新世纪音乐（New Age）

第五节 新世纪音乐（New Age）

新世纪音乐于1970年代后期源于欧美，1980年代得到发展并在全世界产生影响。很多新世纪音乐常介于古典音乐、流行音乐、民族音乐、宗教音乐之间，各种音乐元素相互融合，采用现代化高科技手段进行制作。

从表现方式上看，新世纪音乐既有器乐曲，也有人声表现的作品。如“神秘园”（Secret Garden）、“班得瑞”（Bandari）、喜多郎（Kitaro）、雅尼（Yani）等专辑主要以器乐表现为主；而恩雅（Enya）、“英格玛”（Enigma）、“格里高利”合唱团（Gregorian Chants）等专辑以人声表现为主。

从音乐取材上看，新世纪音乐经常以大自然为创作题材，融入大自然的声响，如流水、鸟叫、风声、海浪等，同时也涉及神秘的原始部落曲调和纯朴的民间音乐素材，特别是亚、非、拉地区的民间素材尤其受到新世纪音乐家的青睐。如1999年由中国台湾音乐家制作的《森林狂想曲》（Elves of the Night）将中国的传统乐器和大自然的声音糅合，深入台湾山林实地录音，将鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流等近一百种台湾自然声音与音乐进行融合，而独具特色；如德国制作人迈克尔·克里图（Michael Cretu）制作的系列专辑《英格玛》将原始部落的声音和宗教的声音与流行音乐相结合，曾风靡世界。

从音乐形态上看，新世纪音乐不追求单一的旋律线或节奏型，在新世纪音乐中不一定会记住哪句旋律，也不一定能够感受到某种突出的节奏型，它所追求的是音乐的整体效果，不强调曲式的多变性，而是以某一曲调为基础，不断地加以重复。和声方面，它摒弃了爵士乐的和声方式，尽量避免不协和的声音，追求音响的协和与悦耳，这也正是新世纪音乐让人听起来非常舒服的原因之一。

从乐器表现上看，新世纪音乐主要以原声乐器、电声乐器和电子乐器相结合，不以演奏者的个性为追求，而是强调浑然天成的自然流露，有时会带点即兴，但又不是那种华丽的炫技。从音乐制作上看，新世纪音乐主要采用高科技的制作手段来实现音乐的合成，注重音乐的空间感和立体感，给人以身临其境的感觉。从音乐形式上看，新世纪音乐很像轻音乐，但又具有古典音乐的气质；它很通俗，但又具有高雅的情调；它很流行，但又不像一般流行音乐那么世俗和浮躁。

总之，新世纪音乐营造出来的是一种人与自然和谐相处的安逸性，给人以恬静、惬意的感觉。因此，很多人将其看作是快节奏现代生活中，能够净化心灵的良药，因此具有音乐理疗的功效。

新世纪音乐的迹象早在1970年代某些音乐家的作品中就已经开始流露出来，但是真正造成广泛影响是在1980年代中期。1986年，第29届“格莱美奖”增设了“年度最佳新世纪唱片奖”（New Age Album Of The Year），标志着新世纪音乐开始融入世界音乐主流行列。该年，第一个获得该奖项的音乐家是奥地利籍竖琴演奏家安德里亚斯·弗伦维德（Andreas Vollenweider）。此后，新世纪音乐引起了很多唱片公司的关注，其中BMG旗下的“温德罕小山”（Windham Hill）唱片公司专门以录制新世纪音乐为主要方向，对新世纪音乐的发展起到了很大的推动作用。

“英格玛”（Enigma）

“英格玛”（又译“谜”），它是一个音乐工作室的名称，也是一系列概念性专辑的名称，从1990年到2001年，“英格玛”共推出了六张唱片，是世界上最具代表性的新世纪音乐之一。

迈克尔·克里图（Michael Cretu）

“英格玛”的灵魂人物是制作人迈克尔·克里图（Michael Cretu）。克里图1957年5月18日出生于罗马尼亚的布加勒斯特。1965年，进入当地的一家音乐小学读书，主修钢琴。1975年，克里图和全家移民到了原西德的汉堡，并考入了法兰克福音乐学院。1979年加入宝丽金（PolyGram）唱片公司，开始了他的音乐创作和制作。1985年，他与“维珍”（Virgin）唱片公司德国公司签约，开始与一些知名歌手合作，其中最显著的成绩是帮助桑德拉（Sandra，德国著名流行女歌手）制作了一系列成功的专辑。1988年2月，克里图与桑德拉结婚，然后他们移居到了伊维萨岛上，1989年他开始在自己的家庭录音棚里制作自己的音乐。

