们打光的话，正常的情况下测光表量不出这个光来，这就要求要打出有质感的光。比如说打人物的时候我都拿亮板去打光，打完之后你看着是平光，但是整个光效却是非常立体的。再比如说高光的部分，就好像颧骨、鼻梁这个地方一定要亮起来，比如说要打大柔光，加上一层柔光片后再加一层柔光片，柔完之后整个光效感觉是闷的，不生动。因为它没有高光的东西。就是说我们有的时候在打柔光的前提下再加亮的东西，只要有这个亮度上的对比了，光效的质感马上就出来了。至于暗部做光有时候常规也是一味地打柔光，柔化出来的光效感觉都闷了。但是用那种方法加点小亮板，提点亮以后就好多了。

问：如上页图所示现在这个灯的位置，真要是实拍的话灯位肯定都进镜头了，进画面了，而且这个反光也反到镜头里了，这是不是需要用黑去打来挡掉？

答：对，真正实际拍摄的时候一定是会去用黑旗遮挡的，只不过是我现在正演示布光方法，没考虑机器角度的因素，只是根据咱们人看到的视觉效果来打光的。如果针对实际拍摄来说的话，我就会去避开这些东西，所有的东西都要避开，给机位留出位置来，不会说打完以后咱们视觉看着好了，但是没法拍了。现在这种黑是打了一个整个从逆光方向打过来的光。还有一种方法，打顺光也可以做到。

问：黑打光的顺光打法应该怎么打，效果会不会也像逆光打的效果那么明显？

答：咱们做一个黑打光的顺光光效，仔细观察一下它的效果。主光刚下第一个灯的时候其实不是控制特别严，主要是稍微打一点散射光的感觉，具体操作的时候要尽量控制，然后再加黑纸来反光。

不过顺光也可以看出来，被摄物颜色非常丰富，把水果本身的色彩还原了，还有把水果上面那一层有点像油的质感都表现出来了。我们把用黑打光的效果和用白反光板打光的对比一下，哪种效果更能表现出水果的质感，这样结论就一览无余了。用黑打光主要是黑的不影响后面的后景，这也是一个关键。其实背景的光效可以单拿出来做。你可以看黑的打完以后光感和质感非常丰富。

其实不论是黑打光还是白打光，背景的光线都反映的是对背景的控制。背景可以控制得非常简单，效果也比较好。上图这个层次非常多，细致的都能看出来。还是黑打光的水果质感好。拍玻璃器皿的时候也可以这样大胆地用，还有拍高光的物体也可以这么处理。

问：背景如果想处理成黑的是不是还得拿黑布围着做出来？

答：其实也不是一定需要那么做才行。因为我经常拿灯来尝试各种光效，我能知道这个光怎么去控制，对于一些布光上的新手来讲还是围在一个纯粹的环境里做，因为有的光线你不知道从哪儿来的。这时候我可以省略布光新手用来想象的时间，拿一个黑旗往那儿一搁杂光就被挡上了，不见得偏要去用黑布围。

当然我说的这些做法不一定完全对。因为很多时候有人来举例问我问题，然后我告诉你一种方法来解决问题，但很有可能最终的解决方法不是我说的这样的，不是完全按照我说的那样去做就能够即迅速又很好地解决问题的，因为我说的很多方法都是基于我个人的经验。所以我希望大家一定要记住一点，光线设计和具体布光方法这个东西不是完全按照规矩来的，而是根据不同的情况有变化的。从画面上看，从背景光线一点一点地往前变化，有黑有白，或者有三分之一的黑，或者白的，这是全白的。一定要学会观察，不是上来一个东西搁这儿就不动了，先拿着片子不断运动去找，找好了所有的角度之后再去固定。

问：上例黑打光的明暗交界线特别舒服，从暗到亮的过渡，在画面表现上有丰富的层次。不过好像还有一种方法是利用反射光，请问怎么去利用反射光来做这种渐变光效？

答：如果在只有一盏灯照明的情况下，那么要充分利用好这一盏灯的照明，首先从顺侧方向加一张柔光片打一个主光，然后找个反光板把光反向它，这样就把被摄物体的后面提亮了。其实就是拿一块镜子或者反光能力较强的物体，把没有被柔光片过滤的光质还较硬的光反射一个逆光，在此时灯光不够的情况下，可以利用镜子来反光。没灯的情况之下怎么解决布光问题？其实只要把有限的光打到反光板上就有了。通过用反光板找一下光线的反光角度这样来做光，这也是在没有灯的情况下、灯不够的情况下能想到的比较可行的办法。所以我觉得从第一节上灯光课就应该是只给一盏灯来做打光练习，我不给你过多的灯具，我给你多灯你反而不会使，就是逼着你从一开始就用一盏灯这么做光，逼着你想办法，逼着你应变。

问：如果有的时候要看到某种亮的系数，甚至数字都能看到的话，这些灯就得渐暗对吧？

答：对。你再把逆光方向的银反往后走一点，然后再观察一下现在这种效果，逆光尽量往后，基本上已经贴着后面景片。这时候银反的光线往一边收，灯也跟着贴近，这也是说有的时候我们希望怎么去改变一个效果，我就根据自己的想法去尝试着做。基本都是先把逆光的反光板落低一点，然后再调整反光板的高度，通过不断移动来找光效变化。然后先找这么一个角度，我在这儿也许做两层米波罗到三层的反光板来做光，然后通过不同的变化来最终找到我想要的光效。

