灵魂乐（Soul）

第三节 灵魂乐（Soul）

福音歌从1940年代起开始受到广大听众的喜爱，但它毕竟是一种带有宗教性质的音乐。1948年，“大西洋”（Atlantic）唱片公司开始致力于推广黑人流行音乐，它专门和一些带有福音歌和节奏布鲁斯根基的歌手合作，录制唱片，经过十几年的发展，在1960年代取得了成功，成为流行音乐唱片市场中的一股重要力量。

1960年代初，“太平洋”唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（Jerry Wexler）看到黑人音乐的广阔市场，他便和孟菲斯的“斯坦克斯”（Stax）唱片公司合作，大力推广黑人音乐，并将黑人音乐和白人音乐相融合。在这两家公司的推动下，南方出现了一种新的黑人流行音乐——灵魂乐（Soul）。

灵魂乐由福音歌和节奏布鲁斯结合而成，是一种发自灵魂深处的歌唱，它强调音乐的原始性和自由性，讲究即兴，演唱中带有很多滑音，即兴时歌手根据自己的感觉，经常进行即兴“华彩”（Solo）和“加花”。这种高亢、热情的“灵魂唱法”在欧美歌坛产生了重要影响。

从根源上看，灵魂乐和福音歌是一脉相承的，但是灵魂乐比福音歌更加流行，它主要采用电声乐器伴奏，演唱的主题也超出了福音歌的宗教范围，涉及世俗的情感生活。由此可见，灵魂乐是福音歌世俗化、流行化的结果。有人曾这么认为：“灵魂乐是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯。”

灵魂乐在四五十年代初具雏形，但是真正在唱片中使用“Soul”这个词却是在1960年代初，1962年第一张用“Soul”做标题的唱片上市；1969年，美国《公告牌》（Billboard）排行榜正式用“Soul”这个词代替了原来对“Rhythm&Blues”（节奏布鲁斯）的称呼，从此“节奏布鲁斯排行榜”变成了“灵魂乐排行榜”，此后凡是带有节奏布鲁斯或福音歌倾向的歌曲，都被划入“灵魂乐排行榜”。1970年代，随着媒体的传播，“Soul”一词开始得到广泛运用，并且在全美产生广泛影响。

“灵魂乐”这一称呼虽然在1960年代末才正式出现，但是很多优秀的灵魂乐歌手却都在1960年代成名，灵魂乐的黄金时代其实是在1960年代，只不过在1960年代他们还都被称为“R&B”歌手。

雷·查尔斯（Ray Charles）

雷·查尔斯，1930年出生于美国佐治亚州的奥尔巴尼，是一位盲人钢琴演奏家、作曲家和歌手。六岁时，雷因患青光眼病双目失明，后来就读于佛罗里达州的一所盲人学校，并在那里学会了钢琴。1945年，他母亲去世后，雷开始进入乐坛成为一名职业乐手和歌手。

1950年代，他所演奏和演唱的音乐基本上都是节奏布鲁斯。1959年，他录制了一首歌曲《我该说些什么》（What’d I Say），这首歌曲把节奏布鲁斯、福音歌和摇滚乐相融合，催生了灵魂乐。因此他被人称为“灵魂乐之父”。

1960年，另一首歌曲《我心中的佐治亚州》（Georgia On My Mind）为其赢得了国际声誉，在美国排行榜上荣登榜首，并开始进入英国市场。1962年，他又录制了一批乡村歌曲，如《心上人的孤独之心》（Dear Lonely Hearts）等作品的艺术性和商业性均堪称一流。1962年，他创办了自己的唱片公司，直到1973年，他的唱片一直由ABC公司负责销售。1983年，他又和哥伦比亚（Columbia）唱片公司签约。

鉴于雷在流行音乐领域的重要影响，他被人公认为“二战”后流行音乐发展进程中最重要的黑人音乐家之一。他的音乐涉及布鲁斯、福音歌、爵士、灵魂乐、流行乐、乡村音乐等众多风格，他不仅是一位杰出的词曲作家和歌手，同时也是一位技艺高超的爵士钢琴家。2004年6月，雷·查尔斯去世，随后一部根据其生平拍摄的传记影片《雷》（Ray）随即问世，大家以此来纪念这位黑人音乐大师。

他的代表作品有：《我得到一个女人》（I Got a Woman）、《我该说些什么》（What’d I Say）、《我心中的佐治亚州》（Georgia On My Mind）、《你这个傻瓜》（You Fool for You）、《孤独的小径》（Lonely Avenue）、《木棒与石块》（Sticks and Stones）、《阴晴不定》（Come Rain or Come Shine）、《卸掉我心上的枷锁》（Take These Chains OF My Heart）等。

艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）

艾瑞莎·富兰克林，1942年出生于田纳西州的孟菲斯，被人冠以“灵魂乐夫人”（Soul Lady）的称号。艾瑞莎两岁时随家移居底特律，她的父亲是位牧师，母亲是位福音歌手，她从小在教堂中长大。受到父母的影响，八岁起她就在父亲的唱诗班里唱歌。艾瑞莎的父母和当时很多黑人歌手都有很好的交往，特别是福音歌手玛哈丽亚·杰克逊（Mahalia Jackson）、克拉拉·沃德（Clara Ward）都是她家的常客，在她们的影响下，艾瑞莎十二岁就成了一名独唱歌星。

1956年，十四岁的艾瑞莎录制了自己的第一张专辑，由于从小受到教堂音乐的影响，直到1960年她演唱了四年的福音歌。1960年，她离开父母来到纽约，和“哥伦比亚”（Columbia）唱片公司签约。在“哥伦比亚”的六年时间里，她主要演唱一些流行歌曲，录制了四张专辑，虽然也在排行榜上获得了一些成绩，但是她蕴藏在内心深处的歌唱能量尚未得到开发。“大西洋”（Atlantic）唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现艾瑞莎具有福音歌的根基，又有一副音域极宽的嗓子，应该朝着灵魂乐的方向去发展。1966年，当艾瑞莎与“哥伦比亚”唱片公司合同期满时，“大西洋”唱片公司立即将其招入旗下。通过“大西洋”公司的推广，仅在两年时间内，艾瑞莎便成了灵魂乐领域的一位巨星。1980年，艾瑞莎离开了“大西洋”唱片公司，转签Arista唱片公司。

艾瑞莎·富兰克林不仅是一位出色的黑人歌星，也是灵魂乐界的一个标志性人物，当有人问到什么是灵魂乐时，很多人都会这样回答：“像艾瑞莎·富兰克林那样的音乐就是灵魂乐。”的确如此，艾瑞莎的演唱从来都没有修饰，不管是演唱民歌还是叮砰巷歌曲，都会烙上艾瑞莎的印记，那是发自灵魂深处最真实的声音。艾瑞莎·富兰克林的音域很宽，时而发出低沉的女低音，时而发出喊叫式的女高音。她的歌曲不但受到黑人的喜欢，同时也拥有大量的白人听众。

她的代表作品有：《傻瓜一箩筐》（Chains of Fools，1966），《思考》（Think，1966），《我从来没有像爱你一样爱过一个男人》（I Never Loved a Man〔The Way I Love You〕，1966），《尊重》（Respect，1967），《我做一个小小的祈祷》（I Say a Little Prayer，1968），《我知道你在等待》（I Knew You Were Waiting，1987，vs George Michael），《走出暴风雨》（Through the Storm，1989，vs Elton John）等。(https://www.daowen.com)

詹姆斯·布朗（James Brown）

詹姆斯·布朗，美国著名黑人歌手、词曲作家，1933年出生于佐治亚州的奥古斯塔一个贫穷的农村家庭，从小受到福音歌的影响。1954年，他在一个叫作“顶好的火焰”（Famous Flames）福音演唱组唱歌。1956年，他和辛辛那提的“国王”（King）唱片公司签约。1958年他录制了《试试我》（Try Me），这首歌曲使他一下子成为受全国关注的乐坛焦点。1960年代初，詹姆斯·布朗带领着一个由四十人组成的“詹姆斯·布朗歌舞队”在全国巡回演出。在此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱非常卖力，结合喘气、呼叫、呜咽，充满着生机。1960年代中期，他的演唱风格变得更加原始、粗犷，强调“呼喊”，舞台上的情绪也变得越来越狂热。整个1960年代，布朗的歌声遍布美国的各个角落，同时也成为“黑人精神”的象征。1971年，布朗转入“宝丽金”（Polydor）唱片公司旗下。

布朗的音乐中具有很多非洲复合节奏，他还把福音歌和节奏布鲁斯相结合，也将自己奋发向上的进取精神融入歌唱，开创了一种充满激情的灵魂乐风格。布朗自进入乐坛以来，一直都坚持着那份真正属于黑人的原始激情，他没有在多变的乐坛中为了讨好听众而去改变自己的风格，反而在坚持个性的基础上使灵魂乐变得更加电声化，更具跳跃性。这种极具动感的灵魂乐风格被称为“放克”（Funk），他被大众公认为是“放克”的开创者之一。

布朗不仅是一位出色的歌手和词曲作家，也是一位优秀的舞者，他那独特的舞步经常配合纷繁的节奏，出神入化，构成了他舞台表演的重要部分。

他的代表作品有：《请，请，请》（Please,Please,Please，1956），《试试我》（Try Me，1958），《爸爸有了一个新标记的袋子》（Papa’s Got a Brand New Bag,1965），《那是男人、男人、男人的世界》（It’s a Man’s,Man’s Man’s World,1966），《大声说，我是黑人我感到骄傲》（Say It Loud, I’m Black And Proud，1967），《性机器》（Sex Machine,1970），《制造放基》（Make It Funky，1971），《爸爸别捣乱》（Papa Don’t Take No Mess,1974）等。

奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）

奥蒂斯·雷丁，1941年出生于美国佐治亚州道森市。他的父亲是一位牧师，这使他从小就受到福音歌的影响。1950年代，雷丁受到罗伊·布朗（Roy Brown，节奏布鲁斯歌手）和小理查德（Little Richard，摇滚歌手）等人的影响，立志成为一名职业歌手。

1959年，他录制了自己的第一首歌曲《她很好》（She’s All Right），1962年他和“大西洋”（Atlantic）唱片公司签约，并推出第一首由他自己创作的热门歌曲《我的这些武器》（These Arms of Mine）。1963年至1967年是他事业的高峰期，1966年，他翻唱“诱惑”演唱组（The Temptations）的名曲《我的女孩》（My Girl）不仅在美国取得优异成绩，同时也进入英国排行榜前20名。1967年，雷丁参加了流行音乐史上具有重要意义的“蒙特利流行音乐节”（Monterey Pop），受到观众的热烈欢迎。然而，正当他事业如日中天的时候，1967年12月10日，他和他的乐队在一次空难中遇难身亡。

雷丁的声音中音区沙哑、粗粝，高音区略显尖细，演唱风格粗犷、直白，总是采用呼喊的、不加修饰的声音进行演唱。演唱快歌时总是手舞足蹈地陷入狂热之中，演唱慢歌时却又十分深情、稳重，是一位极具个性的灵魂乐歌手。

他的代表作品有：《我的这些武器》（These Arms of Mine，1962），《尊重》（Respect，1965），《我不能让你放纵》（I Can’t Turn You Loose，1965），《尝试温柔一点》（Try A Little Tenderness，1966），《满足》（Satisfaction，1966），《摇动》（Shake，1967）等。

威尔逊·皮克特（Wilson Pickett）

威尔逊·皮克特，1941年出生于阿拉巴马州的普拉特维尔（Prattville），他的演唱风格是粗糙的、不加修饰的，体现了灵魂乐充满激情的一面。他的代表作品有：《我找到了爱》（I Found a Love）、《如果你需要我》（If You Need Me）、《太迟了》（It's Too Late）、《午夜时分》（In the Midnight Hour）等。

“萨姆和戴夫”演唱组（Sam and Dave）

“萨姆和戴夫”演唱组于1961年成立于佛罗里达州的迈阿密（Miami），由萨姆·摩尔（Sam Moore）和戴夫·普雷特（Dave Prater）二人组成，1971年解散，是一个非常优秀的男声二重唱组。高声部的演唱粗粝且充满激情，低音歌手总是以深沉的中音来衬托高音的华彩。他们的代表作品有：《抓住！我来了》（Hold On! I'm Comin'，1966），《你使我哼唱》（You Got Me Humming’，1966），《灵魂男人》（Soul Man，1967），《当我的宝贝遇到了问题》（When Something Is Wrong With My Baby，1967），《我谢谢你》（I Thank You，1968）。

佩尔西·斯莱奇（Percy Sledge）

佩尔西·斯莱奇，1941年出生于阿拉巴马州的雷根（Leighton），1966年凭借一首《当男人爱上女人》（When a Man Loves a Woman）而走红，并成为六七十年代灵魂乐传播者之一。他的声音高亢有力，演唱风格时而深情时而张扬。他的代表作品有：《当男人爱上女人》（When a Man Loves a Woman）、《温馨的爱》（Warm and Tender Love）、《它解救了我》（It Tears Me Up）、《抽点时间认识她》（Take Time to Know Her）等。

乔·特克斯（Joe Tex）

乔·特克斯，1933年出生于得克萨斯州的罗杰斯（Rogers），他的演唱风格是粗粝的、带有呼喊的，是一位充满激情的灵魂乐歌手。1982年，他在得克萨斯州的纳瓦索塔（Navasota）去世。他的代表作品有：《保持你所拥有的》（Hold What You've Got）、《让我看看》（Show Me）、《皮包骨的双腿》（Skinny Legs）、《我得到了》（I Gotcha）等。

“印象”演唱组（The Impressions）

“印象”演唱组，1958年由杰瑞·巴特勒（Jerry Butler）和柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield）组建于芝加哥，是一个男声三人演唱组，1983年解散。他们的代表作品有：《好的》（It’s All Right）、《为了你珍贵的爱情》（For Your Precious Love）、《吉卜赛女人》（Gypsy Woman）、《保持进取心》（Keep on Pushing）、《人民准备好了》（People Get Ready）等。

“霍尔和奥茨”组合（Hall&Oates）

“霍尔和奥茨”组合组建于1972年，由达里尔·霍尔（Daryl Hall）和约翰·奥茨（John Oates）二人组成。他们成功地将灵魂乐、摇滚乐和流行音乐相结合，是七八十年代灵魂乐坛的代表人物之一。他们的代表作品有：《微笑，莎拉》（Sara Smile）、《她走了》（She's Gone）、《你进入我的梦》（You Make My Dreams）、《私人眼光》（Private Eyes）、《一对一》（One on One）等。