绘画小问答

Q1：想学画画，应该从哪里开始？

“从喜欢的开始”，这看上去是一句敷衍的废话，但确实是本人发自肺腑的真诚提议。每个人喜好的画风不同，有人喜欢二次元，有人喜欢学院派，有人喜欢某位大师的作品，有人喜欢某一个画种。如果一刀切地建议大家都从素描开始，也许很多人会止步于枯燥的第一步，能带来持续乐趣的过程才能引导我们长久地走下去。

因此，从自己喜欢的开始画，如果喜欢二次元，从临摹人设开始；喜欢水彩，从了解颜料特性和控水开始；喜欢油画，从挥下第一笔开始……是的，这个问题没有固定的答案，你只有停止发问，迈出第一步，才能知道自己真正想要了解的是什么。继续往后走，你才能知道自己欠缺的是什么，该从哪里入手学习。许多必须掌握的基础知识，你在入门后发现欠缺时，会自动自发地去深入了解，待到这个阶段去加强深化，会比一开始强迫自己系统学习吸收更快，也更有乐趣。

Q2：天赋重要还是努力重要？

“天赋决定了你能达到的上限，努力程度决定了你能达到的下限。但以多数人的努力程度之低，远远没有达到去谈天赋的资格。”

天赋这东西，看不见，摸不着，他人的成就不一定都归结于天赋异禀。这个问题，除了为自己的不努力找理由，没有任何用处，毕竟天才少之又少，功夫都在看不到的地方。我更愿意将天赋解读为对这件事的热爱与激情。

Q3：有什么诀窍能快速达到大触的水准？

任何值得到达的地方，都没有捷径。

请勿妄想通过短时间的所谓“速成”方法来走快速成长的捷径，凡是标榜“诀窍”“秘诀”的，大多会成为行进途中的阻碍。多思考、多动手才是王道。

没有办法确切地说花费多长时间能练成大触，毕竟每个人倾注的时间、热情不一。时间可以改变一切，只要持续不断地练习，一定会有意想不到的收获。

Q4：为什么打形老是打不准？

多画——这两个字似乎适用于所有问题。(https://www.daowen.com)

初入门的画手最欠缺的就是准头，以及判断形是否准确的能力，他们常常意识到不对劲，却不知道该如何调整。此时，多画的目的是提高眼力，对参考对象的观察、对轮廓准度的把控、对关键线条的提炼、对形状结构的归纳等，这些都是在基础训练阶段需要提升的能力。

常用的打形方法有九宫格法、十字坐标法等，九宫格的辅助线能帮助基础薄弱的初学者打形更准确，十字坐标法很适合自检和修整。我初学时的方法比较简单粗暴，大致确定上、下、左、右四个最边缘的点，再圈出大概的体块轮廓，互相定位各部分关系，逐步细化。在提升了眼睛的测量精准度之后，就不需要花费太多精力擦擦改改了。乃至后续画水彩时直接勾出线稿或省掉线稿，也是一种快速提升的练习方式，能让人在下笔时更加审慎、精准。

Q5：为什么画面显脏？为什么水经常跑到线稿之外？

一是控水不熟练，反复涂抹或水量偏少，都会留下水痕，让画面显得不干净、拖沓；二是在画线稿时反复修改、多次擦除，纸面表层纹理受损，也会出现上色时深浅不一、锁水不均的现象，让画面效果显得毛毛糙糙。针对新手的这种情况，我建议准备一个拷贝台，将画好的线稿拷贝到水彩纸上，尽可能地减少纸面磨损。

Q6：脑子会了，手说废了，怎么办？

这大概是初学者说过最多的一句话，在观看作画过程时心里想着“我会了”，动手实操时却发现哪哪都不对。究其原因，一是基础知识欠缺，对光影、结构的理解不充分，导致下笔时犹疑不定；二是手的控制力有待提高，脑子里想的是A，落到纸上却成了B，不能说一模一样，只能说毫无关系。

出现这些情况，多少会有点无奈或烦躁，解决办法就是夯实基础，保持和提升手感。比较有效并能快速提升的方法是每日一练，不在乎时间长短，只要动笔就好，保持手部的肌肉记忆。同时有针对性地抓住重点练习，只有多动手去尝试，才能知道实际情况中每个技法该如何运用。手听话了，才能好好执行脑的指令——唯手熟尔。

Q7：为什么临摹了很多画，仍然原地踏步？

许多时候，最大的局限是我们的心而不是手，手随脑动，脑随心动，除了多动手还要多动脑，下笔之前想一想，临摹的目的是什么？自己欠缺的是哪方面？作者为什么要这样画？主观处理好在什么地方？是构图还是光影处理？或者是色彩运用？在这样的思考中，手感提升的同时，每一幅临摹作品都是有汲取、有长进的。下一个阶段即脑随心动，让自己的绘画技巧跟上思想表达，学习别人的长处，形成自己的画风。假以时日，你的画技一定可以得到提升。

Q8：如何形成自己的画风？

初学者离不开前期的模仿和借鉴，画作难免带有前辈的影子。绘画风格是个人特征和审美感受的体现，也是画者内心的投射，形成稳定成熟的画风，是一个漫长的过程。我建议在打基础的阶段，不要急于追寻和固定自己的画风，基础扎实，画作有辨识度，才谈得上画风。先打好基础，不断练习，欣赏时不全盘皆收，临摹时不盲目照搬，加入自己的感受和审美倾向，作画时慢慢养成用笔、调色、构图的习惯，逐步完善、精练，画风也就自然而然地形成了。

那些看过的画、收藏的图、练习过的稿子，加上个人的阅历，以及前期培养的审美和喜好，经过累积、取舍、融合、丰富，最终造就独一无二的个人风格。