问：如果用反光板的目的不是反光而是用来挡光，那么在光效上有什么影响么？

答：这个其实没有影响。比如说我这个灯，也许我换一个大功率一点的灯，我让这个结构勾勒出一个非常明确的轮廓。我需要换一个大板，但是因为现在没有这个东西，等我把这条线突出之后，前面的变化我再一层层做，需要哪块做哪儿，得一层一层地来，相互不影响。这当然不是一块反光板能解决的。

做光要根据不同的需要和现场情况的变化而变化。也许有时候我需要比如说感觉是纯粹的过滤的直射光、硬光；有时候我需要再找一个反射角做出另一种光效；也许有时候我需要这种感觉是硬光、直射光的时候，我就加一个附件。加了这个基础之上，我再拿灯打一个渐变的柔光结合过来，那么就不是一个光质。在这种情况下光感和光质之间就开始有变化了。当然，我把这个板往前来绝对不会影响它的，我再加一层柔光，就等于把柔光接过来。比如这个亮板找得好的话，明显能看出这个光质不同。但是光线都得有变化，不能直接是什么就是什么，慢慢地过来，有一个过渡。

这种光线的变化，有结构，有亮点，远处也有一个普遍的底子光，当然还有一个勾边就是轮廓光，等都弄完了再做细部的暗处。

问：如果说目前这种状况下我们要实拍，这些反光板怎么办？

答：我们要拍静物的话最少用25支到30支魔术腿，还有各种手夹等附件。如果附件不够充足，可以用各种小挡片挡上。所以提防灯具或者附件穿帮的这个问题好处理，只要想明白了哪个都好处理。然后再拿一个米波罗往前来，大面积的散射光自然而然地就遮上了。在这个基础上，我就把这个结构做出来了，当然这就不是一块米波罗、一个灯解决的问题，得分层处理。

我只能告诉你们有这么多方法能做，如果说以前打一个逆光就是逆光过来，那是没有办法，现在慢慢开始出现变化了，东西多了，技术和效果的要求也就高了，这些都可以自己用心去观察，你觉得停留在哪儿就停留在哪儿。像是大的柔光板的用途，就是靠散光把暗的地方的亮度提起来，没有柔光的地方也照亮一下。

不过现在真的是赶上好时候了，没有像我们那时候。刚开始干灯光的时候，没有这些顺手的附件，所有的东西都要自己去做。后来这门手艺就跟老北影厂绘景车间的那些人似的，慢慢地就被淘汰了，没饭吃了，这行业就失传了，慢慢地或许没人专门干这个了。

问：实景拍的话还会做这种背景光效吗？

答：其实最难的就是实景拍摄来布光，因为想要把现场的光线都处理好了往往是很困难的事情。比如说，光的质感是有区别的，还有一些色彩差在里面，而且明显感觉质感有变化，不去观察它是看不出来的。

既然光质还是有变化的，那么摄影师或者灯光师在现场布光的时候明确做光的目的是什么？比如说现在其中一块有了变化，把轮廓做出来了，柔光也把这块变化展现出来了，但是现在正面看镜头这块却没有变化，所以可以在这里再拿一个小亮板一小块一小块地做，可以变换方式和角度，不影响别的地方。其实光效就是越做越细，要哪个细节的部分都能做出来。

所以为了让细节部分表现得更出色，什么东西都可以分层去打。比如轮廓、细度、硬光、软光、镜头光等等，都可以处理得更细腻。有种能感觉到的不细致就是有些光可以让它更生动一点，但是这种亮度感觉完全看眼睛，哪块会更亮一点，哪块会更暗一点。

在我带徒弟的时候就是告诉他们这些方法，这其实是在走捷径，像我们以前都是自己动手去摸索的。现在上来就告诉你这是最简单的方法，在这个基础上发挥怎么都可以了。深入进去以后还可以再细，要说丰富的话，有的时候像某种质感的东西，我们会加一个冷光。有时候加点色光是因为被摄物本身就是黑、灰，再加一点冷光。

问：按照一般布光习惯来说，冷光的反面还可以加点暖光么？

答：可以，都可以。现在受很多的局限性在这里，有的东西因为欠缺所以做起来不是太到位。看这一小块都有变化的，都可以去做。亮板的质感跟柔光的质感是不同的，比如现在，咱们先不管它这儿带的光位合理不合理，这个东西不管，只看皮子上的质感，这个亮板不是特别好，我翻过来换一个白板，就是需要找到在这个柔光板的亮光在进入前后的变化，柔亮结合，再根据不同的需要处理。也许我只需要这块小的亮板，我就找好这个角度让它制造的是最亮的效果，而这个小的窝里面我需要再用柔光表现，或者是用色光表现，在这个基础上拿一块小的色片搁在上面就可以体现了，即硬光、柔光互相结合，冷暖光互相结合。