“英格玛”的另一个主角就是克里图的妻子桑德拉，“英格玛”中所有的女声演唱都由她完成。桑德拉，全名桑德拉·劳尔（Sandra Lauer），生于1962年。她在十二岁就推出了个人专辑，十六岁时组过一个叫“阿拉伯风格”（Arabesque）的演唱组，当时在日本非常走红。1985年，桑德拉开始与克里图合作，并成功地确立了自己在流行歌坛的地位。

在唱片制作中，克里图打破了常规的音乐理念，他把两种截然不同的声音——秘鲁的排箫和修道院的圣歌旋律结合到一起，然后配上强劲流行化节奏，建立了一个属于他自己的音乐标准。

1990年10月，“英格玛”的首支单曲《Sadeness，Part 1》一经推出便成为一首热门金曲。随后，“英格玛”推出第1张专辑《公元前2000年》（MCMXC.a.D）成为德国有史以来最畅销的专辑，唱片销量达到一千两百万张，在四十一个国家登上了专辑排行榜冠军。在专辑中，克里图将笛子、圣咏、电吉他、铜管乐等多种元素相结合，又创造了一种全新的音乐模式。专辑中的歌曲《我的过错》（Mea Culpa）、《欲望的原则》（Principles Of Lust）、《信仰之河》（The Rivers Of Belief）都具有强烈的个性。1991年，《公元前2000年》推出了一个“限量版本”，增加了四首曲目，在原来歌曲的基础上进行了重新缩混。

1993年，“英格玛”推出它的第2张专辑《变换的十字架》（The Cross Of Changes），专辑尚未出版就得到了一百四十万张的预订单。这张专辑在素材上运用到了北欧的民间音乐元素，其中《真理的眼睛》（The Eyes Of Truth）和《回到纯真》（Return To Innocence）在世界范围内引起了轰动。特别是《真理的眼睛》不仅涉及迪斯科、交响乐，同时还带有拉普人的（指生活在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的居民）圣歌元素。1994年《变换的十字架》也推出了一个“特别版本”，增加了三首曲子，每首曲子也都进行了重新缩混。

1996年11月25日，维珍唱片公司首次在全球同步发行“英格玛”的第3张专辑《国王死了，国王万岁》（Le Roiest mort，Vive Le Roi！）。这张专辑中融入了更多的少数民族音乐元素，鼓的音色相对减弱，在音乐理念上这张专辑传达了许多自然的、哲学的观念，其中《为什么》（Why）成为该专辑的重要主题。专辑中《冥界之外》（Beyond The Invisible）成为一首热门单曲。

1999年，“英格玛”推出第4张专辑《浮世镜》（The Screen Behind The Mirror），由于听众习惯了前三张专辑的个性化特征，对比之下这张专辑的风格在个性上略显平淡。2000年，“英格玛”又将视点瞄准了神秘的东方文化，推出了第5张专辑《有限的力量》（The Power Limited），其中融入了很多流行化元素，但少了几分个性，从质量和销量来看，都不如前几张专辑。2001年，“英格玛”又推出了第6张专辑《爱欲情》（Love Sensuality Devotion），这是一张重新缩混的精选专辑，是一张制作非常精致的高保真（Hi-Fi）唱片。

在五张“英格玛”专辑中，较有代表性的单曲有：《Sadeness，Part 1》《我的过错》（Mea Culpa）、《欲望的原则》（Principles Of Lust）、《信仰之河》（The Rivers Of Belief）、《真理的眼睛》（The Eyes Of Truth）、《回到纯真》（Return To Innocence）、《冥界之外》（Beyond The Invisible）、《奋斗的限度》（Push The Limits）等。

恩雅（Enya）

恩雅，1961年出生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的一个音乐家庭，父母都从事于音乐工作，从小受到音乐熏陶。1976年，她的兄妹们组成了“家庭”（Clannad）乐队，1979年，恩雅加入乐队任键盘手，在此期间创作了大量的电视剧配乐。1982年，恩雅厌倦乐队的流行音乐风格而离开了“家庭”，开始致力于自己的音乐创作。1986年，她推出了一张BBC电视台的电视剧原声音乐专辑《凯尔特人》（The Celts）并与WEA唱片公司签约。

