2.摇摆乐的全盛

2.摇摆乐的全盛

摇摆乐真正进入全盛是在1930年代中期，一位白人单簧管乐手掀起了一场轰动全美的“摇摆浪潮”，这个人就是被称为“摇摆乐之王”的班尼·古德曼。

班尼·古德曼（Benny Goodman）

班尼·古德曼（1909~1986），1909年出生于芝加哥，从小就开始学习单簧管。1923年他就成为“音乐家联盟”的成员，定期在芝加哥演出。1925年，他加入了本·波拉克（Ben Pollack）的乐队，直到1929年。在此期间，他参与录制了一些唱片，并且慢慢地形成了自己的风格。1934年，他组建了自己的大乐队，吸收了钢琴手泰迪·威尔森（Teddy Wilson）、小号手罗伊·埃德里奇（Roy Eldridge）、打击乐手克鲁巴·吉恩（Krupa Gene）等几位黑人乐手，组建了一支由黑人与白人共同组成的爵士大乐队。他大胆冲破种族观念，既吸收了黑人乐手的高超技艺，又保持着白人音乐的细腻与柔和。乐队组建后，他们开始为哥伦比亚广播公司的“让我们跳舞吧”节目录制音乐，开场曲《让我们跳舞吧》（Let’s Dance Show）在社会上造成了广泛影响。与此同时，他邀请弗莱切·亨德森担任自己乐队的编曲。到1935年，亨德森已经为古德曼的乐队编配了几十首大乐队作品。古德曼以亨德森的摇摆风格为基础，淡化了很多黑人音乐的色彩，突出平滑的节奏和悦耳的旋律，注重声部的平衡，讲究演奏的规范，使其听起来既有爵士乐的特点，又有古典音乐的特征。

1935年8月21日，他们在洛杉矶帕洛玛舞厅（Palomar Ballroom）的一场演出引起了人们对摇摆乐的强烈关注。那天的演出，起初他们只是演奏一些华尔兹舞曲、流行音乐和传统的舞曲，台下的观众没有多大反应，后来古德曼决定改演由亨德森编曲的爵士乐作品，当这种极具舞蹈性的音乐响起的时候，台下的观众一下子就沸腾了，他们以前只是在广播和唱片里听到过这种音乐，而突然现场响起了这种音乐，台下的观众纷纷涌向舞台，都想探个究竟，这是一种什么样的音乐，随后所有的年轻人在他们的音乐中狂热起舞。第二天，通过媒体的报道，古德曼成为众人关注的焦点。在这场演出之后的一个月，他的唱片在加州的排行榜上跃居第一位。古德曼的成功使摇摆乐进入了全盛，标志着“摇摆时代”的到来，此后摇摆乐开始风靡整个美国，这种风靡状态一直持续到1940年代中期。

古德曼的代表作品有：《让我们跳舞吧》（Let’s Dance Show）、《在甘兰上跺脚》（Stompin’At The Savoy）、《在一个感伤的心情中》（In A Sentimental Mood）、《唱吧，唱吧，唱吧》（Sing，Sing，Sing）等。

摇摆乐的出现使爵士乐开始摆脱了新奥尔良的传统风格，逐渐形成了自己的特征。摇摆乐的节拍以4/4拍为主，速度多为中速；节奏带有典型的摇摆律动，具有较强的舞蹈性；和声比较简单，主要以三和弦或简单的七和弦为主。从乐队编制上看，摇摆乐经常由十几人组成的“大乐队”进行分组演奏，通常分为小号组、长号组、萨克斯管组和节奏组（主要以钢琴、贝司、鼓和吉他组成），每组分声部演奏。从演奏方式上看，摇摆乐基本上都是按谱演奏，较少即兴。乐手在乐队中很少获得独奏的机会，像小号、萨克斯管这样的独奏乐器最多可获得几个乐句的领奏机会，目的是为乐队的合奏做引奏式铺垫。