问：您能谈谈根据您的从业经验，摄影师和灯光师的合作关系应该怎么来建立？

答：其实不是我说的都对，你可以把我的理论全部推翻，我现在用这个方法做了，你用那种方法，我在你这个基础上发挥了，那我就跟你学东西了。比如说，我们这个岁数的人属于按理说比较封闭的，比较保守的，其实我希望像你们拍东西提供你们的观点，也许你只是一个概念，只是一个想法，就是说我这回想要什么。有的时候也许我还会挖掘一下，我觉得这个东西不可能，但是你要这个东西了，我得服从指挥，我就得去做，做的过程中我也是学习。就得这么去做事。

和系里很多年轻老师经常一起合作，他们有时候也提挑战性的东西，我说你们提，想要什么就说。实验性的光效有时候对我来说很简单，你提出这个想法我也受到启发，马上我自己去研究，这个方法我从来没有做过，我马上去做。新东西就是新效果。也许打光的时候我觉得打高调光一块柔光片我都不用，我全部拿硬光打。有的东西我做副光的时候基本上不用柔的，没什么不可能的，我全部用硬光来打。你自己感受不到，只有说我在实际工作中这个效果出来了。

其实很多打光的方法都是依靠视觉的记忆就能将结构组织起来。我搁这块米波罗的概念是什么？其实你拿表量不出来所谓的数值变化，但是你的感觉会告诉你它存在的意义，你用你的眼睛可以看到这细微的改变。有些光效的细节可以说太细了，只能靠人眼感觉出来。

而且在拿着米波罗找光的时候，通常就是凭物体的结构等各方面特点，一个弯一个弯的大概多少角度去找光效的。至于光线反射成什么样，是反射得狠一点，还是细一点，相应的弯的程度是多少，这些往往都是根据经验来的。只要工作经验多了，很多时候布光基本上不用去想，现场听到要求以后就是本能地做出来这种光效。

问：前段时间我看到好多场景下灯光师也是在用镜子反，您也经常用吗？

答：极特殊的情况下也需要镜子，比如外景的时候没灯的时候一定要用。就是说还得自己琢磨出一个方法，在一个棚子里面一盏灯能打出多少种光来？利用身边的其他附属材料，你能做出多少种变化来？能做出多少种光源感觉的效果？你做一个试一试。还有就是这种大晴天，一个灯没有，你来做一个模拟的、人为的光效出来，让人一看用了不少灯做出来的效果，非常具备挑战性。

这些长期靠经验实战得出的结论真的很宝贵，我可以毫不保留的都告诉你。因为我第一次就说希望未来的摄影师和灯光师可以在技术上少走弯路，这些东西都应该是往下传的，所以这些东西都是我们要好好记下的。我们拍一个东西，主要抓住的不光是技术，还是以产品为主要的内容。

问：您在行业里工作了那么多年，对于光线设计这方面有什么心得体会么？

答：其实我说了那么多，可以理解为这就是我会怎么做某一个光，在某一个环境里谁为什么在某个地方加一个片子，也就是我对光线设计是怎么样想的，会出来什么样的效果。包括我们为什么要摇灯，怎么做，这些其实都是我自己根据经验打造的，我认为这样是好的。但我这里只是一个个性化的东西，而对更多的人来说共性的是捷径，只要把捷径展示出来，这个共性的东西就会被大家所接纳。而个性的东西可以通过个人理解加以吸纳。

不管共性也好，个性也罢，前提也是要把产品拍得漂亮，拍出质感，技术的手段是为了让最后的产品得以艺术性地呈现。技术是一个基础，等于是不同的地基造成不同的楼。然后，地基厚点肯定楼造得更高。

根据你们的要求，根据实际情况，我自己来决定怎么做。不是我说去分类，什么东西必须用什么光，不是那样。不管你拍人物或者摆静物，都只是依靠你的感受来摸索方法，也许它这么点小东西我用这种方法，也许大东西就是把它无限放大。

问：所以说像今天这种思维用在人身上也是适用的。运动的物体呢？比如说拍行驶中的车，这种布光方法是否适用？

答：我跟你说，路跑的话，除了夜景，基本上对灯光来讲没有意义。路跑的形成是这样，大概你跑这段广告10米、20米，也许你需要的不是去架设灯光，而是遮挡，遮黑，让它立体一点，从机位角度将杂光和高反射的东西挡掉，不需要这些东西。有时候需要拍路跑是为了展现什么？一个是车的性能，一个是周边的环境的反射，周边景物的反射，必须要这些东西，没有这些东西感觉是合成的。像有的车动，车身上的光都不动，环境在动，那就等于是脱节的，那属于不是高手做的太假了的效果。

问：就是布置环境灯。

答：一个是布置环境灯，一个是拍摄，但是你观察所有拍车的一定要借着周边景色来反射，不是人为地在夜晚把车打得非常美，一定要周边环境光的反射。像前风挡玻璃，反光反的天，反的云，反的树，一定要这些东西。

问：棚里拍摄要求的话，只是要被摄主体脱离背景。这个类型的处理方法，假如说需要棚里结合到实景，有一些背景的东西，或者其他的颜色，也得按这种先做环境，然后再做车本身的？

答：你设计环境的时候就要考虑到车的路径从哪里走过，需要考虑到车的反射。另外环境是主要光源的一部分，就拿环境来当发光体，它让你的车生动，看起来不是死的，合成背景的。有时候我们拍车的时候就需要一点直射光，也许觉得这个车需要打出直射效果。有时候我拍车就拿直射光打光，拿硬光打，出来的效果会截然不同，它能把车身固有的颜色反射得非常好。