1988年，恩雅推出第2张专辑《水印》（Watermark）取得了巨大的成功，唱片售出四千万张，单曲《流动的奥里诺科河》（Orinoco Flow）登上英国排行榜冠军。1991年，恩雅经过几年的休整后推出了新专辑《牧羊人之月》（Shepherd Moons），该专辑在美国专辑销售榜持续了四年之久，全球唱片销量超过一千万张。1992年底，WEA唱片公司重新发行了她的《凯尔特人》。1995年，恩雅耗时四年推出了专辑《树的回忆》（The Memory Of Trees），该专辑在美国榜上名列第9，在当年发行量突破两百万张。

恩雅的音乐是一种多元文化的结晶，民间的曲调、合成的电子音效和古典音乐的背景相融合，创造了一种爱尔兰式的新世纪音乐。

她的代表作品有：《流动的奥里诺科河》（Orinoco Flow）、《蓝色的加勒比海》（Caribbean Blue）、《天书》（Book Of Days）、《非洲风暴》（Storms In African）、《凯尔特人》（The Celts）、《水印》（Watermark）、《牧羊人之月》（Shepherd Moons）、《树的回忆》（The Memory Of Trees）等。

喜多郎（Kitaro）(https://www.daowen.com)

喜多郎，电子琴演奏家，1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。1960年代，他受到节奏布鲁斯的影响，在高中时便开始自学电吉他。

1970年代初，喜多郎组成“远东之家乐队”（The Far East Family Band）并出版了两张先锋摇滚专辑。1972年，他制造了自己的第一台电子合成器，开始实验模拟各种大自然的声音。1978年，他的首张专辑《星际旅行》取得了显著的成绩。两年后，他为电视系列片《丝绸之路》（Silk Road）制作了原声音乐。此后，他那日本化的曲调，空旷优雅的音乐基调，吸引了来自世界各地的听众。1987年，他的专辑《神灵之光》（The Light Of The Spirit）获得“格莱美”最佳“新世纪音乐表演奖”提名；同年，喜多郎举行了首次北美巡回演出，仅在美国他的唱片销量就达到了两百万张。

喜多郎从1978年以来，共推出专辑二十多张，1997到1998年他在全世界超过一百个城市进行了四次巡回演出，所到之处受到热烈欢迎。

喜多郎的音乐风格多样，他将古典、流行、爵士等音乐元素融入电子音乐，同时也将日本的民族乐器融入其中，具有浓郁的个人特征。

喜多郎的代表作品有：《丝绸之路》（Silk Road）、《敦煌》（Tun Huang）、《宋家皇朝》（Main Title）、《曼荼罗》（Mandala）、《天地之父》（Heavenly Father）等。

雅尼（Yani）

雅尼，1954年出生于希腊卡拉玛塔。1972年就读于美国明尼苏达大学心理系，他从未接受过正式的音乐教育，是一位自学成才的音乐家。在创作中，他经常采用一种特殊的记谱方法进行记谱，他的音乐采用管弦乐与电声乐相结合，将流行音乐与交响乐完美地融合在一起，向世人展现了一种庞大而富有激情的新世纪乐风。

1990年，他的专辑《激情反射》（Reflections Of Passion）在美国“公告牌”排行榜上持续四十七周。1992年推出的专辑《挑战梦想》（Dare To Dream）在两个月内达到金唱片销量，并获“格莱美奖”提名。1993年，他在希腊帕台农神庙（Parthenon）前举行了音乐会，引起了极大的轰动，1994年，这张现场专辑发行后，在世界各地引起了强烈反响，成为1990年代中期的唱片销售奇迹。1997年，雅尼与“维珍”唱片公司合作，推出专辑《贡品》（Tribute），收录了雅尼在印度及中国的现场演出录音，这张专辑在全世界发行后，也在各地创下销售佳绩。

他的代表作品有：《圣托里尼》（Santorini）、《一个人的梦想》（One Man’s Dream Within）、《菲里萨》（Felitsa）、《八月底》（The End Of August）、《直到最后一刻》（until The Last Moment）等。

“班得瑞”（Bandari）

“班得瑞”是瑞士AVC公司旗下的一个品牌，由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成，于1990年发迹于瑞士。他们在音乐制作中，一开始便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带完成。他们置身于自然山野，使班得瑞乐团成员能够不断地获得创作灵感，使其拥有最自然脱俗的音乐风格。在制作中，他们十分注重录音细节，通过各种尝试使音域更宽广，声场更空灵，完全让你融入到大自然中。