在摇摆乐时期，除了班尼·古德曼之外还出现了一批著名的爵士音乐家，他们对摇摆乐的发展也做出了很大的贡献。

埃林顿公爵（Duke Ellington）

埃林顿公爵，美国历史上最伟大的黑人音乐家之一，既是一位钢琴演奏家，也是作曲家、编曲家和指挥家。他的一生创作了近两千首爵士乐作品，改编乐曲数千首，对爵士乐的发展做出了不可磨灭的贡献。他的音乐风格几乎横跨了爵士乐的所有领域，其中有爵士乐、偏向流行的爵士乐，也有古典风味的交响爵士，还录制了大量的电影配乐。

埃林顿公爵，原名爱德华·肯尼迪·埃林顿（Edward Kennedy Ellington），1899年出生于华盛顿的一个中产阶级家庭，七岁开始学习钢琴，十几岁就开始自己作曲。十八岁那年，他就举办了自己的个人演奏会。1923年，他加入“华盛顿人”乐队来到纽约，开始在俱乐部中演出，后来他成为乐队领队，并开创了一种所谓的“丛林风格”（Jungle Style），他安排号手们用粗犷的音色来模仿动物的嚎叫，用密集的打击乐来加强节奏感，使听众产生一种置身于热带丛林的感觉。1927年，他们成功地闯入了纽约最繁华地区的“棉花俱乐部”，在那里演奏了三年，从而使他们的名声大增。1931年，埃林顿带领乐队离开了“棉花俱乐部”，开始进行全国巡演，并在1933年到1939年间两次到欧洲巡演，对欧洲的爵士乐产生了重要影响。1940年代，埃林顿创作了一批优秀的爵士乐曲，并于1943年在“卡内基”音乐厅成功举办了音乐会，此后他经常出现在“卡内基”的舞台上。1950年代以后，随着大乐队的衰落，埃林顿的事业也出现了滑坡，但是他并未停止音乐活动，1960年代他开始转入宗教音乐的创作。1974年埃林顿因癌症在纽约去世，享年七十五岁。

他的代表作品有：《节奏中的摇摆》（Rockin’ In Rhythm）、《克里奥尔狂想曲》（Creole Rhapsody）、《久经世故的女士》（Sophisticated Lady）、《可怜的故事》（Saddest Tale）、《黑色、棕色和本色》（Black Brown And Beige）、《主干线》（Main Stem）等。

贝西伯爵（Count Basie）

贝西伯爵是摇摆乐时期最重要的黑人指挥家之一，也是一位钢琴演奏家。他所领导的“贝西伯爵乐队”以标志性的摇摆风格驰名于世，在他的音乐中，他赋予了钢琴在大乐队中的重要地位。

贝西伯爵，原名比尔·贝西（Bill Basic），1904年出生于新泽西州的雷德班克，父母都是音乐家，父亲是萨克斯管演奏家，母亲是位钢琴家。最初，贝西只是在一些剧场中为歌舞杂耍伴奏，1928年，他参加了一个乐队进行巡演，但是中途乐队便解散了，他滞留在了堪萨斯城，又参加了一个乐队，一年后乐队再次解散，此后，他加入了“班尼·莫坦”乐队（Benny Moten）一直演奏到1934年。1934年，他组建了自己的“节奏男爵”乐队（Baron Of Rhythm）并进入广播电台演奏。后来，他们辗转于芝加哥、纽约、波士顿等地。1937年，他们的唱片《一个时钟跳跃》（One O’clock Jump）打入了排行榜，其中标题曲还获得了格莱美奖。此后，他们推出了一系列热门金曲，并进行了大规模的巡回演出。1943年，贝西参加了很多电影的演出，如《最流行的1943》（Hit Parade Of 1943）、《贝弗利德起床号》（Reveille With Beverly）、《伟人》（Top Man）、《疯狂之屋》（Crazy House）等。此后，他的很多乐曲登上流行音乐排行榜，如《我不了解你》（I Didn’t Know About You）于1945年登上流行音乐（Pop）排行榜，《红卷布鲁斯》（Red Hank Blues）于1945年登上节奏布鲁斯（R&B）排行榜，《吉米的布鲁斯》（Jimmy’s Blues）于1945年同时登上流行音乐和节奏布鲁斯排行榜。