问：按照您说的方法布光，还会不会有蒙上一层乌乌的感觉呢？

答：谁开车都是，这个东西颜色反射不出来，整个车都是灰的。它反射的是你上边的景物，你是白就是白，你是黑就是黑，它毕竟是一层面状的东西。以前都是这么做，现在观念变了，也许就是换种方式，比如说有的地方需要一种调性，其他的地方就需要直射光，直射光找好了之后也看不见灯点，而且车自有色反射回来的，在你视觉效果里看着非常舒服。

问：我们可以专门安排一下摄影系的班来做广告光效问题，也是这个东西，做出一些效果来，我觉得哪些方法特写好，哪些方法全景好，都通过做示范来找到最好的方式方法。

答：我们在拍摄一线的新东西跟书本上的常规的广告制作时还是有区别的，东西和观念都在不断更新，各方面的变化多，而质感出来了，但是很少人这样去完全按照谁的什么方法去做，就是说做我们这行的人，一个老师一个样。

问：我觉得您这种分层的利用遮挡、利用分层小光强调一个东西的方法挺好，学生肯定是愿意听，特别喜欢，因为有的进修班学员好多都是电视台的，但是理解得很粗，对细节的理解没有到位，打一个平光或者一个逆光，但是逆光分无数种方法，无数种打法。

答：对。几十人在这里，逆光怎么打，这就有无数种方法，这是一个真实存在的经验和感受力，你要不去实践根本不知道怎么做。

问：如果某个场景景物是固定的，只能支40多个腿，假如主体是移动的，我们该怎么办？

答：换做光的方法，但是原理还是一块一块、一层一层地做，而且归根结底被摄体的效果一定要打出立体来，而且这个效果一定要打丰富了，一定要看没有太多人为刻意的痕迹来。其实最高档次、最高境界就是让你看上去没有痕迹，再次是有很多的修饰上的东西，也都在细节上。不是让人看这个东西真好看，这个人物真好看，打光打得真好，但是就是和后景的气氛是脱离的，感觉是合成的。

这主要都是因为光源方向不对。就我个人的感受而言，光源方向我觉得不要受太多的限制，就是必须要怎么样，从哪个方向去打，没有一个固定的公式。我觉得就是根据导演、摄影师提出的要求，对我们来讲我们怎么去给他们丰富，怎么完善，怎么在细节上表现出来。而且比如说当你干这行做到一定程度的时候，我们的观念和我们的审美也受到影响，哪个灯用到这个位置了，出现什么效果了，为什么？我们受教育的程度其实比你们差多了。

问：但是有时候这种细节的丰富就真需要您这样一线的灯光师才能体现出来。

答：有的时候摄影师自己都不了解光线，这种丰富细节的东西，很多一流的灯光师、摄影师有时候只能给我们提供一个大的框架，我想要什么什么，但是具体细节上怎么操作，他不会。有时候他不知道，但是我们去做，做完之后他觉得，在我们做的过程中他会观察到很多东西，他会把他的观念和理念告诉我们，我觉得应该这样做会好一点。

摄影师是很笼统的一个大概念，他想到的但是不一定知道怎么做。就像美术一样，画出景了、漂亮了，才能拍出美感，光要是有了效果，之后才会有选择、有余地。但是终究拍摄一部电影这个创作过程是谁也离不开谁的。

问：那以后我们需要拍东西能让您给我们做灯光师吗？

答：没问题，我现在推他们往外走。一定这么去做，我跟别人做法不一样，他们可能压着自己的徒弟，而我是推着自己的徒弟往外走。每回一起干工作的时候我们会跟别人介绍这人跟我们干多少年了，虽然他们是农民出身，但是他们现在执行起来非常棒。所以他们这些助手都是没有问题的。你们也看出来，现场他们都拍过很多电影了，像刚才小张，跟顾长卫刚拍完电影，跟杜可风又拍了一部，杜可风下一部电影还是他，照明组长。现在我的这帮徒弟们都是这样的，但是只要我有什么事他们就会把别的事推掉了都得上这儿来做的，就像今天。

问：下面咱们再以金属勺子为例，讲解一下这种特质的物体怎么打光？

答：我们再来看一下这个勺子，拍勺子我们一样用黑来打光，但是金属有其自身高反光的特性。其实黑卡纸是不是起先不要给太多，给留出一定的空间，留了黑才有地方做亮，要是一块铺上去的话细节就不行了。但也不完全是。我给勺子打亮了，白有什么细节的东西？这也是拿白的基本上全亮了，或者再逆一点看一下，先不看勺里面，看一个勺把的变化，逆着点，它有黑的地方。你再侧一点，不是正逆，往这边来。这样的话金属的感觉就是美化了，比原来的勺好看多了。在画面上除了上面的两个亮点以外都是反的。还有就是拿一张珍珠板换一下，拿一个珍珠搬过来，就跟咱们拍瓶子似的，这又是一种。你可以把灯再散开一点，往外走一点都可以。

