早期摇滚乐的风格倾向
7.早期摇滚乐的风格倾向
1956年至1958年，摇滚乐迎来了它的第一个发展高峰。一批摇滚明星陆续诞生，由于每位歌手的音乐背景不同，他们所体现出来的摇滚风格各有倾向，逐渐形成了主流摇滚、山地摇滚和温和摇滚这三种倾向，这三种倾向正好和摇滚乐的三大来源相对应。1950年代大部分摇滚歌手的风格基本上都离不开这三种倾向，有些倾向大一些，有些倾向小一些，有些歌手则同时跨越两三种风格。
（1）主流摇滚（Main Stream Rock）
主流摇滚是一种节奏强劲的摇滚乐，它主要受到节奏布鲁斯的影响。在节奏上，主流摇滚强调四拍子中二、四拍（反拍）的重音效果，强调反拍的力度，使节奏感变得厚重而强烈。
乐队编制主要以电吉他、贝司、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器为基础，有时还加入小号和长号，其中鼓手的作用被加强，电吉他和钢琴主要充当节奏声部，钢琴经常采用布吉-乌吉的演奏模式，贝司主要以原声贝司（弦贝司）为主，时常出现一些短小的旋律音型，而不像流行歌曲中的贝司，主要以简单的根音进行为基础。
演唱方面，主流摇滚借鉴了节奏布鲁斯的黑人演唱方式，是一种粗粝的、不加修饰的演唱风格，经常采用“呼喊”的方式来表现歌曲内容。如：埃尔维斯·普莱斯利演唱的《猎犬》、小理查德演唱的《露西》（Lucille）等歌曲均采用了呼喊式演唱。
在调式上，主流摇滚经常采用布鲁斯调式进行创作，例如：比尔·哈利的《昼夜摇滚》、普莱斯利的《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）、小理查德的《露西》等歌曲均采用了布鲁斯调式。在曲式结构上，经常采用十二小节布鲁斯曲式，以此为基础，进行反复或变化，例如：普莱斯利演唱的《猎犬》、查克·贝里的《约翰尼·B.古德》（Johnny B Goode）、小理查德的《露西》等歌曲均采用了十二小节布鲁斯曲式。也有一些作品采用十六小节的曲式结构，例如：普莱斯利的《伤心旅店》（Heartbreak Hotel）。
主流摇滚的代表人物有小理查德（Little Richard）、查克·贝里（Chuck Berry）、杰瑞·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）等，以及普莱斯利的很多作品也都带有强烈的主流摇滚倾向。
小理查德（Little Richard）
小理查德，黑人歌手，1932年出生于美国佐治亚州的梅肯，他的父亲和祖父都是牧师，他从小就参加了唱诗班，经常在教堂中演出。1950年，他开始在俱乐部演出，同时学习钢琴演奏，演奏一些节奏布鲁斯歌曲。1955年，他的事业开始起步，然而就在1957年，他的事业步入辉煌之际，他却宣布放弃摇滚乐，次年元月正式成为一名牧师，转入宗教事业。1962年，他到英国巡回演出，开始重返歌坛，并且一直活跃至1990年代。
小理查德的演唱风格是呼喊式的，演出中经常自己演奏钢琴，惯用布吉-乌吉演奏方式。他的舞台形象总是充满激情的，激动时甚至还会蹦跳起来。他的歌声不仅在1950年代后期给人留下了深刻印象，对1960年代崛起的很多英国摇滚乐队也产生了重要影响。
他的代表作品有：《图蒂-弗鲁蒂》（Tutti Frutti，1956），《高大的萨利》（Long Tall Sally，1956），《露西》（Lucille，1957），《珍妮，珍妮》（Jenny，Jenny，1957），《天哪，莫莉小姐》（God Golly，Miss Molly，1958）等。
查克·贝里（Chuck Berry）
查克·贝里，黑人歌手，1926年出生于密苏里州的圣路易斯，童年时就在教堂的唱诗班里唱歌，中学时学习吉他。1952年，是他演艺生涯的开端，他参加了一个节奏布鲁斯乐队，开始大量接触节奏布鲁斯音乐。1955年，他的首支单曲《美贝伦》（Maybellene，根据一首布鲁斯歌曲翻唱而成）使其一举走红，直到1958年，贝里一直是美国摇滚乐坛的核心人物之一。1959年，他因雇用妓女被捕入狱，判刑三年，同时又因其他违法事件，直到1964年得到释放。此后，他又重返歌坛。1985年，贝里获得第27届格莱美奖“终身成就奖”。
在音乐上，贝里的歌曲带有浓郁的节奏布鲁斯味道，他那呼喊式的演唱风格给人留下了深刻印象；在舞台上，他那横行的“鸭步”（Duck Walk）成为他标志性的舞台表演风格。在1950年代含糊陈词的摇滚歌词中，他的歌词具有较高水准，反映了那一代青少年的心声；他的吉他演奏具有独特的风格，成为1950年代摇滚吉他的样板。