1940年代末，贝西的乐队开始出现滑坡，大乐队只能解散。两年后他又组建了一个小乐队，并又开始进行巡演。此时，他和歌手乔·威廉姆斯（Joe Williams）开始了合作，录制了很多爵士歌曲。1950年代，贝西再次取得辉煌成绩，1958年获得格莱美“最佳爵士乐队奖”。1962年，他加入了“年金”（Reprise）唱片公司，开始尝试各种不同的音乐风格，在商业上获得了很大成功，其中《这是贝西时间》（This Time By Basie）打入排行榜前5名。

1960年代末，贝西又回到了爵士乐演奏中，并于1970年代频频获得格莱美奖，如《贝西詹姆》获得1975年格莱美爵士乐金曲奖、《贝西和所罗亚斯德》获格莱美最佳男歌手提名、《光辉岁月》获格莱美爵士大乐队最佳表演奖、《贝西和迪齐·吉列斯匹的礼物》获1979年格莱美最佳乐器表演奖等。1980年代又曾多次获奖。从1970年代后期开始，贝西的健康出现问题，于1984年逝世于好莱坞。

他的代表作品有：《我不了解你》（I Didn’t Know About You）、《红卷布鲁斯》（Red Hank Blues）、《吉米的布鲁斯》（Jimmy’s Blues）、《巴黎的四月》（April In Paris）、《在树林边缘跳跃》（Jumpin’At The Woodside）等。

埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）

埃拉·费茨杰拉德，1918年出生于美国弗吉尼亚州纽波特纽斯，是爵士乐历史上最著名的歌唱家之一，是爵士“衬词唱法”（Scat）的重要代表人物。在摇摆乐盛行的三四十年代，埃拉曾和大乐队广泛合作，成为摇摆乐中的一位重要代表歌手。

1934年，埃拉正式进入爵士乐坛，并加入由著名爵士鼓手奇克·韦伯（Chick Webb）领导的爵士乐队。韦伯去世后，埃拉接管了他的乐队。1940年，由于种种压力她解散了该乐队，开始向歌舞剧方向发展，这为她的演唱走向成熟奠定了的基础。

1946年，她开始进行世界巡回演出，在这段时间里，她的演唱形成了独特的风格，并开始为爵士演唱立下了很多新的标准。埃拉具有高超的演唱技巧，尤其是她的节奏感，几乎能与顶尖的管乐手相媲美。她拥有良好的节奏感，在演唱中经常用人声模仿乐器，将人声当作乐队的一部分，采用无字义的衬词进行即兴演唱，将路易斯·阿姆斯特朗开创的“衬词唱法”推向了一个新的高度。

她不仅演唱爵士乐作品，同时也录制了大量的抒情流行歌曲。从1955年起，她录制了一系列的名为“歌曲手册”（Song Books）的套装专辑，其中以演唱美国著名作曲家埃灵顿公爵（Duke Ellington）、乔治·格什温（George Gershwin）和科尔·波特（Cole Porter）的作品为主。1970年代，埃拉得了眼疾，但是仍然活跃在爵士乐的舞台上。她于1996年9月去世。

她的代表作品有：《A-提斯科特》（A-Tisket）、《哦，好心的女士》（Oh Lady，Be Good）、《月亮有多高》（How Hight The Moon）、《餐刀老兄》（Mack The Knife）等。

此外，该时期其他代表人物还有：科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，萨克斯管），莱斯特·杨（Lester Young，萨克斯管），格伦·米勒（Glenn Miller，长号），阿蒂·肖（Artie Shaw，单簧管），阿特·泰特姆（Art Tatum，钢琴），比莉·霍利迪（Billie Holiday，歌手），奇克·韦伯（Chick Webb，鼓手），罗伊·埃德里奇（Roy Eldridge，小号），汤米·多西（Tommy Dorsey，长号），伍迪·赫尔曼（Woody Herman，单簧管）等。