艺术摇滚（Art Rock）
4.艺术摇滚（Art Rock）
艺术摇滚（Art Rock）于1960年代末兴起于英国，盛行于1970年代，它是摇滚乐和古典音乐的结合。
1967年“披头士”率先在他们的作品中大胆实验摇滚乐与古典音乐的结合，将管弦乐融入摇滚乐中，例如《生活中的一天》（A Day in the Life）、《你需要的只是爱》（All You Need Is Love）等作品中均融入了管弦乐队。这种做法在当时曾遭到一些异议，到了1960年代末，反对的声音依然没有停止，但这不仅没有阻止摇滚乐与古典音乐的融合，反而引来了更多的实验者。
最初的艺术摇滚，只是在摇滚乐中简单的引入一些古典音乐元素，或将古典音乐作品改编成摇滚乐。后来，随着艺术摇滚的进一步发展，创作手法出现很大变化，一些摇滚乐队开始尝试和管弦乐队共同演奏，或者用摇滚乐的手法按照古典音乐的语言创作出结构庞大、和声复杂的作品。有些乐队还在实验中推出了“概念性专辑”（Concept Album）[1]，体现出他们在音乐创作上力图专业化和艺术化的探索。
在摇滚乐的历史上，较有影响的艺术摇滚乐队大部分都来自英国，例如：“忧郁布鲁斯”乐队（The Moody Blues）、“深紫色”乐队（Deep Purple）、“是”乐队（Yes）、“平克·弗洛伊德”乐队（Pink Floyd）、弗兰克·扎帕（Frank Zappa）、“爱默森、雷克和帕尔默”（Emerson，Lake and Palmer）、“创世纪”乐队（Genesis）、“电光乐团”（Electric Light Orchestra）等，其中影响最大的是“平克·弗洛伊德”乐队。
“忧郁布鲁斯”乐队（The Moody Blues）
“忧郁布鲁斯”于1964年成立于英国伯明翰，他们是最早尝试艺术摇滚实验的乐队之一。1967年，他们推出“概念性专辑”《未来的日子消失了》（Days of future passed）标志着他们开始进入艺术摇滚的探索，整张专辑由摇滚乐队与伦敦交响乐团合作完成。专辑中的每一首作品都是先由管弦乐队引出前奏，然后转向摇滚化的演唱部分，管弦乐转而为之伴奏，和声复杂，曲式庞大，具有交响乐般的宏伟气势。他们的代表作品有：《平衡问题》（A Question of Balance，1970），《每个好孩子都该爱护》（Every Good Boy Deserves Favour，1971），《第七次逗留》（Seventh Sojourn，1972），《长途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。
“是”乐队（Yes）
“是”乐队于1968年成立于伦敦，乐队的核心人物是乔恩·安德森（Jon Anderson，1944年出生）。1969年他们推出第一张同名专辑《是》（Yes），但反映平平。1971年推出的专辑《是的专辑》（The Yes Album）运用了古典音乐元素。1972年，专辑《破碎》（Fragile）使他们名声大振。此后，他们在摇滚乐中大量融入交响乐，先后于1972年和1974年推出专辑《靠近边缘》（Close the Edge）和《从地形海洋来的传说》（Tales from Topographic Oceans）。1977年，专辑《为一个目标奔忙》（Going for the one）又回到了传统的摇滚乐上。1980年底，乐队出版了一张现场专辑《是的演出》（Yes shows）后，于1981年4月宣布解散。他们的代表作品有：《委婉》（Roundabout，1972），《拥有一颗孤寂的心》（Owner Of A Lonely Heart，1983）等。
“平克·弗洛伊德”乐队（Pink Floyd）
