新传统主义（New Traditionalism）
第十四节 新传统主义（New Traditionalism）
“新传统主义”是1980年代掀起的一场“传统乡村音乐复兴运动”。由于在1970年代，乡村音乐逐渐失去了乡土性，变得越来越流行，以乔治·斯特雷特（George Strait）为代表的乡村歌手开始主张回归乡村音乐的民间性和乡土性，但是为了融入商业市场，在音乐制作上则采用流行音乐的制作模式，广泛采用电声乐器演奏，使其在流行外衣的包裹下又不失乡村音乐的乡土气息。
电声夏威夷吉他
一般情况下，具有“新传统主义”特征的乡村歌曲在乐器上有几个特点：小提琴又重新回到了乡村音乐中，并成为“新传统主义”的乡村标志；电声夏威夷吉他得到广泛运用，它那清脆的吉他声成为“新传统主义”的另一特色；电吉他是“新传统主义”必不可少的乐器，但是一般较少使用效果器，以清脆的原声音色作分解或扫弦；键盘乐器电子合成器或钢琴也是“新传统主义”最常用的乐器之一，在音乐中充当和声乐器。同时，“新传统主义”歌曲在音乐上曲风清新、节奏平稳，演唱带有浓郁的鼻音。鉴于这些音乐特征，当人们第一次听到“新传统主义”的歌曲时，便能分辨出这是乡村音乐，绝不会将它误认为别的音乐，因为它的乡村音乐“标签”非常明显。但是，它又和以往的乡村音乐有所不同，因为它很流行，很商业。
乔治·斯特雷特（George Strait）
乔治·斯特雷特，1952年出生于得克萨斯州的普迪特（Poteet），在该州的珀尔萨（Pearsall）长大。从小他在父亲的牧场里帮忙，十几岁时，他开始接触音乐，并在一些家庭乐队中演唱。
1971年，斯特雷特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯特雷特，他买了一把便宜的吉他，开始通过唱片模仿汉克·威廉姆斯，并且加入了部队的“漫步乡村”乐队（Rambling Country），常在营地外进行演出。(https://www.daowen.com)
退伍后他回到了家乡，1975年进了“西南得克萨斯州综合大学”（Sounthwest Tesxas university）攻读农学学位，此时他组织了一支乐队。后来通过朋友介绍，他联系上了MCA唱片公司，并于1979年录制了第一张专辑。但是真正使他成为明星的是《解开》（Unwould）这首歌曲，该曲于1981年登上排行榜第6名，为他赢得了名声。此后，他的歌曲长期占据排榜前列，其中二十多首作品荣登榜首，例如《受愚弄的记忆》（Fool Hearted Memory）、《电梯》（The Chair）、《曾经拥有的》（Once Front Property）、《如果我认识你》（If I Know You）等作品。1990 年代，他开始成为很多新歌手的榜样，但是他却淡出了歌坛，仅在1992年参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，其中由他演唱的四首插曲登上排行榜，使他再次成为乡村乐坛的焦点人物。
作为一名乡村歌手，斯特雷特坚持音乐的乡土性，他始终以牛仔帽、牛仔裤的形象面众，从1980年代中期到1990年代初带动了“新传统主义”潮流，对传统乡村音乐的回归做出了重要贡献。他的代表作品有：《解开》（Unwould，1981），《受愚弄的记忆》（Fool Hearted Memory，1982），《电梯》（The Chair，1985），《爱无穷无尽，阿门》（Love Without End，Amen，1990），《悖入悖出》（Easy Come Easy Go，1993），《千元钞票》（The Big One，1994）等。
兰迪·特拉维斯（Randy Travis）