他的代表作品有：《美贝伦》（Maybellene，1955），《超越贝多芬》（Roll Over Beethoven，1956），《学生时代》（School Days，1957），《约翰尼·B.古德》（Johnny B Goode，1958），《卡罗尔》（Carol，1958），《你能永远说不》（You Never Can Tell，1964）等。
杰瑞·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）
杰瑞·李·刘易斯，1935年出生于美国路易斯安那州的弗里雷，是一名白人摇滚歌手。他出生于南方小镇的一个穷苦人家，从小受到南方音乐的熏陶，节奏布鲁斯、福音歌、乡村音乐都对他产生了重要影响。十几岁时，他开始学习钢琴。(https://www.daowen.com)
1956年，他来到孟菲斯，和太阳唱片公司签约，并推出《全身心的颤动着》（Whole Lot Of Shakin’Going On）等单曲，但因歌词过于粗俗而遭禁止。但在1957年，《全身心的颤动着》登上排行榜第3名，销量达到六百万张。很快，刘易斯成了摇滚乐坛的一颗明星。次年，他推出了一系列热门歌曲，使他名声大振，并且还传到了英国。1958年5月，他在英国巡演中，由于不合法的婚姻（未与前妻离婚，又和他表哥的女儿，十三岁的米娅结合）被曝光，遭到了英国听众的唾弃，巡演被迫停止。回到美国后，很多电台拒绝播放他的音乐，至此，他那短暂的辉煌暂告段落。此后，在1960年代的大部分时间里，他的事业十分平淡。1968年，他的音乐风格开始转向乡村音乐，录制了一批乡村歌曲，再次获得成功。
在音乐上，刘易斯具有极高的天赋，是一位优秀的音乐家，他在演出中经常自弹（钢琴）自唱，擅长布吉－乌吉式的钢琴演奏风格；舞台表演十分狂放，激动时竟用脚来敲击钢琴，甚至爬上钢琴疯狂表演。他的一系列夸张动作，使其在听众中留下了深刻印象。但是在生活上，他却我行我素，到1980年代为止，他先后有过五位妻子，酗酒、吸毒、绯闻、逃税、车祸等一系列的麻烦，始终伴随着他的生活。
刘易斯的音乐风格涉及主流摇滚和山地摇滚，他的代表作品有：《全身心的颤动着》（Whole Lot Of Shakin’Going On，1957），《大火球》（Great Balls Of Fire，1957），《窒息》（Breathless，1958），《中学机密》（High School Confidential，1958），《另一个地方，另一次》（Another Place，Another Time，1968），《中年疯狂》（Middle Age Crazy，1977）等。
（2）山地摇滚（Rockabilly）
山地摇滚是一种倾向于乡村音乐的早期摇滚风格，它主要从那些具有乡村音乐背景的白人歌手中发展而来，他们具有乡村音乐的根基，但又受到节奏布鲁斯的影响。实际上，山地摇滚更像是一种被黑人的节奏布鲁斯浸泡过的乡村音乐，换而言之，山地摇滚就是白人歌手用节奏布鲁斯的方式表现出来的乡村音乐。
山地摇滚和主流摇滚相比，它们都具有比较强劲的节奏，但是山地摇滚较主流摇滚的强劲程度要稍弱一些。山地摇滚的乐队编制主要以电吉他、贝司、钢琴和鼓为基础，不过在电吉他的使用上保留了乡村音乐中使用清脆的原声音色的传统。在演唱上，山地摇滚也具有不加修饰的演唱风格，但是它不像主流摇滚那么粗粝，一般不用“呼喊”的方式。如：“猫王”普莱斯利最早录制的《那很不错》（That’s All Right）就是一首典型的山地摇滚作品，比尔·哈利的《昼夜摇滚》也具有山地摇滚的倾向。
在山地摇滚领域，除了比尔·哈利和普莱斯利的歌曲有所涉及之外，如著名的乡村音乐大师约翰尼·卡什（Johnny Cash）、卡尔·帕金斯（Carl Perkins）均为山地摇滚的代表，杰瑞·李·刘易斯也录制了一些山地摇滚作品。此外，最有影响的山地摇滚歌手是埃弗利兄弟（Everly Brothers）和巴迪·霍利（BuddyHolly）。
“埃弗利兄弟”（Everly Brothers）
“埃弗利”兄弟由唐·埃弗利（Don Everly，1937年出生）和菲尔·埃弗利（Phil Everly，1939年出生）两兄弟组成，是一个白人组合，1957年开始走红，他们将轻快的乡村音乐和节奏布鲁斯相结合，创造了一种轻松的山地摇滚风格，他们在演唱时注重和声，以优美的二重唱而闻名。
从1957年到1961年，他们一直都是美国摇滚乐坛的重要组合之一。1961年11月，他们进入海军预备役，减少了音乐活动。在1950年代后期，他们不仅在美国取得很大的成功，同时也对英国摇滚乐产生了重要影响。