“平克·弗洛伊德”于1966年成立于伦敦，由吉他手赛德·巴雷特（Syd Barrett）和贝司手罗杰·沃特斯（Roger waters）共同创建。他们将布鲁斯艺人平克·安德森（Pink Anderson）和弗洛伊德·考西尔（Floyd Council）的名字拼在一起，起名“Pink Floyd”。最初，他们的风格倾向于迷幻摇滚，在演出中非常讲究舞台效果，经常采用华丽的灯光、烟雾等手段，形成强烈的视觉冲击。1967年8月，他们推出首张专辑《破晓前的风笛手》（The Piper at the gates of Dawn），这是一张具有迷幻摇滚乐倾向的专辑，取得了优异成绩。
1968年，乐队核心人物巴雷特因精神崩溃离开了乐队，吉他手大卫·吉尔摩（David Gilmour）接替了他的位置，并成为乐队的核心人物。1973年，他们推出的专辑《月之暗面》（Dark side of the moon），使乐队步入巨星行列。其中《呼吸》（Breathe）、《时间》（Time）、《钱》（Money）等歌曲造成广泛影响。这张专辑花了九个月的时间制作完成，不仅获专辑第1名，而且上榜时间长达675周（十三年），这一记录，至今没有人能够打破。专辑中他们利用大量的电子音效，制造出太空的感觉，具有强烈的立体感。歌词中对现实生活不安、疯乱、恐惧的描述，结合无尽的幻想空间，构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。给人创造了一个前所未有的视听高度，在迷幻摇滚的色彩中不失艺术摇滚的水准。
专辑《月之暗面》（Dark side of the moon）封面
《时间》（Time）歌词译文[2]
滴答滴答每个瞬间，组织成索然的每一天
你切碎、丢掉的每个钟点，随随便便
在家乡，围一小块土地来回踢
期待着某事或某人给你指明道路
疲倦了躺在阳光下，疲倦了闷在家里看雨
你年纪轻轻生命很长有的是工夫消磨掉今天
但是突然有一天发现，十个年头跑到后面去了
没人告诉你何时起跑，你已错过了发令的枪声
于是你跑啊跑啊，拼命跑追赶太阳，但是太阳沉没了
绕了一圈，又从你身后追来
太阳还是太阳，你却老了一天
呼吸越来越短，离死亡又近了一日
每一年都变得短一点，想找点时间越来越难
计划不是变成零，就是变成半页的草草两行
寂静中不顾死活地坚守，是英国人的方式
时间过去，歌已唱完，我原以为有许多话要讲
《钱》（Money）[3]
钱，走吧
找个好工作，薪水更高，这样才行
钱，是种气体
抓住现金，两只手，找地方藏好
新车，鱼籽酱，四星白日梦
也许还可以买支足球队
钱，回来
我很好杰克，不许碰我的那叠
钱，好东西
别跟我废话什么善事
坐在高保真的头等舱里
想：我最好拥有一架锂喷气机
钱，是罪过
公平地分配，但别动我兜里的
钱，他们这样说
它是今天每种罪恶的根源
但是如果你要求加薪，他们却绝对不肯多给你一分
随后，罗杰·沃特斯开始成为乐队的核心人物，在他的领导下，1979年他们又推出了一张经典专辑《墙》（The wall）。这是一张概念性专辑，它以沃特斯的经历为线索，讲述了一名摇滚歌手的成长故事。沃特斯通过真实的经历描述，把人的孤独比喻成一堵精神上的墙，这堵墙使人与人之间的距离日益加大；同时他又将心中的这堵“墙”比喻为人性的枷锁，反映了实际生活与现实社会的脱节。1982年，导演艾伦·帕克（Alan parker）将《墙》搬上了银幕，在世界上引起了轰动。电影中，通过描写战争的阴影（父亲在“二战”中丧生，从小缺少父爱）、教育的危机（英国教育制度的古板）、人性的异化（女友的背叛，爱情带来的创伤）等主题，反映了1970年代混乱时期英国民众对动荡的英国社会的不满情绪，具有强烈的社会批判性。在这张专辑中，歌曲《墙上的另一块砖》（Another Brick in the Wall）作为“主题”先后出现三次，它将“二战”后的孩子们比作墙上的砖，全都是一模一样的形状（反映了当时英国教育制度的古板），而将专辑的主人公比作是墙上的另一块砖，体现了他与这个社会的格格不入。
以下是专辑《墙》的所有曲目和部分曲目的歌词大意。
