美声演唱艺术的发展历程

美声演唱艺术起源于欧洲，它的产生与欧洲音乐的发展过程有着密切联系。

13世纪中期，欧洲音乐逐步突破了单声部音乐，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也开始有了多声部合唱形式。由于《圣经》的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”，因此演唱中的女声声部均由男童代替，女性则被剥夺了演唱的权利，而这些被阉割的童声歌手，在声乐历史上被称作“阉人歌手”。阉人歌手盛极一时，直至18世纪中后期到达顶峰。其原因之一是在教会势力的影响下，人们禁止妇女在教堂里或舞台上演出，大多数女性角色都只能由阉人歌手来扮演。原因之二是由于当时的演唱发声技术还不够完善，对于男声而言，高音并没有得到很好的解决，仍然停留在自然音域的水平，也就不能很好地完成一首声乐作品，而阉人歌手恰恰填补了这个缺陷，他们不仅具有男性发达的体格及肺活量，而且还有比女性更短、更薄的声带，无需用假声便能发出悦耳的、类似女性的声音，在演唱高音、装饰音、快速乐句以及复杂的华彩乐段时都显得十分的灵活、方便。他们为美声唱法的发展作出了时代性的贡献，同时还开创了美声唱法的第一个“黄金时期”。

14世纪开始，在文艺复兴思潮的影响下，歌唱艺术逐步摆脱了种种神权的权威和旧的束缚。歌剧的出现，要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。这些都使得美声唱法日趋完善。歌唱艺术作为维护统治阶级利益的一种工具，十分受到统治阶级的重视。当时，意大利的首都罗马云集了全世界最优秀的歌手，使得意大利的美声唱法获得了空前迅速的发展。在这个转变时期中，意大利作曲家卡契尼成为发展单声部乐曲的先驱。他反对矫揉造作的多声部作品，开创了一种新的独唱风格。这种歌唱风格，在蒙特威尔第的歌剧中达到了初步成熟阶段。

随着法国资产阶级革命的到来，人们认为阉人歌唱家在演唱过程中大多忽视内容，而过分强调声音，缺乏艺术的真实性与现实性。同时，随着18世纪末19世纪初欧洲封建制度统治的动摇，女性纷纷冲破封建制度的束缚开始走向历史的舞台，并以高超的技艺参加各种演唱活动，从而打破了以往男扮女装的局面。此外，随着格鲁克、莫扎特、贝多芬、罗西尼、贝利尼等一批作曲家的巨作，阉人的演唱已经满足不了剧情激烈发展的需求，加之19世纪男声的发音技巧得到了进一步改善，音域也随之拓宽，因此，阉人歌手到18世纪中后期开始衰微，进入19世纪后几乎退出历史舞台。当时，法国、德国歌剧开始兴起，大歌剧的形式逐步形成。到了19世纪中叶，在威尔第、瓦格纳等作曲家的歌剧中，乐队的规模和重要作用随之确定。男声训练也渐渐找到了合适的唱法，音域得以拓宽，高音声部歌唱技巧有了较大的突破，男高音从配角逐渐走上了主角的席位，这奠定了美声艺术的基础，推动了美声艺术的进步和发展。美声唱法逐步成为一种更富有表现力的声乐艺术形式，并进入崭新的黄金期。

19世纪浪漫主义时期艺术歌曲的兴起，出现了不同于歌剧咏叹调的艺术歌曲演唱风格，即艺术歌曲的演唱运用美声唱法的技术，但演唱风格和技术要求因内容需要有别于歌剧。艺术歌曲问世使欧洲的歌曲创作进入一个崭新的境界，同时造就了许多专门从事艺术歌曲演唱的歌唱家。由此可见，音乐创作的繁荣发展，歌曲创作手法的革新和开拓，对音乐表演和声乐演唱都起到了十分重要的促进作用。(https://www.daowen.com)

20世纪的声乐演唱艺术舞台可谓百花齐放、各领风骚，多种演唱风格与流派并存。他们彼此之间的竞争带来了多种多样的演唱方法，同时也使美声唱法的理论体系日益科学与完善。

美声唱法在欧洲虽然已有几百年的历史，但在中国，其存在与发展的时间大约在百年期间。20世纪20年代末，一批留学欧洲学习美声唱法的歌唱家、教育家如周淑安、应尚能等回国后开始活跃在中国的音乐舞台和音乐课堂。他们把欧洲传统声乐艺术带回了祖国，在专业演唱、教学等方面培养了大批的优秀人才，为中国美声唱法的蓬勃发展奠定了基础。1927年11月27日，中国第一所独立建制的国立专业音乐学府“国立音乐院”在上海创立，学制和课程设置基本上仿照欧洲音乐院校的办学体制，教师也大多是从欧美留学归国的音乐家，从而奠立了中国音乐教育的专业建制与学科体系，其中的声乐教学也不例外。与此同时，一批杰出的作曲家赵元任、青主、黄自等以中西音乐结合的作曲手法创作了大量的优秀艺术歌曲，如《大江东去》《我住长江头》《教我如何不想她》《思乡》等，成为这一时期歌唱家在音乐会上演唱的重要曲目，为美声唱法在中国的传播和推广做出了不可磨灭的贡献。

1949年中华人民共和国的成立为中国音乐事业的蓬勃发展带来了无限生机。从20世纪50年代到60年代中期，中国的音乐教育、音乐创作、音乐表演、音乐理论研究都比之前有了长足的进步。随着音乐事业的健康发展，民族歌剧的创作与表演也迎来了可喜的丰收，出现了一大批以中国民族民间音乐为立足点，同时汲取了西洋歌剧音乐发展手法的优秀作品，如《王贵与李香香》《小二黑结婚》《江姐》等。

随着1978年中国改革开放步伐的推进，中国的声乐艺术取得了进一步的发展。首先是美声教学体制不断完善，在纷纷开办的专业音乐学院和综合性艺术学院中，大多设有美声教学。多位技能突出、学识渊博的声乐专家活跃在美声教学的第一线舞台，把西方最新的声乐理论和歌唱方法带到课堂，培养出了一批批优秀的歌唱家。其次是对外交流日益频繁，一些世界顶尖的声乐艺术家、教育家，如帕瓦罗蒂、多明戈、阿美玲、基诺·贝基等多次来华演出，举办声乐讲座，开展丰富的交流活动，对促进中国美声艺术的繁荣产生了积极的影响。如今，美声演唱艺术终于有了自己的一片天地，众多中国优秀歌唱家扎根在国际声乐舞台，不仅将中国的美声演唱艺术推向一个又一个的高峰，而且使其逐渐被更多的西方国家认可，与世界进一步全方位接轨。