他们的代表作品有：《再见了，爱人》（Bye Bye Love，1957），《醒来吧，小苏茜》（Wake Up Little Susie，1957），《所有的一切都是梦》（All I Have To Do Is Dream，1958），《凯西乡下人》（Cathy’s Clown，1960），《如此悲伤》〔（So Sad）To Watch Good Love Go Bad，1960〕，《雨中哭泣》（Crying In The Rain，1962）等。
巴迪·霍利（Buddy Holly）
巴迪·霍利，白人歌手，1936年出生于美国得克萨斯州的拉布克，从小受到乡村音乐的影响。1949年，霍利和他的同学组建了一个二重唱组，开始演唱乡村歌曲，随着“猫王”的成功，霍利开始转向摇滚乐。1957年，他又组织了一个名为“蟋蟀”（The Crickets）的乐队，随后录制了专辑《会有那么一天》（That’ll Be The Day），销量超过一百万张。此后两年，他的事业如日中天，然而就在他事业最辉煌的时期，1959年2月3日的晚上，他和他的乐队在一次演出途中，因飞机遇到风暴，坠机身亡。在霍利去世后的十年，他的唱片被不断再版，在摇滚乐坛产生了重要影响。
从音乐上看，霍利的音乐主要根植于乡村音乐，通过和节奏布鲁斯的结合，他创造了一种相对文雅的山地摇滚，他那“打嗝”唱法（hiccup）给人留下了深刻印象。在生活上，霍利是一位比较保守的摇滚明星，他的生活十分规矩，不酗酒、不吸毒、不好色，瘦高个子，戴黑框眼镜，经常穿西服、打领带，一副文质彬彬的形象。他的音乐和生活都很少显示出反叛性。
他的代表作品有：《会有那么一天》（That’ll Be The Day，1957），《佩吉·休》（Peggy Sue，1957），《哦，孩子》（Oh，Boy!，1957），《咆哮》（Rave On，1958），《仔细思考》（Think It Over，1958），《不会再有事》（It Doesn’t Matter Anymore，1959）等。
（3）温和摇滚（Soft Rock）
温和摇滚是一种相对于主流摇滚的轻柔摇滚风格，它主要结合了叮砰巷歌曲和抒情流行歌曲的风格。温和摇滚的旋律性较强，节奏感较弱，经常采用“嘟·喔普”（Doo Wop）的演唱方式进行伴唱，演唱较为深情。虽然这种柔和的摇滚乐，也曾受到很多听众的喜爱，但是也有人对其不屑一顾，甚至加以贬低，称其为“廉价摇滚”（Schlock Rock）。
其实，温和摇滚只是在摇滚乐最盛行的时期，借用了摇滚的名号进行推广和宣传，实际上很多歌曲和流行歌曲没有太大区别。
在温和摇滚领域，“猫王”普莱斯利是最具代表性的歌手，他的很多抒情作品在那个时期都被冠以温和摇滚的名号，如《想你，要你，爱你》（I Want You，I Need You，I Love You），《别》（Don’t），《爱你》（Loving You），《别问我为什么》（Don’t Ask Me Why）等。1960年代，他的风格更加倾向于温和摇滚，很多歌曲已经和流行歌曲无法区分。此外，“胖子”多米诺（Fats Domino）在温和摇滚领域也具有较大的影响。
“胖子”多米诺（Fats Domino）
“胖子”多米诺，黑人歌手，1928年生于美国的新奥尔良，九岁开始学习钢琴，十四岁中学退学开始参加演出。1955年他推出单曲《那不是一种羞耻》（Ain’t That A Shame），销量超过一百万张，使其步入摇滚明星的行列。
在音乐上，多米诺的音乐根植于节奏布鲁斯，他在节奏布鲁斯和商业歌曲之间找到了一个很好的契合点，他用一种不带威胁性的“叮砰巷式”的演唱方法，重新演绎了很多节奏布鲁斯作品和传统的叮砰巷歌曲，创造了温和摇滚的一个样板。在演出中，他经常自弹（钢琴）自唱，演唱风格比较文雅，声音较有控制，不像小理查德和查克·贝里那么粗粝。
1950年代很多摇滚乐作品都是根据传统歌曲翻版而来，多米诺在翻唱抒情歌曲方面具有较大影响，他经常将传统的抒情歌曲加以改编，增加摇滚乐式的低音和显著的摇滚节拍，使其具有温和摇滚的典型特征。例如，他演唱的《我的蓝色天堂》（My Blue Heaven）、《越橘果山》（Blueberry Hill）都是根据传统的流行歌曲改编而成。
他的代表作品有：《越橘果山》（Blueberry Hill，1956），《我正在散步》（I’m Walking，1957），《蓝色星期一》（Blue Monday，1957），《我爱的是你》（It’s You I Love，1957），《走向新奥尔良》（Walking To New Orleans，1960）等。