问：刚才适合低调，这个是亮调的，亮里有黑，刚才那个是黑里有亮？

答：对，怎么根据这个来找。有时候我们再往上接反光板，像留黑什么的。再说一个其他的方法，怎么在远处打它？比如说你拿一个黑把这个挡上，黑丝绒，什么样的都可以，盖上就行。比如说这个勺在这个位置，咱们找一下角度，找好后支一下。先解决外围的杂光，比如说你观察这条线，我让这个金属的部分就这条线亮，这条都是黑的，尽量往后。有时候利用最薄的点，5米以外，或者7米以外，利用这个板的薄厚找这个点，它是一条线。比如有的时候我们拍产品，我就要一条黑，要一条轮廓线。前期想打得完美就是瞎掰，怎么打也打不出来，可以借以后期辅助完成，利用什么方法？利用这个板的圈，拿大灯往这上面打，打完之后这条线就在这里，哪儿都不去，它会出现这个效果。

问：直接打出来的和后期做出来的质感还是不一样的？

答：不细致的观察是出不来的，看不见的。现在这个亮面积大。你可以低一点看这条边缘线，越来越远了。其实很多时候的细微光效一定要这样找角度看，不是要这么观察，就是一定要平下来，这个轮廓线就出来了。你近的话光肯定要影响前面，不纯粹，也许一个勺什么都看不出来，就是一条线。因为这个东西有什么问题？变一个角度后面就无限大。还有这种方法去做的话，做完这个之后，我所说的一切跟咱们之前说的一样，打几层光，这么去做。还有一个方法，以前我们这么做，比如说拿一张黑纸，在这块加一小块柔光片，因为我这个手太实了，加柔光片的时候光就柔下来了，再拿黑去找，不要柔光片，压下来。低点，效果就出来了。

能观察到了。就是说遮挡、反射，几层的关系来这么去做，如果需要的话再找一块小板把这条线找出来，就不让这个面亮。一定要细致观察才能看出来的。

问：您觉得这么布光还有什么问题么？

答：不够亮。如果用的话我们再拿一个灯打这块儿，见上图，这两条线就出来了，中心点是这儿。这个东西一上来有什么脏东西，就往下压。方法很多，你记住，尽量用一个灯解决问题，然后利用各个方面的反射材料，远近，虚实，观察，观察之后定位。其实黑也可以。你看这个黑，反上来也是。比如两个人可以干这个事，两个学生开一盏灯拿各种东西比划，去观察，学了的东西是自己的。有时候反向思维的话我们怎么做？一定要打顺光，圆的东西需要渐变。往后走，你除了拿一个黑纸，拿一个黑旗挡一下，把杂光挡一下。要不然就换一个小灯。有时候，你拿一个灯带腿的，有的时候比如说我拍圆的时候就用这个方法，顺光，中心点亮了，渐变下去了也是圆。或者需要的话，我在后面利用这个反射光反射回去，再支两个米波罗在后面一接就一样。往中心点打，就能看出来了，就是说你再远一点，周边有的时候我们还需要在这边拿黑的旗板挡上，把杂光挡上。有的时候找反射角，找完之后我先这样去做，看一下。有时候用这样简便的方法就够了。

问：对于给铁桶打光来说，这一组在高光的照明和前面说的方法上有什么区别？

答：铁桶也是圆，也许高光部分就需要我们处理得再柔化一点，再往远拉一点，就面积大一点，让中心点别那么直立。这种情况也是后面那块板出去一点，有时候我把这块再柔化，再柔和一点下来。或者这个灯位也可以，这样咱们肉眼观察也是立体的。还有就是最传统的方法，还是刚才那些，一层层来。你打反射，从后面来，别太近。你从后面往前走，不要打到我这边来，人一点都不要走，要不到这边就消失了，光走到了某一个特定的区域，这受光之后边缘就能看出来。

观察边缘的光效可以发现，这块的棱角出来了。比如拿一块黑旗出来，我可以这样无限往后虚一点，开一点，或者实一点，有时候这里等于是人为的加两条黑和灰，在高光部分。面积大小可以控制，打出来的光基本上挡住虚的，渐变光，不让它那么棱。

它这种挡是离棱越近越虚。如果到这边的受光面积小一点，这个方法比如说有这么大的黑，就比这个要好多了。

在不光的时候一定要出现这个边缘。还有的时候我们怎么做？把前面的透镜盖子打开，有时候在想让它实的时候我把前面的透镜打开。灯上的前透镜我不要，这样会实一点，面积大一点，非常好切。这个方法用在什么上？拍车的方法，就是大面积的反射的时候，打在布上，整个光的时候，把透镜打开，用几块黑旗我可以切得这么细，比如说棱线，上面的小线都能打出来，是用这种方法。

问：这个线就得靠这种遮挡？怎么把车的这两条线打出来？

答：对，就是我不要周边的，周边的我全都可以不要，就要这两条线。有人说我这辆车是新款，我就要这两条线，别的都可以忽略不要，这是改款以后的。

打车的两条线的话就用这个方法。这样等于是无形中打在一个物体上面，不像一个聚光灯。比如前镜打开之后就是一个散光灯，而且功率也够大，因为没有那么大的散光灯，就是利用这个，远一点，切一条线，实实的一条线。切完之后，比如说想要车的前机器盖再有些变化，我拿灯打一个渐变的过程，该黑的就黑。再拿一个灯打机器盖局部的部分，色彩还原正常了。

