第五章 歌剧的独唱样式

“歌剧首先要姓‘歌’。”

几乎每次有关歌剧发展现状和前途的讨论，或是什么新作演出座谈会的场合，总能听到此种煞有介事的、皱眉瞪眼、严肃有加的说辞。

那究竟是怎么样的一类“歌”呢？动听的歌，狂野的歌，戏歌，山歌，流行歌，艺术歌，村野的歌，梅艳芳的歌，宋祖英的歌，费翔的歌……每个人心中自有其歌的理念，更多的朋友期望听到悦耳的歌，旋律流畅的歌，这是一种美的期待。

其实，作为音乐的戏剧，戏剧的音乐，歌剧并非始终是赏目悦耳的东西，其音乐不会从头至尾均是美妙旋律，尤其是大师的作品，在不少片断乃至场面中，连我们钟爱的“主旋律”都没有。

歌剧虽是用“歌”唱出的剧，但在一部完整的剧中，我们听到的并不总是一般概念的“歌”。其中有相当多的篇幅是用某种接近于语言声调的旋法写成的，不过较之日常语言加上了一些音高的外衣，几乎没有一个听众会为这一类的腔调使美感油然而生，激动得流泪。倘若如此，更多的是戏剧张力控制了他的心。当然，也有许多“歌”是以异常优美抑或高技巧的旋律写成的，有些“歌”，也许第二天早晨就会传遍一方土地的大街小巷。

我们只要为此重视歌剧中的“歌”，就会明白，歌剧舞台上展示的唱段，其类型、特性互有迥异，各自在剧中的表现功能是有所不同的。