第三章  构成

第三章 构成

大多数人都能够鉴赏一幅让人愉悦或令人满意的图像，而说不出为什么。 原因在于画面其实就是由主题相关元素而构成的。最后的画面可能是戏剧性的、伤感的、恬静的甚至是充满刺激的。如果对视觉元素的构成满意，你就会如此处理这些元素，最终完成一幅令人满意的作品。

关于构成的学术讨论是见仁见智的问题：有太多的不确定因素要考虑，每个人都有不同的观点。因此，画面构成是一个非常个人化的概念，但是如果你想自己的工作被欣赏，作品被更广泛的接受，就需要在一些方面如用光和主体布置上遵循普遍性的基本准则。潮流可能会改变，但构成的基本概念是恒久的，从很多经典作品中可以看到，如伦勃朗（Rembrandt）和特纳（Turner）的绘画作品，卡什（Karsh）、布列松（Cartier-Bresson）、比顿（Beaton）和利奇菲尔德（Lichfield）的照片，还有斯蒂芬·多尔顿（Stephen· Dalton）、希瑟·安吉尔（Heather ·Angel）和劳丽·坎贝尔（Laurie·Campbell）的野生动物摄影，也非常值得我们学习和借鉴。值得一提的是，一些影视剧中摄像机缓慢摇移的镜头，往往也是很优秀的画面构成，显然是拍摄前精心设计的结果。

然而，构成的规则并不意味着是束缚、压制你自己的创造力，它只是一个指南，帮助你开发属于自己的独特风格。技术和技巧是拍出好照片的基础，它们可以比较容易地通过后天习得，再加上个人的审美意识，可以使影像具有强烈的个人风格。如果你的直觉带领你打破公认的规则，并非坏事，这种探索相当有益——任何摄影构图上的“越轨”尝试其实都是下一次创新的开始。