问：现在就是拿黑旗在这上面能切出一条线来吗？

答：能。你找一个黑旗，这样就可以切得非常实了。你看这条线可以这样实，你光心往中间摇一摇，那边再切一条，黑旗立起来。我可以收这个变化，聚光灯会打出来的，我就要这条线，但是我要大功率灯，比如说2万瓦的灯这么打，周边反射出来的，因为白现在是不着光也是黑和灰，我就要这条线。

问：这种光效把灯的遮扉盖上，拿远一点能打出来？

答：拍灯概念不一样，你等于灯的发光体就这么大，通过反光镜以后等于无限边缘都渐变虚起来了。如果灯的口径这么大，发光体远了以后也是这么大，实，它这条线不弯，聚光灯打完这条线是弯的，你想找直了，远远的那费死劲了。你调整灯的角度，把灯放大一点，拉开一点，这个灯就是一个亮边，就是大功率灯来做。道理是一样的，但是你自己怎么去用是关键。

问：能否就烛台这种精制的东西的光线布置举例说一下？我们来看看这个烛台怎么打白？

答：打白也没有问题。给烛台点上一个蜡烛，然后根据需要的打的光线按层次来布光。虽然说上去简单，但是实际操作起来难度应该很高的。但是这种方法主要还是根据我说的那种远远的，找块米波罗，先找准它，把这个上投，找的是这种。之后，我再利用刚才的方法，没什么区别，就是支黑，这边过来的光和杂光遮掉，反围的把立体边立住。其实大概方法是一样的。

因为布光方法就还是这些方法。比如今天咱们拍的所有的东西我一块光片都不用，我擅长打反射光和这种，你说打直射光也没有问题，换方法，都可以做。其实反射光用好了比直射光好控制，非常好控制，也许多大面的反射光我都能控制住，几十人、上百人在里面都能控制。它过来的光不影响到火苗的光，挡住它，不要的地方一定挡住，灯可以再聚一点。待会再去找，层次多了，火苗也亮了。

问：要不然火苗都是暗的？

答：对。比如说需要我在边上立小板什么的。其实就还是遮挡光线，这个挺关键的。其实附件是最重要的东西，灯哪儿都有，都一样，其他就是方法和遮挡。

正面的打光方法可以用你前面说的那些个方法，就比如用拱形的反光板打也可以。用拱形反光板的反光把烛台包过来，拿小灯打一点透射，让光能再暖一点点。

问：那么透射光是前面的副光吗？

答：对，后面的透射。我前面也可以拿一块珍珠板过来贴一点，你看这个层次就出来了。另外黑纸挡上也是很关键的。当黑纸的位置再贴近点，这点的光效变化就有了，而且好处是亮暗可以自己控制，可以能看出它还是个圆。上面有弧线圆了，这边还是圆，需要的话可以周边再压一点，类似于我现在用手来压。这都是细节，但正是这些细节的处理就能看出来有一点微妙的变化，而且还有一个色差在里面，这个温和那个温结合。至于其他的杂光，那些小亮点，都可以用黑纸互相一挡，或者说我把它虚化掉就可以了。根据远近大小调整，这个效果很明显，转折、起伏、亮暗都有。

问：还有像倒水的过程怎么打光？就是流水的过程。

答：你想拍那种过程，你搁那儿，我告诉你一种方法。待会儿需要有这么一个倒的动作，水的折射应该在这里，液面的。它是这样反射的，比如说边缘，拿东西挡一下，把这个边缘挡住就行。有一个黑旗，把这个挡上。你找一个反射，找一个折射角，比如说你看水的变化是有泡沫的。除去泡沫以外，你看它的变化，水里面的泡沫晶莹剔透的那种反射。其实那是水平面下面折射。哪怕级别再低一点点，看局部里面的变化。因为这个东西差5度角就相当于是巨大的变化。

问：水里面的变化如果用柔光打过去是什么效果？

答：气泡就没有这么晶莹，浑浊一点。但是因为拍这种有水流的东西前头和过程都不要，只要里面的气泡或者冰块对砸的变化。所以这里就应该用直射的，亮光。还有比如说像玻璃杯，你怎么打它，因为现在是整个的反射角，所有的东西记录在里面，这种方法就拿一块珍珠板，从底下来。

你可以观察一下玻璃口，看见之后，这样打完之后，我们平时还要再围起来一点，把所有的杂质和不干净的东西避掉。尤其你看玻璃口上面是一个亮圈，我在这个基础上后面搁一块亮的东西，打一个渐变，一倒水，水的效果就会非常好地出来了。就利用它的折射和反射，如果按照正常的常规加块片子来做，所有的杂质都在这里，反射就把水里所有的东西吃没了，玻璃口上就有亮了。其实现在做的光还不是特别到位，我们做的时候要找好角度，把这个光找好以后，亮度全都有，我们再单做背景，再去打，这样做，一层层的。现在的光就是从底下上来的了。

问：如果想要水面再像刚才那种晶莹剔透呢？

答：那就需要我做一下背景。其实那个方法可以综合起来用，我这么做完之后是一个口，我再拿一块亮板搁这里找反射角。你拿一块亮板过来，这个光再打一点点。比如说这个亮口。这样一个灯就解决了，而且玻璃的东西上面，比如说玻璃的不完整，杂质全部都吃掉了。