他们的代表专辑有：

情境音乐–《仙境Wonderland》（1990年1月）

优美名曲–《寂静山林Silence with Sound from Nature》（1990年1月）

自然音乐–《春野One Day in Spring》（1999年）

冥想音乐–《蓝色天际Heaven Blue》（2000年1月）

放松音乐–《迷雾森林Mist》（2002年）

心灵音乐–《日光海岸Sunny Bay》（2002年）

灵感音乐–《梦花园Garden of Dreams》（2002年）

清晰音乐–《琉璃湖畔Crystal Lake》（2002年）

舒柔音乐–《微风山谷Breezy Valley》（2003年）

沉思音乐–《月光水岸Moonlight Bay》（2004年）

山林音乐–《雾色山脉Misty Land》（2006年2月）

环境音乐–《翡翠谷Emerald Valley》（2007年5月）

心情物语–《旭日之丘Sunrise Hill》（2009年6月）

“格里高利”合唱团（Gregorian Chants）

“格里高利”合唱团由制作人弗兰克·彼得森（Frank Peterson）组建于2000年，由十位拥有深厚古典音乐基础，并在英国伦敦音乐界具有一定地位的男歌唱家组成。彼得森曾是“英格玛”（Enigma）的一员，因此，我们在“格里高利”合唱团的作品中不时的能够听到与“英格玛”相似的配器和编曲。

古罗马时期的格里高利圣咏是一种纯男声的无伴奏宗教音乐，而格里高利合唱团则在人声基础上，采用现代配器法给音乐加上了伴奏。他们的的作品充满幻象与玄妙的特色，他们将古典与现代风格相融合，在流行旋律、现代科技、修道院的声音以及氛围音乐（Ambient）曲风之间找到了完美的结合方式，给世人创造了一种全新的听觉感受。他们的代表专辑有：《圣歌》（Masters Of Chant）、《圣歌II》（Masters Of Chant Chapter II）、《圣歌III》（Masters Of Chant Chapter III）、《圣歌IV》（Masters Of Chant Chapter IV）、《黑夜极光》（The Dark Side）、《圣诞圣咏》（Christmas Chant）、《上帝之声VI》（Masters Of Chant Chapter VI）等。

“神秘园”（Secret Garden）

“神秘园”是一支著名的新世纪音乐风格的组合，成立于1994年，由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·雪莉（Fionnuala Sherry）和来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰德（Rolf Lovland）共同组成。他们的音乐以钢琴和小提琴为主，时而辅以人声或其他乐器。

他们的音乐融合了爱尔兰空灵飘渺的曲风、挪威民族音乐和古典音乐，曲风恬静深远，自然流畅。1995年，他们凭一曲《夜曲》（Nocturne）获得欧洲歌唱大赛冠军。随后推出他们的首张专辑《神秘园之歌》（Song From A Secret Garden），专辑在全世界售出一百万张；随后于1997年推出的专辑《白石》（White Stone）进入美国公告牌（Billboard）新世纪音乐排行榜前10名。

范吉利斯（Vangelis）

范吉利斯是一位来自希腊的新世纪音乐家。他集创作、演奏和音乐制作于一身，被评论家誉为“现代的瓦格纳”。范吉利斯从小就显露出他的音乐天赋，但他没受过任何专业训练。他四岁开始创作音乐，六岁就举行了自己作品的首次公演，最知名的作品是1981年的《烈火战车》（Chariots Of Fire）。1983年，他的专辑《南极物语》（Theme From Antarctica）大获成功，1992年专辑《1492征服天堂》（1492 Conquest of Paradise）成为享誉全球的新世纪音乐巨作。

中国新世纪音乐

中国的新世纪音乐出现在1990年代以后。1992年，作曲家何训田开始尝试“新世纪”音乐的制作，专辑《黄孩子》是他最早的作品，但是在当时并未引起音乐界的太大关注。1995年由何训田制作、朱哲琴演唱的专辑《阿姐鼓》在世界范围内取得成功。此外，黄荟的《云之南》、刘星的《一意孤行》、刘健的《盘王之女》、陈哲的《风吹过桥》、史志有的《花神》、NOMAD的《天唱》等一系列新世纪音乐专辑在中国乐坛受到业界的关注。与此同时，一批中国音乐家开始提倡新民乐，将民乐和现代音乐元素相结合，其概念和新世纪音乐基本相似。2005年，由十二人组成的女子民乐团——“女子十二乐坊”获得第47届格莱美奖“综合类最佳新人奖”、“世界音乐类最佳世界音乐专辑奖”的两项提名，成为中国新世纪音乐走向世界的重要标志。