兰迪·特拉维斯是“新传统主义”的代表人物之一，他曾获得“格莱美”最佳乡村男歌手奖。兰迪出生于1959年，他的父亲经营的是饲养火鸡和马匹的生意，他的母亲是一位纺织工人。他父亲一直希望他成为一名乡村歌手，家里四处可见汉克·威廉姆斯的专辑。在兰迪十岁之前，他和他的兄弟里奇（Ricky）组成了二重唱，虽然他们很年轻，但是他们的演出遍及西部。自1985年出道以来，他发行了十多张专辑，其中三十多首单曲打入乡村音乐排行榜，其中有十六首榜首金曲。他凭借清亮的嗓音和精致的声线成为“新传统主义”的典型代表。他的代表作品有：《髁骨》（Diggin Up Bones），《另一方面》（On the Other Hand），《直到永远，阿门》（Forever and Ever，Amen），《过了太久》（Too Gone Too Long），《我告诉过你》（I Told You So），《乡村酒吧月亮》（Honkey Tonk Moon），《更深的叫喊》（Deeper than the Holler）等。
瑞芭·麦克英特尔（Reba McEntire）
瑞芭·麦克英特尔，1955年出生于俄克拉荷马州的乔基（Chockie），家中有四个孩子。她从小受母亲的影响接受最初的音乐教育，母亲经常在去牛场的路上教孩子们唱歌。十几岁时，瑞芭和妹妹苏西克（Susic）、哥哥帕克（Pake）组成三重唱组，在一起演唱了好几年。1974年，瑞芭在俄克拉荷马的全国赛牛决赛上演唱国歌，受到歌手兼作曲家斯蒂高尔（Red Steagall）的赏识，帮她与纳什维尔的墨丘利（Mercury）唱片公司签约。
在墨丘利公司，她有四首歌曲进入排行榜前10名。1984年她转签MCA唱片公司。1985年，她的《多么蓝》（How Blue）荣获榜首，一直到1992年，她共有二十四首歌曲进入排行榜前10名，包括十四首榜首金曲。在此期间，她的专辑总销量达两千万张，四次获得乡村音乐协会的“最佳女歌手奖”，1986年获得美国乡村音乐学院CMA的“最佳演员奖”。到1980年代末，瑞芭已经是乡村乐坛的一颗巨星，同时也成为“新传统主义”的女歌手典范。
迄今为止，瑞芭的唱片销量达到了五千万张，是乡村音乐领域最成功的女歌手之一。不仅如此，她还在百老汇、电影、电视等领域有所发展，同时还写过两本书，销量达到一百万册。她的代表作品有：《我不要一个夜晚》（I Don’t Want to Be a One Night Stand），《即使不能得到忧伤》（Can’ t Even Get the Blues），《因为有你》（Because Of You），《当你爱的一个人像他》（When You Love Someone Like That），《爱的信仰》（Faith In Love），《平常人的生活》（Everyday People）等。
确切地讲，“新传统主义”其实是穿着流行音乐外衣的乡村音乐，它在保证其音乐具有流行性、商业性的基础上，具有浓郁的乡村特色，尤其是它的唱法具有典型的美国民间特色。“新传统主义”体现出来的乡村唱法其实就是美国白人的民族唱法。如果将“美国乡村唱法”和“中国民族唱法”进行比较，我们可以发现两者之间其实具有很多相似之处。两者都追求音色的清澈与透亮，讲究各腔体共鸣的运用，都以真声演唱为主，很少使用流行唱法中常用的混声与假声；在行腔咬字方面，两者都讲究字正腔圆，讲究尾音归韵；在声音变化方面，两者都不太要求声音的变化能力，声音的灵活度不强，演唱中一般都是一种声音演唱到底，这和流行唱法中讲究声音多变的演唱特征有所区别。做一个不太严格的比较，美国的乔治·斯特雷特（George Strait）就好比中国的阎维文，而瑞芭·麦克英特尔（Reba McEntire）则好比中国的宋祖英。两者同为民族音乐代表，但“新传统主义”体现出来的“美国乡村唱法”比“中国民族唱法”显得更加开放、更为包容，这或许正是美国文化的特征所在。