亮口是刚才的反射光打出来的。跟那个灯没多大的关系。只是说这个光是这么上来的，是对反的，这儿上来的光在这里表现，留在这个位置了，因为是圆的，有弧形反射。

问：能说说玻璃高脚杯和液体的基本处理方法么？

答：还有很多种方法。这是一个基本的，玻璃杯拍得很干净，液体又晶莹剔透的。这种打光方法是一个人一个干法，换别人就是另外一种方式方法。不过效果绝对不一样，不管什么方法，最后看效果，看哪一个东西最快，上手最快。有时候我们一天拍30、40个镜头，就是玻璃器皿，连同倒酒什么的。

问：有时候拍静物，靠加这个片子或者那个片子来改变光效。您怎么看待这种布光方式？

答：千万别走那个误区，那就会把自己折腾死，而且效果不好。互相反射，多一个灯就多一个反射，多一个灯就没法控制了。其实一个灯可以解决很多问题。比如说拍一些假金属包装的，那种反射角更难弄，又要有渐变，又要有正面，金线也要都出来。还是根据我说的那些方法，你换种方式方法来做，一台灯全解决。只要有了这种理念再来布光，不管是6kW、12kW还是其他什么灯提供给你布光，你会发现其实也就那么回事。

而且柔光上去之后实际上光质是损失了，没有高光了，没有硬光了，光效也不透亮。它前面加4m×4m的片子框架就那些，不会有这么多，这儿一块巨大的布挡着。另外，我们拍静物的时候，这个弧形片，全都是白的。也许我拍一个酒瓶的时候，也需要这么大，我说的就是包装，有一种包装的那种，就像德芙巧克力压好了的金属。还有一点，这个酒瓶先不管那些，咱们这样，立起来，你再变换一下角度什么的，薄的多往后走一点，就是亮的区域在变，酒液的区域里变化很明显。

有时候我们拍这种酒，就等于是我先打对比。为什么要先打对比？因为前面的亮度我可以根据这个来控制，后面可以打高光，根据这个情况减。减完之后最后可能就是跟刚才咱们的方法一样。

问：背景就是衬底对吗？

答：比如我先利用这个不穿帮的背景找，看着不是白，但是酒液是亮的。我先找环境的东西，找环境的东西等于在后背打一个灯，跟环境结合起来，前面再米波罗一做。把小亮板给我，也许前面我做这么一点就够了，也许后面减一点就行。你看这样商标也能出来了，用非常简单的方法就做完了。有时候觉得费死劲了。

早期的要费死劲。我就要这一点，中间有一点高光反射，酒液里面没事。你们看着，比如说这种调一下小动作，液面就出来了，我们要的光线效果就都有了。然后再找一点背景，最简单的方法有时候也许是最生动的。

也许这点小东西，咱们现在条件太受限制了，没东西。你用了多少灯其实就是一个灯，两块米波罗就完事了。以前拍广告都是很笨重的，大灯照好几层，今天一块都没有用。比如说用最简单的方法解决问题，以最快的速度解决问题，这就有饭吃，如果这个东西干成三个小时干不出来就没饭吃了，没法生存了。

问：是不是有一些布光上的经验是得拿时间才能熬出来？

答：不是，很多东西是悟性的东西，不是拿时间就能熬出来。也许有一万人，比如做摄影的几万人都在做，但是能达到最高境界的也就那几个。大家都在做灯光，也许上万人做这一行，也许就一两个才能出来。主要一个悟性，一个能吃苦。感受，很敏感，然后把小细节实践处理，重现出来。

你以后作为摄影师来讲，一定要具备的一点是别到现场自己慌了，满棚一点灯位都没给你留怎么办？全傻了。比如说我带的这拨孩子，他们今天进棚了，用几十万灯反而不会开了，不会，觉得人手不够，我在那儿就看一眼便知道有多少东西，几百台灯。上个月我们去上海把上海的大灯拿空了，几家公司凑在一起，用了130多万。

那是一个挺大的场面，满棚大约130多万瓦的用灯量。看一眼我就回北京了，让他们大师兄到那儿一天做完，第二天开了，一天转四个棚，连把这些灯拆除来再转棚，再加上外景，到晚上8点半手工。就是我把大东西全做好了，这边能拍下来，那块东西整合好了，没事我歇着了，他们盯一会儿，一转过来这边好了。

数额这么一写单子需要什么、不需要什么我就知道了，就是干得太多了。反正是根据我所有的经验、所有的经历，结合这些东西以及现场的情况，基本上，不敢多说，你提的要求我能给你做到80％，而且速度是全国最快的，我带的这帮人，全国干得最快。

问：现在在咱们国内影视行业中的灯光师是一个什么状况？

答：现在老的一拨基本都快退了，而且他们现在也受到巨大的威胁，就是这些孩子们。现在摄影师的要求就是我们这拨人慢慢就没有生存空间了，所谓说没有生存空间了就是人家找你摄影师给你非常高的价位，就让你把灯光兼起来，你能找人干活就行了。说得不好听一点就是也往后倒退了。我们这拨人干起来的时候属于那个年代允许这种生存空间，你不懂我也不懂，大家一起干。所以说对我们那时候也是巨大的挑战，有压力，没有压力也干不到今天，如果光听摄影师说的话也到不了今天这个份上。那时候比如说以前拍剧目，摄影师往那儿一摆都是我们拍，全是我拍，带兄弟们。这样等于是那种环境造就了我们今天，如果都是靠摄影师来说，那也没有我们今天，也没有这么多宝贵的经验、方法。