电影《墙》（The wall）海报
《墙》（The wall）唱片封面
Disc 1
1．《进入情境》（In The Flesh）(https://www.daowen.com)
2．《薄冰》（The Thin Ice）
3．《墙上的另一块砖（第一部分）》〔Another Brick In The Wall（Part I）〕
4．《我们生活中最快乐的日子》（The Happiest Days Of Our Lives）
5．《墙上的另一块砖（第二部分）》〔Another Brick In The Wall （Part II）〕
6．《妈妈》（Mother）
7．《再见蓝天》（Goodbye Blue Sky）
8．《空虚的时段》（Empty Spaces）
9．《年轻的欲望》（Young Lust）
10．《我的一次转机》（One Of My Turns）
11．《现在别离开我》（Don’t Leave Me Now）
12．《墙上的另一块砖（第三部分）》〔Another Brick In The Wall （Part III）〕
13．《再见残酷的世界》（Goodbye Cruel World）
Disc 2
1．《嘿，你》（Hey You）
2．《那里有人吗》（Is There Anybody Out There）
3．《空荡的家》（Nobody Home）
4．《维拉》（Vera）
5．《领孩子回家》（Bring The Boys Back Home）
6．《安乐的麻木着》（Comfortably Numb）
7．《必须坚持下去》（The Show Must Go On）
8．《进入情境》（In The Flesh）
9．《像在地狱中奔跑》（Run Like Hell）
10．《等待温暖》（Waiting For The Warms）
11．《停止》（Stop）
12．《审判》（The Trial）
13．《墙外》（Outside Wall）
《墙上的另一块砖（第一部分）》〔Another Brick In The Wall （Part I）〕歌词译文
爸爸飞过了大洋
留下的只有回忆
简单的印象留在家里相册中
爸爸，你还留给我什么别的了吗?
爸爸，你还留给我什么了?
这些都不过是墙上的另一块砖
这些全都不过是墙上的另一块砖
“你，对，你！站着别动”
《墙上的另一块砖（第二部分）》〔Another Brick In The Wall （Part II）〕歌词译文
我们不需要教育
我们不需要思想控制
我们不要在教室里被黑色讽刺
老师们离孩子们远一点
嘿！老师们！离孩子们远一点吧！
这些都不过是墙上的另一块砖
你都不过是墙上的另一块砖
“错啦，再做一次!”
“如果你不吃完你的肉，你就得不到一点布丁”
“你怎么能得到布丁？如果你不吃完你的肉”
“你！对，站在脚踏车棚后的你，站着别动！”
《再见残酷的世界》（Goodbye Cruel World）歌词译文
再见，残酷的世界
我今天就要离开你了
再见 再见 再见
再见，所有的人
你们没什么可说的
能让我改变主意
再见
1983年，乐队推出专辑《最后的乐章》（The Final Cut），全部作品由沃特斯创作并主唱，描写的是反对战争的主题，但是反响一般。同年，沃特斯与吉尔摩等其他队员关系僵化，离开了乐队。此后，乐队一直在大卫·吉尔摩的领导下继续发展。
注 释
[1].“概念性专辑”一般是整张专辑的作品围绕一个主题而发展，所有歌曲在歌词和音乐上都有一定的联系，如“忧郁布鲁斯”的《未来的日子消失了》、“披头士”的《佩珀军士的孤心俱乐部乐队》、“平克·弗洛伊德”的《墙》等。
[2].李皖译、郝佳译校《人间、地域和天堂之歌 世界摇滚乐歌词集》，南京大学出版社，2012年，第453页。
[3].李皖译、郝佳译校《人间、地域和天堂之歌 世界摇滚乐歌词集》，南京大学出版社，2012年，第455页。