问：对于国外电影和广告行业来说，在光线布置上是什么一个情况？

答：国外是摄影师说了算，这儿搁一灯，那儿搁一灯，他有他自己的局限性。但是我们跟他们干也是在跟他们学东西，你这个方法挺好的，我再结合自己的东西，就学走了。6月份跟了一个片子是一个老外拍的，摄影师协会的，他跟我聊他们那边摄影师把控整个大的想法，具体实施起来怎么做要跟灯光部门说。有的老外合作起来根本不信任我们，你们什么都不会，干着干着就觉得你们不是一拨人，有时候他也有解决不了的问题来问我们，你用你们的方法怎么解决？我说我们的方法比你们的省事，他说那你的方法比我的还好，就用你的。这种信任是建立在大家共同合作的前提下。原来他都不信任你，觉得你根本不会，我们干的时候你们还什么都没干呢。

我跟澳洲的老头70了还在一起拍片子呢，他也不信任我，根本不信任我，觉得我根本不会干。那到了现场我把东西一折腾他也傻了，他没想到。不是说你比他强了多少，他没想到，因为他不了解你，没想到你会做得这么好。比如说刚起步，慢慢来，第一慢慢来，第二就是静下心来，要想做一件事就得静下心来。别走误区，别想着那个光特别好看，我买一个小灯做出那个效果。别往那个误区里走，有些小东西这辈子都碰不到一回，那东西属于小技巧，但是你先把常用的东西学会了，弄熟练了，到那时候现场一摆，环境一摆，自然而然就流露出来了自己的能力了。

我觉得布光要调动自己的能力，而不是花钱买效果。因为我以前也这么想，他是怎么做的，我也弄这个材料，这个灯。后来逼着你，人也一定要有压力。我说我特别感谢领导，他说为什么感谢领导？我说当时你们要是不逼我，我没有今天。因为给了我巨大的压力，我不相信自己做不成，我就能干。

问：现在故事片还干吗？

答：我不想干了。除非就是关系特别好的，或者我带兄弟去。我现在什么观点？你找我拍电影可以，第一别给我时间全占死了，第二我不要名，把我兄弟名挂上，我做幕后工作，我也很少挣钱就行了。比如大场景，外景我现在去干吗？你花那冤枉钱干吗？还不如让我兄弟去，我在幕后，真难的时候帮你就完了，我也不要钱。我属于这个路线。有的时候就是说，我在现场基本不太多说话，因为我一定要做到把所有的好、所有的名留给摄影师，一定要这么做我才能活着，如果我到现场跟今天的状况，得是我说了算，客户会觉得摄影师什么都不会，不能这么干，这么干就完了。我一定把所有的东西都给摄影师留着，哪怕到现场大动作做完了，摄影师你看合不合适？你觉得哪不行，你想做成什么样，兄弟帮你做。他说什么什么，把好的都留给他。

问：在实际工作中，你认为灯光师应该如何处理跟导演和摄影师的关系？

答：就是跟摄影师、导演的关系，你不能越过导演和摄影师，你绝对不能这么干，这也是行规。哪怕是年轻的摄影师，你今天出道，你做摄影师，我来做灯光师，我也不能越过你，我一定把好的东西给你，哪儿不合适我给你解决，我给你换一种方式，看看行不行，行就这么干。

灯光师要提供很多备选方案给摄影师，就像给导演提供选择一样。其实自己藏的东西可能比他还多，但是你不能流露出来，你只能在画面上摆出来，不能当面灭他。你当面灭他，那以后大家谁也别干了，一部戏就开始别扭了。

所以就是不说话，干活人是心里最清楚，最明白的。而我现在就想做个这样的人。我不要名，不要利，没用。已经没用了，对我来讲。我一年在家坐着也有几十万的收入，话糙了理不糙，想这个含义非常深，就是怎么做，而且年轻肯定要为年轻付出很多代价，代价就是很多不留神的地方。我这个人属于直来直去，胡说八道，今天还什么都没说呢。

我开始做这个行业，自己从零开始干的时候没有一个人用我，这种情况下自己慢慢干大的。那会儿没有师傅教我，什么都是自己学的。没有一个人像我这样，因为我的性格有问题，脾气不好。比如说如果我来布光，我会根据这个东西不同的材质、不同的形状，用不同的方法解决问题，都有考虑。一般我不能说我做得最好，但是你拿出来的东西我能完成80％到90％，多少的变化我都能做，或者说拍人物、产品，多大产品，用上百万灯的时候我都知道是干什么用的，需要打在哪块。

虽然现在灯光师挺缺的，但是我认为以后不会再有像我这样的灯光师了，比如说会在前期参与很多东西。以后摄影师就是灯光师，就是负责对光线的把控。现在像很多比较巧妙的小招一类的东西，很多孩子不能领悟，不能为自己所用，因为现在的很多孩子静不下来，其实他们都没意识到做这个行业可以养你一辈子，但是作为摄影师来讲不见得能养你一辈子，因为摄影师太多了。